浅析弗朗茨·约瑟夫·海顿降E大调奏鸣曲
本文介绍了奥地利作曲家、维也纳古典乐派的奠基人弗朗茨·约瑟夫·海顿
的生平及音乐作品，对其降E大调奏鸣曲作了分析和总结。指出这首钢琴奏鸣曲是海顿最具庞大的钢琴作品，并常被人称为海顿最伟大的钢琴奏鸣曲。这首奏鸣曲三个乐章都是古典主义风格，有一种非常振奋的活力，每一乐章的主题都具有不同寻常的密度，以他丰满的轻松和温暖给人以乐趣。
标签： 弗朗茨·约瑟夫·海顿；奏鸣曲；创作意义；特点
弗朗茨·约瑟夫·海顿（J.Joseph Haydn（1732～1809），是奥地利作曲家，维也纳古典乐派的奠基人，海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
一、生平及音乐创作简介
海顿生于奥地利，6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。 海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队。18世纪90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。
二、降E大调奏鸣曲赏析
降E大调奏鸣曲，完成年代1794年，HOB XVI52；L62，第一乐章奏鸣曲式，第二乐章三段式，第三乐章奏鸣曲式。
这首钢琴奏鸣曲是海顿最具庞大的钢琴作品，并常被人称为海顿最伟大的钢琴奏鸣曲。因为在这首钢琴奏鸣曲中，海顿巧妙地显示了许多钢琴作曲技巧和钢琴响度问题，显示了对位手法在海顿钢琴奏鸣曲中的重要意义，此曲十分细致地对调性关系进行处理，调性丰富，结构紧密，色彩丰润，和声及节奏具有活力，音乐逻辑严密，具有表现力，作品是献给GENZINGER夫人的，是一首向她表示爱情的音乐。此曲正如他的性格一样，踏实平稳，幽默高贵，在曲中显露出一种难以描绘的超然物外的气质和非凡的想像力。
这首奏鸣曲三个乐章都是古典主义风格，有一种非常振奋的活力，每一乐章的主题都具有不同寻常的密度，未脱离主音对主题的严密控制，节奏表现得最平静、最神秘，以他丰满的轻松和温暖给人以乐趣。从海顿的此曲中我们可以得到许多甜美的安慰，得到许多内在的光和热。他的钢琴奏鸣曲具有高度的逻辑性，并且还有表达感情的强度，主旋律的潜力可以随主题的发展发挥出来。这是一首
章法相当稳重的钢琴奏鸣曲，并被公认为“最古典”的一首。
1、第一乐章
第一乐章是奏鸣曲式，曲式结构上分为呈示部，发展部，和再现部。第一乐章是降E大调，快板，4 /4拍子。我们在演奏的过程中非常喜欢呈示部中的主题动机。
乐曲第一拍是分解和弦，由左右手同时奏出，这个和弦非常重要， 双手的重量弹到键底，要把强度弹的深厚扎实。接着是右手附点音符时值要精确，动作要弹的自然，接下去就是右手上三度音要集中流畅。据分析，弹好主部主题对于演奏好全曲是至关重要的。海顿动用其技术手段以体现他的宏伟构思，充满了创意性的发展。乐章集中在古典奏鸣曲的简练，有准则的框架内，在调性的调节上一直保持着张力，常常表达出对调性与结构关系的深刻洞察力，旋律本身受制于强有力的和声潜流，具有一种强烈的向前动势感和紧凑感，洋溢着崇高精神的语言气势和力量。音乐有一种弹性的脉动感，并且形成了自然效果的和声变化。乐句富于想象力的处理方法十分出色，并带有泥土气息的幽默，产生了一种融和声感觉和旋律线条为一体的综合效果，一种绝妙的心境，一种奇特的自足感，是海顿内心目标的反映。
2、第二乐章
第二乐章是降B大调，如歌的慢板，3/4拍子。我们在演奏的过程中注意体会慢板手指深触键的支撑感，手指跑动尽量均匀，手指和手掌的伸张收缩密切顺应键盘位置的变化，大指在转弯处尤其要平稳，要连贯，有句子的感觉。如第二乐章第十四小节，在弹奏时要注意到节奏像机器一样精准，然后注意音色上浓淡，深浅，明暗的变化。第二乐章尤其显示了他音乐中新的自信和造诣。其优雅、纯净、悦耳和谐是那么引人入迷，体现海顿作品和声想象中的深度和雅致。海顿亲自称这个慢板乐章具有深刻意义。海顿在乐章的写作过程中充分展示了其个性中极为浪漫的一面，它由三个部分组成。乐章中对钢琴的配器处理有力、精心，动机乐思富于表现力，结构既纤柔又强劲，和声语言具有一种新的柔和性，在结构上感觉敏锐且富有高贵的诗意，有成熟的古典主义气息，显示出人的力量在什么条件下能够欣欣向荣，表达了音乐中最令人信服的精神光辉。
3、第三乐章
第三乐章是降E大调，小步舞曲，速度2/4拍子。由轻巧、活泼、明朗的手法写成的，与第二乐章形成了戏剧性的对比，如第四乐章的第73小节，我们在演奏中注意右手同音反复的均匀和颗粒性，右手进入密集的十六分音符音群时弹的放松细润，手指下键离键速度要快，速度稳定。遇到切分音型节奏要把调皮的可爱劲弹出来。右手八度和弦音雄伟大气，弹出不可抗拒的直截了当，富有冲力，给人明朗、振奋、积极向上的形象。第三乐章悦耳动人，甜美流畅，呼应如光伴影，如雾凝水，表情颇有幅度，节奏的趋向愈来愈活泼，显示出旋律性格的雏形。海顿的最后乐章常常倾向于描绘风俗性的画面，每一个局部支柱都有和声序进的
背景，气韵生动，情趣多多，一切都栩栩如生，有特别的幽默式欢乐意图。
三、结语
海顿的音乐具有不朽的价值，他的确是一位键盘大师，是音乐的建设者，他十分精于风格汇合的研究，用音乐完美表达思想感情的变化，诉说高贵而伟大的情感，音乐始终是流畅光彩的，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。海顿十分善良、纯朴、幽默和平易近人。他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。海顿是西方音乐史上影响巨大的维也纳古典乐派代表人物之一，为后世的音乐发展奠定了基础。
