外国电影史

考试题型：填空、名词解释、简答、论述（15—20分）

一、从前电影时代

1、电影的科技源起：①影像活动的科学原理与实践：视觉滞留、心理认同②电影技术的完成：摄影术 放映术：活动视镜

2、电影问世：15年12月28日，法国巴黎大咖啡馆的印度沙龙中卢米埃尔兄弟 放映了《 工厂大门》《火车进站》等

3、英国布莱顿学派：①理论主张：在露天场景，创造“真实生活的片断”。“我把世界摆在你眼前” 。②技术实践：分镜头：乔治·阿尔培特·史密斯；追逐片：詹姆斯·威廉逊；移动拍摄和反角度：埃斯美·柯林斯

4、电影的商业起步：爱迪生电影院、五分钟电影院、好莱坞、百代电影公司：《初出茅庐》1905.7 《初学滑冰》1907事业开端；代表作《1914年8月2日》：大特写，节奏性中断，剧情简单明了，动作优美，利用处境的离奇，细致的心理观察，流行的风俗特点。 《火车大劫案》：1903年由鲍特导演的作品，主要内容：以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客钱财，最终被追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。 评价：发展了卢米埃尔的户外真实表现手法，改变了梅里埃的戏剧叙事的创作方式，揭示了剪辑技巧的潜能。为叙事性电影开辟了道路，影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。

二、默片时代

1、默片的特征：影像为主；声音技术无；字幕往往不可省略。

2、法国电影:⑴商业电影：林戴是卓别林的精神导师 ⑵印象派电影（解释、简答）：a源起：《日出·印象》。b表人物和作品：阿贝尔·冈斯：《轮》、《拿破仑传》；马赛尔·莱皮埃：《黄金国》；让·爱浦斯坦：《忠诚的心》、《美丽的尼维尔内斯河》；雷内·克莱尔c电影风格：艺术理念：“上镜头性”d形式特征：①电影技巧：“影像精灵”② 叙事手法：心理动机决定形式e运动终结:1918年—1929年，原因：内部兴趣的分歧；实验电影的兴起。⑶先锋派电影:①理论主张：反叙事；潜意识的梦幻；自由联想；表现物比表现人更为重要（核心）②代表作品：雷内·克莱尔：《幕间休息》；费尔南·莱热：《机器舞蹈》；路易·布努艾尔：《一条安努鲁狗》、《黄金时代》；让·维果：《尼斯景象》 。③评价：有得有失；结束原因：内部的自我批判；有声片冲击了无声画面；苏联蒙太奇学派更先锋

3、德国电影：⑴艺术发展：一战后的德国： 政治（结束，大资产阶级上台）、社会（动荡不稳，生活困难）、经济（通货膨胀严重）、文化（艺术家和人民一样看不到出路）⑵表现主义电影： 1920—1924年，a代表作品： 《卡里加利博士》（1922，罗伯特·维内）；《诺斯费拉杜》、《浮士德》（茂瑙）；《大都会》、《马布斯博士的遗嘱》（弗立茨·朗格）b艺术特征： 突出摄影技术中的场面调度；强调扭曲和夸张。⑶室内剧电影：代表作品：《破灭》、《除夕夜》、《后梯》、《最卑贱的人》（1924，茂瑙）。最重要的编剧：卡尔·梅育。⑷表现主义电影运动的终结：1927年，《大都会》弗立茨.朗格，乌发出品。 默片时代：苏联电影

4、苏联电影：A、新生的导演：库里肖夫（库里肖夫效应：库里肖夫在实验工作室里，从许多废片中找到莫兹尤辛的三个没有任何表情的特写镜头，并把它们与另外三个镜头，分别是桌子上的一碗汤、棺材里的女尸、小孩玩着玩具狗熊相互组接起来，结果在观看中发现了莫兹尤辛的情绪变化，，进而产生了对莫兹尤辛表演的评价。库里肖夫由此看到了蒙太奇构

成的可能性，合理性和心理基础，并创立了“电影模特”等理论。）谢尔盖·爱森斯坦：⑴杂耍蒙太奇：杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。杂耍蒙太奇在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。⑵“情绪剧本” 作品：《罢工》（1925）、《十月》、《总路线》、《战舰波将金号》：“敖德萨阶梯”爱森斯坦将老百姓的奔跑、沙皇的逼近，婴儿车的滑动和那怀抱死去孩子的母亲迎向沙皇而去等一系列动作镜头分解、错位进行了节奏性的剪辑。《战舰波将金号》1925年为纪念1905年30周年而设置的。普多夫金：隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的队列进行类比。含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突显出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。吉加·维尔托夫：理论：“电影眼睛”，作品《前进吧，苏维埃》、《持摄影机的人》杜甫仁科: 作品：《兵工厂》、《土地》 风格：纪实基础上的抒情；诗意电影。B、苏联电影的理论贡献：①蒙太奇理论：a连戏剪辑：省略和重复 b“杂耍蒙太奇”与理性思维。c“敖德萨阶梯”。②“电影眼睛派”：“电影艺术只存在于解说词和蒙太奇中。” ps影片《罢工》(1925)结尾，杀罢工工人的镜头和屠宰场宰杀牛群的镜头交替出现，构成“人的屠宰场”的经典隐喻，是杂耍蒙太奇理论的著名实例；“敖德萨阶梯”爱森斯坦将老百姓的奔跑、沙皇的逼近，婴儿车的滑动和那怀抱死去孩子的母亲迎向沙皇而去等一系列动作镜头分解、错位进行了节奏性的剪辑

5、美国电影:⑴大卫·格里菲斯：技术主义大师，①代表作品： 《一个国家的诞生》（1915）、《党同伐异》（1916）②技术主义电影的贡献：集大成的实践。镜头语言；叙事结构；商业尝试。③评价：技艺突破与思想固弊。⑵制片厂制度：缔造者是麦克·塞纳特。特点：垄断型企业；内部分工精细；制片人专权；突出演员的作用；三点用光；导演无决定权⑶无声的喜剧大师：卓别林，①主要作品：早期短片，中期长片.②艺术成就：使用不适当的道具产生滑稽感；他的机巧敏捷促动他在影片中充满精心设计的。几乎舞蹈化的打斗、追逐或阴差阳错的场景，把往常打闹喜剧影片从未有过的痛苦酸楚的风格元素引入电影。③思想：反者，关心劳动人人民。⑷默片的思想成就和艺术水平：人物塑造；结构观念；空间观念；时间观念。

三、有声片时代的到来:声音在早期有声片中的利与弊：a利：影像更为真实化；影像的发展空间变大.b弊：技术不成熟，对白失去意义；录音效果差，同期音听不清对白；麦克风影响演员表演；演员的口音和方言，影响观众接受；对白和歌曲充斥影片。

四、美国好莱坞的黄金时代1、新的工业结构： ①8家电影公司：派拉蒙、米高梅、20世纪福克斯、华纳兄弟、雷电华；环球、哥伦比亚、联美。 ②伦理与政治：三十年代，“海斯法典”。五十年代，“好莱坞十人案”2、重要的导演与作品：①资深导演： 查理·卓别林《大者》、约翰·福特《关山飞渡》、《青山翠谷》②新一代导演： 奥逊·威尔斯《公民凯恩》约翰·休斯顿《马耳他之鹰》卡赞《码头风云》③移民导演：刘别谦；朗格；希区柯克。3、主要电影类型及特征：①总体特征：公式化情节，定型化人物，图解式视觉形象②主要类型：西部片；喜剧片；歌舞片；恐怖片；社会片；犯罪片4、兴盛原因：技艺进步；有声片在欧美地区发展迅速；大批外来编导提高了好莱坞电影的水平 ；“梦”可以缓解经济发展的压力和社会矛盾。Ps:《公民凯恩》奥逊.威尔斯是美国好莱坞黄金时代的新一代导演，被称为“电影天才”。一生做过演员、编剧、导演等数职。《公》成就了他不可逾越的高峰。他善于运用大景深，仰拍和阴影逆光等摄影技巧，不同寻常的电影观念，形成了好莱坞叛逆者的艺术家形象。《公》是他在好莱坞黄金时代拍摄的作品，以纯电影化的的角度切入电影，

结构较为复杂，电影通过不同人物角色对凯恩的评价和认识，向观众主体化的介绍了凯恩，表面上是寻找玫瑰花蕾的答案，深层却揭示了凯恩这个人物形象。同时影片融合了多种类型化电影，而且既有纪实主义的真实性，又有表现主义的抽象和隐含。所以说《公》称得上是美国第一部现代主义的杰出电影作品。

五、英国电影自由电影运动：1、主要思想成就：政治上是左派激进的，反映无产阶级的生活，反映青年人的生活需求；美学上是现实主义的，不同于好莱坞的浪漫主义风格；思想上是强调现实主义传统和民族特色， 不反映虚幻的思想；核心词是“自由”。2、美学特征：改编文学作品为电影，不是完全意义上的作者。 强调电影制作者的自由；电影人要成为社会评论家；电影制作者和评论者要“承担义务” 。用纪录的风格呈现对现实世界的深刻认识与思索，态度诚恳而真挚。用电影保持了英国的民族文化特质3、向传统的“回归”：大卫·里恩：①优质电影中的大卫·里恩《相见恨晚》（1942）②回归文化传统的大卫·里恩。《阿拉伯的劳伦斯》（1962）③反思文化的大卫·里恩。《桂河大桥》（1957）

六、法国电影新浪潮：⑴产生的背景：a社会思潮：多变的政治；文学的发展；对电影文化的需求b哲学思潮：弗洛依德的心理学与萨特的存在主义 c精神堡垒：电影资料馆和《电影手册》d亨利·朗格卢瓦和安德烈·巴赞 。e电影环境：器材的进步；新导演成功；新制片的投入。f 新演员成长；新导演群的出现。 ⑵新浪潮”的坐标：1958年，诞生年：《淘气鬼》、《漂亮的塞尔日》；1959年，幸福年:《四百击》、《广岛之恋》；1960年，高峰年。新片产量达到124部；1961年，没落年；1962年，危机年。⑶代表人物及其作品：五虎将：戈达尔、特吕弗、夏布罗尔、侯麦、里维特。⑷共通的美学原则：总的说来，“表现作者心目中的真实，对现实表象有各种解释。a本体论：电影回归电影，由电影的本质和创作元去讨论、创作 b强烈的个人色彩，忽视社会及道德面。 c自给自足的世界，不是直接电影式的自然主义。 d喜欢科幻、幻想类型，都大量将商业公式改变成个人视野。 e旁征博引，使电影超过娱乐、艺术的简单定义。 f即兴及反片厂风格。 g现代主义。⑸各异的美学风貌：内容上——长于描摹自己；直书两性关系；探求现实和未知艺术上——意识流叙事；实景与长镜头；电影手法随意；新浪潮派与左岸派各有侧重。⑹新浪潮派的美学：a主题：为非政治性的电影；否定传统道德观，直书两性关系b摄影方法：强调电影的照相本性，长镜头和景深镜头运用多，有极强的现实风格c音响处理：采用大量自然音响d剪辑：对节奏和长度感兴趣，常用“快速剪辑”e表演：让演员有充分的空间，自由发挥. ⑺左岸派的美学：a主题：偏爱回忆、想象、潜意识活动等，试图把人的精神过程搬上银幕；描写人的责任心和自罪 心理，历史与记忆总是关联的.b导演：从“记录式的现实主义”中使观众一目了然，然后再转向纯精神的现实主义;c剪辑：取消传统电影中的间歇法，用跳接对时空、事件进行人为压缩；镜头的位置进行颠倒;d音响：和剪辑关联，是“沉思的视听艺术”;e表演：追求舞台表演的效果，有意识拉开艺术和生活的距离，采用“间离效果”;f摄影：灵活多样。不用“自然主义”的表现风格

七、新德国电影运动：⑴“新”的含义: 意大利电影的“新”在于反法西斯主义及其造成的贫困；法国电影的“新”在于用小钱拍大片；德国电影之“新”在于明确的艺术追求，虽方向不同，但都忠于此运动。⑵产生的背景: 停止经济保险造成大公司的困境；影片质量下降，但税赋仍然很高；电视的发展和竞争。⑶“奥伯豪森宣言”: 新德国电影的宣言书 ,1962年来自慕尼黑的短片新导演们带着一张宣言来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森，参加第八届国际电影节，宣称要创立“德国新电影”。⑷青年德国电影运动：①时间：1962年开始，至今仍在延续。②阶段：三次高潮。宣言期：1962-1965年；第一次高潮：1965-1968《和昨天告

别》、《禁猎狐狸的季节》；第二次高潮：1975年《人人为自己，上帝反大家》；第三次高潮：1978年《铁皮鼓》、《玛莉娅·布劳恩的婚姻》《德国的秋天》。⑸两位先驱：让-玛丽·斯特劳布 、亚历山大·克鲁格 ⑹长期存在的原因：资金上：、美国大公司、德国电视台。艺术上：从法国新浪潮汲取了许多精神。理性的统：风格迥异，却一致要求打破旧德国电影，创立新德国电影。⑺新德国电影的四大导演：①沃尔纳·赫尔佐格：电影风格：孤独和疯狂、异域疆土的自然风光是一贯主题；代表作品：《生活的标志》（1967）、《人人为自己，上帝反大家》（1975）、《陆上行舟》（1982）②沃尔克·施隆多夫：电影风格：冷峻的旁观中透出沉重的历史感和文化意识；代表作品：《青年特勒斯》（1966）、《铁皮鼓》（1979）“荒诞中的逼视，比真实更触目惊心。”③雷纳·维尔纳·法斯宾德：a前期：持续、静止无动作或极少动作的长镜头，以及“反戏剧剧团”风格化的表演，形成一种有意识的单调效果；b后期：采用好莱坞情节剧的叙事手法，加强了对人物的生动刻画，电影语言也发生了本质的变化

代表作品：《四季商人》、“女性四部曲” ④维姆·文德斯：电影风格：具有特殊的坦率冷静的风格;作品：《爱丽丝漫游城市》（1974）、《错误的运动》（1975）、《公路之王》（1976）、《德州·巴黎》（1984）、《寻找小津》（1985）、《乐满哈瓦那》（1999）、《云上的日子》（1995，合导）

八、意大利新现实主义电影：1、成就：主要导演及其代表作品：①（三位大师；两位新锐；一位编剧与理论家。）A、罗西里尼B、德·西卡C、维斯康蒂；安东尼奥尼、费里尼；柴伐梯尼；②“电影实验室”与《电影》。2、思想内容与艺术特征：“新现实主义就是生活本身的诗。”“意大利的编年体。”“还我普通人。”“电影—真实。”3、兴盛期：A、罗西里尼的“战争三部曲”： 《罗马，不设防城市》、《游击队》、《德意志零年》B、 德·西卡：《擦鞋童》、《偷自行车人》、《温别尔托·D》、《米兰的奇迹》；C、维斯康蒂：《大地在波动》；D、德·桑蒂斯：《艰辛的米》、 《罗马11时》2、新现实主义的美学原则：真实 不虚构，不要典型化，不塑造英雄人物；重视日常性，重视细节，反对离奇曲折的故事，不给观众提供谋求出路的答案；走出摄影棚，到街头去拍摄；不用或少用职业演员，“还我普通人”；使用自然语言，特别是方言；运用长镜头，强调“电影是现实的渐近线”。

九、战后苏联电影：1、50年代中期到60年代中期：a赫鲁晓夫统治时期：“解冻”;b代表作品有： 丘赫莱依：《第四十一》、《士兵之歌》

邦达尔丘克：《—个人的遭遇》、卡拉托佐夫：《雁南飞》、塔可夫斯基：《伊万的童年》2、美学特征：题材领域大为拓宽；在人物塑造上，通过普通人的悲欢离合来再现英雄人物的成长历程，用人道主义召唤发人深省的悲剧力量；创作上追求质朴自然的美学观。3、《雁南飞》的美学风格：电影主题揭示人性；突出普通人物形象的塑造；戏剧结构之中融入心理活动；镜头运用独具匠心。4、安德烈·塔尔科夫斯基：诗电影的重要代表；“家庭、诗歌和宗教是社会生活的主要动力。” ；电影思想：雕刻时光。

十、新好莱坞电影：1、产生的背景：⑴美国政治与社会的动荡：经济危机与对外战争、社会矛盾尖锐、价值观念变革；⑵旧好莱坞电影体系的崩溃：类型电影的困顿、电影理念的落后；⑶欧洲电影艺术的新发展：意大利新现实主义电影运动、法国新浪潮运动；⑷电视的普及化；⑸经济危机与对外战争2、美学特征：传统观念的大胆突破与重新诠释；题材类型上的创新与多元融合；对欧洲电影的借鉴与扬弃；高科技成果的创新性运用。3、传统观念的突破与重新诠释：A越战片对越南战争的反思：《现代启示录》《野战排》《全金属外壳》B传统价值观的重新诠释:《毕业生》《克莱默夫妇》。4、题材类型的创新与多元融合：

a新类型——公路片的出现《邦尼与克莱德》《逍遥骑士》; b多元融合——单一类型减少《教父》系列。5、对欧洲电影的借鉴与扬弃：a新技术的学习：剪辑方式、长镜头;b新理念的借鉴：新现实主义与新浪潮;c新旧故事结构的融合：有情节的故事结构外，适度地跳出跳入。

十一、纪录片与诗意现实:让·雷诺阿1、作品：《堕胎》、《托尼》、《大幻灭》、《游戏规则》。2、艺术风格：多用外景;镜头运动性强;常用长镜头以表现场面的连贯性;景深镜头以求场面的全貌;注重演员的作用;常常即兴创作。3、艺术成就：他是法国诗意现实主义的象征，巴赞曾称他为“诗意现实主义的真正首领”。他的作品以其构思的独特性和丰富的美学价值，无可置疑的占据了“黑色现实主义”之行列。并在诸多方面预示着后来电影风格的在形式和内容上的演进。