宋韵文化的当代呈现
2022年,央视〃春晚〃已经办了四十届。作为全球华人的共同期盼， 它
有一个突出特征，就是雅俗共赏。雅者赏其质，俗者乐其澜，每一个 人对〃年味〃的感受都可以在一台晚会中得到满足，情感有共鸣，诉求 有回应，这是春节联欢晚会的〃联欢〃本意。
而宋韵文化的重要内涵，也是雅俗共赏，如词曲、评话、杂剧、皮 影等中国传统大众文艺，均出现于宋代。不离烟火气，这是中华美学精 神的独特韵味，它不把〃文艺范〃置于高雅的〃云端〃，而强调世俗生 活中自有真谛，知者自知，不待外求。如今的〃春晚〃，就把这一韵味 发挥得恰到好处。
北宋王希孟的《千里江山图》与元代黄公望的《富春山居图》，都 可谓宋韵的典范之作。黄公望生于南宋末，深受宋韵熏陶。他们笔下的 山水，并不全然一派高远清逸，而是在山水间蕴含着村落、楼阁、渔船， 蕴含着一个时代的审美典范。这种典范在春晚上被演绎为创意音舞节目 《只此青绿》和《忆江南》，便把其中〃雅〃的一面趋向了 〃俗〃化。 为今人理解古人，追慕古人，提供了崭新的途径。
在节目中，绿水青山化为曼妙的舞者，层峦叠嶂是高高的发髻与轻 盈的身姿；行者樵夫渔父并怡然自得，垂钓、担柴、行旅与吟诵之中都 透露着诗意与仙气。这种文艺范不离世俗味，又超越了世俗味。特别是
《忆江南》中，以当代文艺大家扮演古代文艺大家，让今人熟悉的两岸 影视明星出现在一个画框之中，由俗入雅。平淡间有无限深情，日常生 活中蕴藏人生真趣，令人不禁拍手：这就是宋韵的文艺范。
把古画转化为文艺节目，是把平面转化为立体，使原本需要想象力 介入的二维空间变成了可以直接感知的三维世界。这种转变本身，就是 化雅成俗的显现。而在这一过程中，宋韵文化的沉浸感也得到了富有技 术性的当代表达。
所谓〃沉浸感〃，在绘画中可以名为〃空间意识〃。观《富春山居 图》最为人称道者，莫过于其散点透视带来的沉浸之感，人观画如在画 中，人随景移，又阔大高远，使人失却在景中；而《千里江山图》的独 特在绢本设色，以青绿山水呈现江南风貌，有渔村野市、水榭亭台、茅 庵草舍，又有捕鱼、驶船、游玩、赶集。这种动静结合、人景同一的空 间意识，以宋人郭熙《林泉高致》中的名言论，即〃山水有可行者，有 可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品〃。《富春山居图》 与《千里江山图》无疑都是妙品，只是其妙何以体现为〃可行可望，可 游可居〃的沉浸感，今人对此种理论概括，难免有隔靴搔痒之痛。
而春晚的节目《只此青绿》与《忆江南》就把这种沉浸感淋漓尽致 地表达了出来。舞蹈《只此青绿》不但化人为山，以山作人，还把《千 里江山图》变为整个演播大厅声光电的山水屏，曲折典雅；《忆江南》 更将〃家在富春江上〃的生存体验通过演员的直接演绎，表现为毫无阻
隔感的〃诗意的栖居〃，使中华美学的韵味扑面而来。其实，人们对宋 韵并不陌生，陆游、苏轼的诗词可谓妇孺皆知。那种既熟悉又陌生的感 觉，是沉浸式审美体验得以生发的重要缘由。
中华传统美学，不只是挂在墙上的阳春白雪，更是百姓日用浸染其 间的生活环境和文化氛围。在宋代，它就是丝绸、茶酒、瓷玉、园林, 就是饮食、服饰、花饰、香道，就在普通人的寻常生活之中。今人传承 中华传统美学，要紧的也是打造这种富有当代生活气息的〃文化〃—— 一种令人愿意长久沉浸其间的文化。
《千里江山图》和《富春山居图》都以〃山〃和〃水〃为题，都聚 焦江南，都以人同天地和谐共生的景象为表现对象。这是中华美学精神 的至高境界，是在雅俗共赏的尘世间另立出一个生态的乌托邦。陶渊明 说〃死去何所道，托体同山阿〃，就是这种生态观的朴素表达。
《只此青绿》用人做山体，是古人与自然对话的艺术呈现。辛弃疾 说〃我见青山多妩媚，料青山见我应如是〃，李白说〃相看两不厌，只 有敬亭山〃，都是这种意境的表达。而《忆江南》开篇即说〃富春山水 非人寰〃，更是把自然天地当作超拔于尘世的仙境加以礼赞。它不是〃人 寰〃，却又在〃人寰〃之中。中国人寄情山水，亦不是要避世苦修，求 得清誉，而只是打柴钓鱼，看〃远山长，云山乱，晓山青〃。在这些干 姿百态的山水中，体认到〃人与自然是生命共同体〃。
在宋韵文化的表达中，〃人与自然是生命共同体〃绝不仅是要保护 环境那么简单。苏轼任杭州通判，巡查富阳，写下《行香子•过七里漱》， 时年三十七岁；陆游结束军旅生涯，返回山阴，路过桐庐，写下《鹊桥 仙•一竿风月》，时年四十六岁。要体会人与自然作为生命共同体的那种 天人合一之境界，没有相当阅历和积累是不行的。《只此青绿》与《忆 江南》以复杂的现代媒介技术为内里，呈现出的却只是简简单单、繁华 落尽的姿态、诗词和演技，极富意涵地将宋韵文化于最精美繁复中返璞 归真、洗尽铅华的感觉表现了出来。
