文学理论

名词解释

1、 文艺学

是一门以文学为对象，一节是文学基本规律、介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科范畴，也叫“文学学”，它是由若干相互联系，但又具有不同学科形态的分支构成的知识体系。文艺学包括三个分支：文学理论、文艺批评和文学史。文艺学的三个分支紧密联系，互相包容，组成一组有机整体。文艺学是文学实践的理论总结，又受到文学实践的检验和修正，并给文学实践以指导。

2、 文学活动

是人类一种高级的特殊的精神活动。文学作品为一种活动，总是由作品、作家、世界、读者四个要素组成。文学活动是人所从事的文学创作、文学接受、研究等活动。

3、 文学理论

文学理论以文学的基本原理、概念、范畴以及相关的科学方法为研究对象，是以一定的哲学方为指导，从理论的高度和宏观的视野来阐明文学的性质、特征和规律的科学；文学理论是文艺学三个分支之一，他与其他分支有极密切的联系，它通过对文学问题的审视，侧重于研究文学带一般性的普遍的规律，他建立在对特殊的具体的作品、作家、文学现象的研究基础上，力图指导、制约其他分支的研究。

4、 文学批评

文学批评是文艺学三个分支之一，是对以文学作品文中心兼及一切文学活动和各种文

学现象的理性分析、评价和判断。文学批评是文学活动中参与文动和发展的重要组成部分，它既是文学活动过程中产生的一种文学现象，又是文学活动的一个有机组成部分。它是文艺研究的领域中应用性和实践性最强的一部分，又是文艺诸分支学科中最为敏锐和活跃的一种。

5、 文学史

文学史是文艺学三个分支之一，他按照文学本身的发展顺序，理出历史线索，展示历史过程，对过去各个时代文学时间的状况加以总结，探索文学发展规律。

6、 马克思主义文学理论

是由马克思、恩格斯创立的一种特定的文学理论形态，他建立在历史唯物主义和辩证唯物主义的基础之上，它的理论支点是文学活动论、文学反映论、艺术生产论、文学审美意识形态论、艺术交往论。后来列宁、等人结合新的时代特征提出新的命题，有了新的发展。马克思主义哲学是马克思主义理论文学的理论基础和方。马克思主义文学理论认为，文学是人的生活活动的一种，是人的本质力量的对象化；文学作为一种社会意识形态，既是社会存在大反映，又是一种文学生产。

7、 文学活动论

马克思主义首先把文学理解为人的一种活动，及人的生活活动，这种活动的基本特征是“自由直觉”，即通过主题的活动自己的本质力量体现在客体当中，是客体成为人的本质力量的确证和显示。文学艺术活动作为人的精神性的生活活动，也是人的本质力量的对象化。“文学活动论”，旨在强调文学艺术与人的本质力量的关系。

8文学反映论

马克思主义从哲学的存在与意识的相互关系理论出发，把文学活动看成是一种人的主体对于客体的认识和反映。把马克思和恩格斯所阐述的历史唯物主义原理（社会存在决定社会意识）运用于文学活动中，就形成了马克思主义的文学反映论：文学艺术是社会生活的反映，但并非刻板的反映，而是能动的反映。

9、艺术生产论

“文艺生产论”的强调，文学艺术并非孤立的存在，他爱的发展是与社会的政治经济形态的发展变化密切相关的，我们必须从偶社会的物质生产和精神生产的实践中，从生产、消费、分配、交换的关系中，才可能获得对文学艺术的最终解释。

10、文学审美意识形态论

文文学是一种社会意识形态，是马克思主义对文学的一种基本看法。在此基础上，20世纪西方和东方荥阳马克思主义的学者提出了“审美意识形态”的概念。这种观点认为，文学艺术作为一种意识形态现象，其特殊性主要在于它的“审美方面”。

11、艺术交往论

马克思在其政治经济学的著作中，提出了生产、消费、非配、交换相互交换的理论，哈贝马斯吸收了马克思的理论与方法，提出了交往行为理论，这种交往行为对诗学的贡献，是把文学艺术理解为一种交往和对话。因此文学活动就是由世界、作家、作品、读者所构成的一个交往结构。

12、生活活动

人类的生活活动是区别于动物的生命活动，艺人们的生产活动为基础的人类生存、繁衍和发展的活动一统的总称。生活活动是一种人类所特有的有意识的生命活动，是人类的生存方式。人类的生活活动既是社会发展的前提，也是人类得以发展延续的基础，具有社会性和实践性。

13、本质力量的对象化

人的本质力量是指人的自由自觉的意识，及人是有目的的、有计划的改造的特性。人的本质力量是蕴含在人的本性中的，通过一系列的言行来加以体现、贯彻的性质。人的生活活动的过程及是人的本质力量通过社会实践而在现实世界中对象化，人又从对象化的世界中反映自己的本质力量的过程。

14、文学活动的“四个要素”

文学活动中的“四个要素”是美国当代文艺学家埃布拉姆在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出的，他认为，文学活动应由四个要素构成：世界、作品、作家、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系，他们共同构成一个有机的活动整体。

15、文学活动的对话性结构

按照哈贝马斯的交往行为理论，任何两个具有言语和行为能力的主题都可以用符号作为中介达成一种对关系。文学作为一种语言符号系统，是一种交往对话结构。围绕作品这

个中心，作者与世界、读者之间建立起一种话语伙伴关系，非别构成若干对主体间的性关系，包括自我与自我、自我与现实他者世界，自我与超验他者以及自我与潜在他者，彼此展开对话。

16、文学本体论

文学本体论是对文学的基本属性做出界定的学说，是美国新批评派的代表人物兰塞姆所创造的一个文学理论术语。这一术语一再说明文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作者，而作为本体的作品并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一，而仅仅只作品形式，即所谓的“肌质”“隐喻”“复义”“含混”“语境”“反讽”等语言学活修辞学因素。文学本体论注重作品的结构之于读者的意义，强调读者在面对文学作品的时候只要对形式结构进行“细读”就行了，实质上，这种文学本体论是一种作品本体论。

17、劳动说

是关于文学起源的一种学说。这种学说认为，劳动是文学发生的起点劳动提供了文学活动的前提条件，产生了文学活动的需要，构成了文学描写的主要内容，制约了早期文学的形式。劳动对于文学活动的产生有着至关重要的、决定性的作用。劳动说不仅是文学发生靴得主说中的一种，而且还能合理的说明其他诸说，这一学说包含了更多的真理性成分。马克思主义文学理论坚持并发展了文学起源劳动说。

18、物质生产与精神生产的“不平衡关系”

文学伴随生产劳动而产生，并随物质生产的发展而发展，同时也要受其他物质生产的影响，并且又可以对物质生产等领域产生反作用。但物质生产与文学生产并不是一对一的，

文学发展进程也有特殊的情况，就是它的发展与经济发展并不总是同步的，有时显得快些，有时又显得慢些，有时甚至同生产呈反方向的发展。这就是马克思所说的物质生产与精神生产发展的“不平衡关系”这种不平衡有两种典型的体现：一是，某种艺术类型只能兴盛在生产发展相对较低级的阶段，随着生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了，如古希腊神话和史诗，成为后代不可企及的范本；另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是成正比例的，经济落后的国家或地区在文学上取得的成就可能超越经济发达的地区，如18世纪的德国和19世纪的。

19、文学的含义

文学是一种语言艺术，是话语蕴含中的审美意识形态。文学的含义包括：文化含义、审美含义、通行含义。

20、话语

话语是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的的概念。语言是人类最重要的社会交际工具，话语则是其具体的社会存在形态。话语是人与人通过语言进行沟通的行为与活动，及一定的说话人与受话人在特定的语境中通过文本而展开的沟通活动。文学是一种话语，文学作为具有审美属性的语言艺术，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的话语行为或话语时实践。文学作为话语，至少包含如下五个要素：说话人、受话人、文本、沟通、语境。文学作为包含巫妖数在内的话语行为，正体现了文学的基本属性：他绝不只是个人所有物，而是人与人之间的社会活动，绝不只是个人言语行为，而是人与人之间的社会话语实践。

21、话语蕴藉

话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而有余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践，含着丰富的意义生成可能性。文学作为话语蕴藉，有两层意思：第一，整个文学活动带有话语蕴藉属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。这两层意思在文学中是统一起作用的，不便分开。整体的文学话语蕴藉活动需要沉落为具体文本的话语蕴藉，而文本的话语蕴藉也应当纳入完整的社会话语蕴藉实践中去阐明。文学的话语蕴藉特点集中表现在文本“”含蓄和“含混”两种修辞形态。

22、审美意识形态

使之与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、影月、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。审美意识形态在意识形态中具有特殊性：他一方面被看成是意识形态富于审美特性的种类，但另一方面又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，与他们复杂的纠缠在一起。一次，审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况的相符尽然，彼此渗透的状况。

23、文学

我们可以从三方面来考察文学的含义：第一，文学的文化含义——一切口头或书面语言作品的统称，包括今天虽为文学和政治、准则学、历史、宗教等一般文化形态。第二，文学的审美含义——具有审美属性的语言行为级作品，包含是、散文、小说、剧本等，强调文学具有不同于一般文化形态的特殊审美性质。第三，文学的同姓含义——文学是一门艺术，是主要表现人类审美属性的语言艺术，包含是个、小说、散文、剧本等文类。及文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。

24、主导性

社会主义时期文学活动的主导部分和主导方面，应该具有鲜明的社会主义意识形态性，它以无产阶级的阶级性、党性与人民性、民族性、人性的高度统一，主义的理想性与艺术的真实性、典型性、独创性的统一，的思想内容与民族形式的统一，深刻的哲理性与强烈的艺术感染性的统一为其主要特征。

25、多样性

社会主义时期的文学活动不应单调划一，不能搞模式化、概念化、公式化，而应是主导性、层次性和多样性的统一。在社会主义时代，文学创作的题材、思想、人物、形式、风格和艺术方法与表现手法等都应该而且多样化，这样才能充分调动起作家的积极性和创造性，满足人民群众日益增长的多样化的审美需要。

26‘社会主义新人形象

是1979年10月30日再中国文学艺术工作者第四次代表大会上首次提出的概念，体现时代精神和人民审美理想的具有新颖生动的个性和丰富多样的性格内涵的社会主义者、创业者和建设者形象。社会主义新人思想性格的主导方面和突出特色是理想主义、英雄主义和无私奉献、创业敬业的精神，真实地显示出时代的风貌、时代发展的趋势和方向；另一方面，他们又是有血有肉、内心丰富的文学新人，不是那种公式化、模式化、理性化的神人、完人、纸人和假人，也不是通体透明“高大全”式的人物。

27、雅与俗、“阳春白雪”与 “下里巴人”

雅与俗从字面上讲，一个是指高雅美好，一个是指平凡通俗。在文学艺术领域，同提出的“阳春白雪”与“下里巴人”，提高文艺与普通文艺，具有同一层面的含义。

具体而言，是指在大力民展高雅的、严肃的艺术的同时，又要重视引导通俗文艺的健康发展。

28、精神生产

精神生产是人类生产活动的基本形式之一，着的是人类为了缺的精神生活所需的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动。在精神生产活动中，人与对象世界的关系是一种精神关系。科学、哲学、政治、法律、道德、宗教和艺术等活动都属于精神生产。

29、艺术生产

艺术生产就是艺术创造活动，是人对世界的审美活动，是一种意识形态生产，作为一种特殊的精神生产，它是人对世界的一种审美掌握方式，既主要通过情感上体验和直观的方式掌握世界，形成对世界的审美意识并运用艺术符号将其物化创造一个独特的具有审美价值的形象世界的活动他建立在对现实世界的真实感受的基础上，让人不仅从中受到美的陶冶，而且让人认识世界，弘扬人的价值，在各种精神生产中艺术生产是一种最富于创造个性的“真正自由的劳动”。

30、文学创造的客体

文学创造的客体，即文学的反应对象，是客观存在的社会生活，是人的物质生活和精神生活的总和。是整体性的、具有审美价值的作家体验过的社会生活。

31、文学创造的主体

文学创造的主体是出于文学创造活动中并具有主体性及自由自觉的创造者。文学创造

的主体作为具体的社会人，是美的体验着、评价者和创造者。

32、文学创造的客体“主体化”

是指文学创造的主体能动地审美地反映客体，即主动的选择课题和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，白自我意识、情感对象化、情感对象化，在观念中创造出源于客体有超越客体审美意识。

33、文学创造的主体“主体化”

文学创造主体从选择具体课题开始到对具体客体的重塑过程，始终受到客体的规定和制约。创造主体对具体客体的选择总是或明或暗地受到当时社会生活的情史，包括政治的、经济的、文化的和社会心理、社会意识等等多种生活因素的规定和制约；在具体的创造过程中，长早主题的一切创造性活动，包括虚构、想象、情感投射、观念移注等，都不可能离开具体客体进行纯粹任意地胡编乱造和情感发泄，在创造过程中客体甚至还会改变主题原先的构思。这就是文学创造主体“客体化”。

34、材料

材料是文学创造第一要素，也是研究文学创造过程的第一起点。文学材料不是于生产者之外的物质，而是储备在他内心的精神现象，或者说是存在于他记忆中的表象材料。文学材料是作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，应为具有主体性的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激或信息。作家的文学创造活动，主要是以主体所积累的这些内在的东西作为基础和内容，并通过加工与改造，使之成为创造性产品。

35、艺术发现

是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的四项原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的领悟。在艺术发现的一刹那，作家能从习见的事物中独具慧眼的看出某种新成分或新特征，从别人熟视无睹的现象上察觉出蕴含于其中的非凡意蕴，从极平凡平淡的形式中发现不同的排列组合方式，这种发现，这种发现构成他从事文学创作的突破口。

36、创作动机

创作动机就是却是作家投入文学创造的一股内在动力。具体言之，创作动机就是由作家内在需要所鼓动，在作家心理失去平衡的情况下形成易感点，于某种外部刺激响应和之后所带来的极强的行动力量，并对整个创造过程支配作用的或隐或显意图或意念。

37、艺术构思

是作家在材料积累和艺术发现基础上，在某种创作动机的指导下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的呼之欲出的形象系列和中心一年的艺术思维过程。艺术构思是文学创造过程最实际、最紧张也是最重要的阶段。

38、灵感

是艺术构思阶段最重要的思维方式之一，是创作思为国车呢公众人士的发生飞跃的一种新。他是作家在内心长期积累、比较、分析材料并艰苦的思索之后，突然无意之间获得的对所思主题的一种顿悟，其来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就

难以再现。

39、直觉

直觉主要是作家凭借过去的知识积累，过去的经验，已有的、炉火纯青的判断能力和推理能力，并与目前所专注的思想趋向，情绪趋向等相结合，对某种事物作出的突破性顿悟。

40、综合

作家围绕某一种新一年，一心只的功能加工、改造许多旧材料使之糅合成一个能够体现自己意图的完整一种有机的艺术形象的构思过程。综合是作家最基本也是最常用的构思技能和构思方式，它具有定向性、选择性和刷新性。

41、突出

是指作家在构思是从纷繁复杂的思绪中紧紧抓住一个形象或意念，调动各种材料和加工手段为其服务，尽量使其明确、清晰和与众不同的构思方式。突出能够使形象或者一年栩栩如生地凸现在人们面前。

45、简化

简化是指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备的传达出形象或意念的大致轮廓余孽在精髓的构思方式。

46、即兴

是指作家应受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出某种的状况。它的特点是趁热打铁。

47、变形

是指作家在构思中极大地调动想象力与创造力，甚至违反常规事理，来塑造形象的一种方式。通过变形，作家常常能获得独创性的形象。

48、陌生化

是指在观察描写事物时，摆脱日常生活中的“自动化”、“习惯化”，倾向于不用习见的“称谓”，而是以作者或人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光如实的描绘它，以消解“套板反应”，以此调动，激发读者的想象力，使读者产生某种新奇感的一种构思方式。陌生化把人贴近的事物或现象从身边推开，从而造成似曾相似的陌生感。

49、推敲

指在作家在语言文字操作过程中反复选择单词，调动语序，以求妥帖地把意象、意念生动、鲜明地予以具体化的操作手段。推敲表现为词句的精选，细节的提炼，人物的安排、章节的转换，意境的合成等。

50、艺术真实

是作家在假定性情境中，以主观感知与诗意性创造，达到对社会生活内涵、特别是那些本质性规律性的把握，体现着作家的认识与感悟。无疑，这是一种特殊的真实，是主体把自己的“内在尺度”运用到对象上去而创造出来的审美化真实，他既不像生活真实那样

与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物，是文学创造得个重要原则。

51、艺术概括

就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入的方式，观照和描述特殊的即富有特征的事物，并予以开掘、补补充、提炼的创造过程，是主体与客体相统一，创造既有独特个性又具有普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象，从而取得“在特殊中显示出一般”的艺术方法。

52、人文关怀

简单地说就是对人的关怀。是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，他与关注人的全面发展、生存状态及命运、幸福相联系，是尚“善‘的终极价值追求。作家是在对生活的规律性认识和关照中寄寓人文关怀的，同历史理性血肉般联系在一起，体现为”“善”与“真”的两个价值取向的交合。

53、艺术形式

她是语言材料及各种艺术手段的有机组合，是艺术内容的组织、生成与呈示，是艺术文本的存在形态，是文学审美价值的实现方式。

54、现实型文学

现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。其基本特征是再现性和逼真性。再现客观现实，是现实型文学的主旨。他强调立足客观现实，忠于现实，对现

实进行冷静的观察和分析，直接揭示现实，反对主观随意性，作家不应直接出面在作品中表露自己的倾向。它在艺术表现手段上的基本特点是逼真性。他以写实的方法，按生活中各种事物本来面目进行精细逼真的描绘。描写时尽力量达到酷似对象，让读者感觉没有夸张变形。

55、理想型文学

是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。从两个方面理解：一是表现主观理想。这是理想型文学的主旨。它突出的主观因素，具有明显的理想主义色彩。它艺术地创造一个理想的世界，表达作家超越现实的主观愿望。二是直接抒情的方式。这是理想型文学的主要艺术手段。它的情感态度主要以直抒胸臆的方式表达出来，而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在客观事物的描绘之中。

56、象征型文学

象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。它的基本特征是：暗示性和朦胧性。他反对直接性的表现，偏于以间接地方式去暗示客观规律和主观感受，启示人们透过意向表层去体味和领悟更深远的意蕴。这种表现形式使它具有朦胧性。为读者留下了无穷的想象空间，要求读者去积极的思考，探寻丰富的“象外之意”。

57、诗

诗：是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。

从三个方面理解：（1）凝练性、诗语词精粹，篇幅短小，高度集中、概括地反映生活。（2）跳跃性。其结构安排遵循情感、想象逻辑，超越时空，不注重情节、事件的连续性。（3）节奏、韵律性。诗有节奏——诗句中长短、强弱不同的音节有规律的变化；有韵律——同韵母的字在相同位置上有秩序的重复。虽然诗也可以不押韵，但与小说、散文等比较来看，押韵恰是它的一大特点。其节奏、韵律在表现情感意味上具有重要的功能。

58、散文

散文：是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。

从三个方面理解：（1）题材广泛。一般来说，只有比较完整的生活事件和人物形象才可以入小说；只有含有集中的矛盾冲突的生活现象才可以入戏剧；而散文则不必以某个人物为中心，不必叙述完整的故事情节，而往往摄取生活中的一个片断、侧面，写人、写景、叙事、咏物，无所不可。（2）结构灵活。与诗、小说、剧本等较规范的程式相比，散文的结构没有严格的和固定的模式，灵活、随意，是其特色和长处。（3）抒写真实感受、境遇。不同于小说、剧本的虚构，散文注重叙实事，写实物，记真人。而和同样强调纪实的报告文学相较，散文更侧重于作者的真实感受，以情韵胜。

59、剧本

是一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾的文学体裁。其基本特征是：浓缩的反映现实生活，集中的表现矛盾冲突，以人物台词推进戏剧动作。剧本可以分为悲剧、喜剧与正剧；按场次分，还可以分为独幕剧与多幕剧。

60、小说

是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学样式。其基本特征是：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写。可以分为长篇小说、中篇小说与短篇小说，文言小说与白话小说等。

61、报告文学

是一种在真人真事的基础上塑造艺术形象、及时反映现实生活的文学体裁。

从三个方面理解：（1）记真人真事。它不虚构人物、情节，而是以现实生活中的真人真事为描写对象。（2）塑造艺术形象。这是强调其艺术性、文学性。报告文学必须塑造丰满生动的艺术形象，既要有生动、形象的细节描绘，、又要有鲜明的性格特征。（3）及时性。它以最快的速度把生活中刚发生的激动人心的事件及时地传达给读者，如果发表不及时，就削弱了它的独特的新闻价值。

62、典型

是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格。典型一般又称典型人物或典型性格。作品中人物的典型性，它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的，在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。

63、特征化

是写实性作品中最基本的表现方法，即作家珠柱生活中最富有特征的东西，加以艺术强化、生发的过程。“特征”，可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物或一种人物关系，高明的作家可以通过特征化使之变为传世之作。

、意境

是文学形象的高级形态之一是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美意象的空间。它是我国古典文论独创的一个审美范畴，也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。意境的情景交融的表现特征、虚实相生的结构特征、韵味无穷的审美特征，集中体现了华夏名族的审美理想。

65、意象

意象是中国首创的一个审美范畴，在文学作品中又称审美意象、象征意象。审美象征意象是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。它不仅是观念意象的高级形态，也与典型、意境一样，属于艺术至境的高级形象形态之一。

66、抒情

指以形式化的话语组织，象征性地表现个人内心情感的一类文学活动，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化等特征。作为一种特殊的文学反映方式，抒情主要反映社会生活的精神方面，并通过在意识中对现实的审美改造，达到心灵的自由。抒情是个性与社会性的辩证统一，也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。

67、抒情性作品

指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。与叙事性作品相对，抒情性作品具有丰富的情感意味和审美特征，是由情感内涵和抒情话语直接融合而成的整

体。抒情性作品的主要体裁是抒情诗、散文、杂文等，另外，中国戏曲文学也以抒情写意为主。

68、抒情话语

是一种表现性话语。它是抒情内容直接融入其中的、不同于普通话语系统的特殊语言组织形式，具有象征性地表现情感的功能。抒情话语通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来表现复杂微妙的主观感受过程。与普通话语相比，抒情话语突出了直接呈示情感运动形式的表现功能，时常打破日常语言规范，既经济、精炼而又具有复杂化、陌生化的特征。

69、抒情性作品的结构

指抒情性作品的构成要素及其相互关系。抒情性作品的构成要素主要有声音、画面、情感经验。在一般情况下，抒情性作品由这三个要素相互融合而成。声情并茂、情景交融是抒情性作品的完美结构形态。

70、声情并茂

指抒情话语的声音组织与其表现的情感内涵相互协调融合的状态。具体表现为，抒情性作品中，音调与情调、节奏与情感运动形式的高度一致，直接可感的声音组织成为抒情内容生动有力的象征性表现。

71、情景交融

指抒情性作品中描写的景物（画面）与情感内涵水融般地结合。具体表现为抒情

性作品中的景是情中之景，情是景中之情，写景之语成为象征性表现情感的写情之语。

72、节奏

指一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。

73、隐喻

也叫暗喻，是一种文学修辞方法，比喻的一种形式。它表明本体与喻体的相结合关系，不用喻词，把事物比拟成和他有相似关系的另一事物。

74、象征

象征是以具体事物形象间接表现思想感情的修辞方式，具体表现为不是用词语直接表现而是暗示情感意义的纯意象性抒情话语。象征手法的运用，可以增加文学产品的含蓄的风格，传达微妙曲折内心活动，给读者留下更多的想象余地。想证实抒情话语最常见的修辞方式。

75、文学风格

就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。

76、创作个性

是作家在创作实践中养成并表现在他作品中的性格特征。这种性格特征，是作家世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能及气质秉赋等综合形成的一种习惯性行为方式的表现。它制约和影响着文学风格的形成和表现。

77、流派风格

是指在一些思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调等方面有自己特定的选择和追求，通常由相当数量的作家的共同运动而汇成一股趋向，并取得可观的创作实绩，产生广泛的社会影响。

78、文学接受

是一种以文学本文为对策、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在特定审美经验基础上对文学作品的各种价值、属性和信息的主动的选择、接纳、消化或扬弃。

79、期待视野

在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既成心理图式，就叫期待视野。在具体的文学阅读过程中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待和意蕴期待这样三个层次

80、接受心境

在现实生活中，人们总是处于一定的情绪状态中。在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，必然会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果。读者的这种影响阅读的情绪状态，就叫接受心境。

81、隐含读者

是相对于现实读者而言的，指本文自身设定的能够按照作者的创作动机，理解作者的本义，把本文的可能性加以具体化的预想读者。

82、正误与反误

二者均是对作品的误读，但性质与效果绝然不同。正误是指读者的理解虽然与作者的创作本义有所牴牾，但作品本身，客观上却显示了读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去又切合作品实际，令人信服。反误是指读者自觉或不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品菲艺术视角的歪曲等

83、共鸣

是文学接受进入GC阶段的一个标志，通常包括两种含义：一是指在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所深深打动，从而形成的一种强烈的心理感应状态；二是指不同的读者，包括不同时代、阶级和民族的读者，在阅读同一作品时，可能产生大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象

84、净化

是文学接受进入GC阶段的又一标志，指读者在阅读文学作品并与之形成共鸣后，不

由自主地达到精神调节、情绪排遣、杂念去除和人格提升的状态。

85、领悟

是文学接受进入GC阶段的一种更高境界，是指读者在阅读文学作品，与之形成共鸣，并达到净化后进入的更高阶段，包括潜思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛和提升精神境界状况与过程。

86、文学批评

是文学接受活动中的一种能动的意识形态评价行为，即站在一定立场、根据一定的文学理论思想以文学作品为主要对象并兼并一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。

87、摹仿说

认为艺术起源于人类对自然和现实的模仿。代表人物：赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德。摹仿说是一种朴素的唯物主义的观点，他的合理之处在于：首先，它揭示了史前人类一种比较普遍的心理特点，即人有一种摹仿的天性。其次，摹仿可能是人类最早采用的艺术创作方法。局限性：一是他虽然承认艺术来源于生活，但它将摹仿归结为人的本能和天性，却不能解释这种本能和天性从何而来，为什么摹仿此物而不摹仿彼物，其间显然忽略了人的社会实践因素和情感因素。二是，摹仿说只强调机械的描摹自然生活，却将艺术中占有很大比重的表现性因素置之一边，这当然就很难全面把握艺术的起源和人们从事艺术活动的基本动机。

88、 游戏说

认为艺术起源于游戏。代表人物：席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯。游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但是，游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为“本能冲动”或者“天性”，并且不能解释这种“本能冲动”或“天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。另外，“游戏说”过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功利的对立，也有一定的片面性。

、表现说

认为艺术起源与情感表现和交流的需要。代表人物：雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。合理之处：表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征，因此，今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术。不足指出：首先，仅仅局限于“表现说”，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，人类表现情感的方式是多样的，艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。

90、 巫术说

认为艺术起源于原始民族的巫术活动。代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种摹仿的外观创造及情绪宣染将人们带入一种幻觉真实，从

而导引出一种愉快的感觉，最终又使之转化为审美愉快，这是，这种愿与武术活动的形象与情绪就脱离了实用的、功利性的目的，获得了的意义，不再是巫术，而是艺术了。但是，如果将巫术作为艺术发生的根本原因也是不妥的，一些学者的研究成果表明，并不是所有的原始艺术都与巫术有关。

91、 劳动说

认为艺术起源于劳动。代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。

1、 文学理论有那几种基本形态？划分依据是什么？

文学理论的基本形态可以划分为一下七点

它们是：文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学。形成一种综合协调的系统。

其划分依据是文学作为人类的一种精神活动，是复杂的、多层次的系统活动。这个活动过程是从文学创作到文学作品产生再到文学接受的过程。马克思文艺理论认为文学创作

是一种“艺术生产”，文学活动从意向上可以理解为两个过程，及文学创作——文学作品——文学接受过程—，以及文学生产——作品价值生产——文学消费过程。文学理论研究虽然只有一个认识客体——文学活动，但统一认识客体可以成为多重视角所观照的多种对象。正是由于同一客体可以形成多对象，并运用多视角、多方法加以研究，文学理论就形成了多样化形态。

2、 试从科学归属、对象任务和科学品格三个角度，说明文学理论的性质。

从科学的归属的意义上来说，文学理论是文艺学三个分支之一，它与其它分支有极其密切的联系，他通过对文学的审视，侧重于研究文学中带一般性的普遍的规律，它建立在对特殊的具体的作品、作家、文学现象的研究基础上，力图指导、制约着其他分置的研究。

从对人物的意义上来说，文学理论作为基础理论学科，以文学的基本原理、概念、范畴以及相关的科学方法为研究对象。文学理论的任务一般规定为五个方面，及文学活动论、文学活动本质论、文学创作论、文学作品构成论和文学接受论。

从科学品格的意义上来说，我们的文学理论，是以马克思主义为指导的文学理论，它作为一门科学，具有实践性特点。同时，它还具有实践性和民主性、科学的和现代的价值取向。

总之，文学理论是一门意识形态性很强的学科，它是整个社会科学中占有重要地位。

3、 简要说明马克思主义理论的基石是什么/

明马克思主义理论的基石是文学活动论、文学反映论、艺术生产论、文学审美意识形

态论和艺术交往论。这是马克思主义文学理论的五个基本观点。

第一，文学活动论。马克思主义把文学理论艺术看成是人的活动，及人的生活活动这种基本特性是“自由自觉”。人的生活活动是人的本质力量的“对象化”，即通过主题的活动，把自己的本质力量体现在客体中，使客体成为人的本质力量的确证与展示。文学艺术活动作为人的精神性的生活活动，也是人的本质力量的对象化。“文学活动论”，旨在强调文学艺术与人的本质力量的关系。

第二，文学反映论。马克思主义从哲学的存在与意识的相互关系理论出发，把文学活动是一种人的主体对于客体的认识和反映。把马克思和恩格斯所阐述的历史唯物主义原理，运用于文学活动中，就形成了马克思主义的文学反映论：文学艺术是社会生活的反映，但并非刻板的反映，而是能动的反映。

第三，艺术生产论。“艺术生产论”强调，文学艺术并非孤立的存在，它的发展是与社会的政治经济形态的发展变化密切相关的，我们必须从社会物质生产的和精神生产的实践中，从生产、消费、分配、交换的关系中，才可能获得对文学艺术的最终解释。

第四，文学审美意识形态论。文学是一种社会意识形态，是马克思主义对文学的一种基本看法。在此基础上，20世纪西方和东方信仰马克思主义的学者提出了“审美意识形态”的概念。这种观点认为，文学艺术作为一种意识形态现象，其特殊性主要在于它的“审美方面”。

第五，艺术交往论。马克思主义认为文学艺术是一种交往和对话，他一作品为总新构成了作家与作家、作家与此岸世界、作家与读者、作家与彼岸世界的交往关系。因此，文学活动就是由世界、作家、作品、读者所构成的一个交往结构。

4马克思主义对文学的理解的特点

马克思主义对文学的理解是科学的，发展的，它吸收了人类文化的精髓，用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法来分析文学现象，全面论述了它与人的其他活动的联系和区别，它还能够以民主的，开放的态度对待其他不同的观点，不断和发展自己。

马克思主义认为，从人类学的观念看，文学是人的活动，是人的本质力量的对象化；从美学的社会的观点看，文学史审美意识形态；从哲学的观念看，文学是人的一种反映活动；从没解学和符号学的观念看，文学是一种交往对话；从现代的经济学观念看，文学是一种艺术生产活动。总的说来，马克思主义从人类学的、没血的、哲学的、媒介学的、符号学的、经济学的、社会学的等多学科的视点来理解文学，从不同的角度描绘了文学的整体面貌。

5、 建设中国当代的文学理论应注意哪些问题

要建设具有时代精神和中国特赦的当代文学理论，就必须解决指导思想问题、中国特色问题和当代性问题。

第一，建设中国当代文学理论必须以马克思主义作为理论指南，这种知道不是照抄照搬，而是运用有关的马克思主义的原理和方法去解决文学实践中提出的新课题；

第二，中国当代的文学理论应当具有中国特色，只有这样，他才能走向世界。中国特色是指当代文学理论的建设必须知更与民族文化和文学的土壤之中，中国特色是马克主义文学理论中国画的必然结果。具体言之，当代文学理论的中国特色的获得，必须正确处理以下两个侧面相关的问题：歧义，必须以中国特有的历史文化和现实经验作为土壤去配置

马克思主义文学理论，是马克思主义的普遍真理能够同中国具体实际相结合。其二，必须吸收中国传统纹的文学理论遗产，寻求马克思主义文学理论与中国传统哦个文学理论的结合点。只有这样，才既可以是马克思主义的理论表数据由中国特性，又可以丰富其内涵，增加其活力。

第三，建设中国当代文学理论，当然要具有当代性，体现时代精神。文学理论建设的当代行驶至它理应面对当代现实，阐释当代现实，当代现实，体现出时代精神。中国当代文学理论在自身的建设中只有正确的处理好以下三个方面的问题，才会具有当代性并体现出时代精神。其一，必须在研究中国的你古代文学发展的基础撒谎女个，概括当代社会主义文学实践的新经验，回答当代社会主义文动提出的新问题；其二，必须面对二十世纪西方文论的挑战，对其采取恶意中开放性的态度；其三，必须注意吸收二十世纪科学发展所提供的一切有益成果。

6、 文学活动与生活活动是怎样的关系？文学活动在生活活动中处于怎样的位置？

生活活动是人类特有的一种意识的生命活动，而文学活动是人类活动的一个方面，文学活动与生活活动之间有着密切的关系。

首先，生活活动导致人与对象之间的诗意情感关系。人的感觉不但可以同对象对象发生功利的、伦理的、道德的关系，而且还可以发展成为一种诗意的关系，文学艺术正是人的感觉中这种是以情感的高度发展的产物。马克思指出，人的生活活动除了经济技术和实践意义之外，还有另一层更重要的意义，就是审美创造意义。

其次，生活活动导致人的自然自觉能动的文学创造。人人的生活活动是目的性与和规律性的统一，几人的活动是有意识的、有目的的、有计划、根据能够自觉的达到感性和理

性的统一，达到全面的表现人的本质特性。

第三，生活活动是文学成为人的本质力量的确证。人的生活活动是对人“本质力量的确证”，它实际上是一种审美产生的基础，在审美活动中，虽然人在直观的层次上是审“对象”，而在深蕴的层次上，确实通过对象来间接地审“自己”，所以作为一种审美活动的文学活动也是人的本质力量的确证。通通过创造和欣赏文学，人的本质力量可以尽情展现出来。

文学活动在人的生活活中的位置：马克思将人的生活互动概括为两大基本层次：物质实践活动和精神实践活动。文学活动属于审美精神活动的范畴，它是一种特定的意识形态的活动；作为审美意识形态，文学更无知经济基础的练习并非直接的，而是间接的，所以恩格斯称之为“更高的即更远离物质经济的基础的意识形态”。

总之，文学活动是作为生活活动的一个方面而存在的，文学活动要由生活活动来划定它的范围和位置，为学活动的审美属性的奥秘也应有生活活动来加以证明，而且可以得到说明。文学活动作为一种审美精神活动在人的生活活动中处于重要地位，并且具有意识形态特征。

7、 简要论述文学起源上的“劳动说”

文学的起源问题上存在着多种不同的学说，而“劳动说”具有更大的合理性。白劳动作为文学发生的起点，主要有以下几个方面的原因：

首先，劳动提供了文学活动的前提条件：人类的生产活动是一切其他基本活动的前提，这一方面在于人要满足神村需求后才能从事其他活，这另一方面在于人就是在这种生产活

动中生成的。人并不是本来就优于其他动物的，只是在漫长的进化过程中，人通过劳动锻炼了自己的脑，并且在劳动中把自己的前肢从行走的任务中出来，演变为灵巧的双手，在劳动中为了需要而创造出具有丰富表意功能的语言系统，这样，人才从动物世界中分离出来。因此，恩格斯说劳动“是一切人类审过的第一个基本条件，而且达到这样的程度，以致我们在某种意义上不得不说：劳动创造了人类本身。”

其次，劳动产生了文学活动的需要。人的活动都伴随着一个自觉的目的，而这一目的又是源于某种需要而设定的。史前人类在集体进行的劳动中，为了协调行动、交流情感与信息、减轻疲劳等，就由这种需要产生了语言和最初的文学。

再次，劳动构成了文学描写的主要内容。远古时代遗存的主要作品大都描绘了当时人们劳动生活的内容。如《击壤歌》中写道：“日出而作，日落而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”他写出了早期农耕生活人们足随四时，随遇而安的历史状况。

最后，劳动制约了早期文学形式。各民族最早的文学体裁是诗，而诗在当时是必须吟唱的，而且他以载歌载舞的形式来传达。因此早期的文艺是诗、乐、舞三位一体的结合体。这种早期文艺的形式同劳动过程直接相关。原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作演化为舞蹈，老懂事的好自语呼喊发展为诗歌，而劳动时发出的各种声音和体现的节奏，则为原始人提供了音乐的灵感。诗、乐、舞三位一体则实是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映。

说文学起源上的“劳动说”比其他诸种学说有更大的合理性，这是因为文学起源上的“劳动说”，不仅从意义上揭示了文学的发生起源机制，而且还能合理的说明其他诸说。这也就是说，劳动提供了文学活动的前提条件，劳动催发了文学活动的需要、提供了文学的主要内容而且我们从“劳动说”出发，可以合理的说明“巫术仪式说”、“游戏说”、“宗教

说”。

8、 文学发展的各种原因

文学活动的发展是一个复杂的问题，文学作为一种意识形态，它的发展往往是多种因素共同作用的结果。

首先，经济因素是对文学发展起最终支配作用的因素。文学的发展归根到底是物质生产所决定的，这主要表现在：其一，经济基础的变更或早或迟的发生变化；其二，生产力和生产关系相互适应促进文学的繁荣发展；其三，当旧的生产关系舒服了新的生产力，反映新兴社会力量的进步文学就会为新的生产力制造，呐喊助威，从而使得文学有所发展。

文学伴随生产劳动而产生，并伴随生产劳动的发展而发展，但文学发展的进程也有特的情况，就是它的发展同经济发展并不总是同步的，这就是马克思所指出物质生产与艺术生产发展的“不平衡关系”。其实“不平衡关系”只说明了文学发展与经济发展关系的一个方面，而这一关系的另一个方面则是两者发展上的平衡关系，就是说，经济的，物质生产活动的发展水平会最终制约文学发展水平。不平衡与平衡两者共存于文学与经济发展的干洗之中，从局部的情况或者从某一历史时期的情况来看，不平衡关系确实是存在的，但在总体方面来看，或者从相当长的历史阶段来分析，那么文学发展水平就在经济发展水平的曲线上左右摇摆，二者之间总是大致平衡的。英雌，物质生产或者说经济基础是文学发展中的“最终支配作用”的东西。

但是最终支配作用的因素并不等于唯一的因素，影响文学发展的因素除了经济基础外，上层建筑的政治道德准哲学宗教等观念以及一些涉及文学发展的制度、、设施也会对

文学发展产生影响，而且往往更直接的影响。

政治对文学发展的影响：在这些影响中，政治对文学的影响最直接，文学与政治的有密切的关系，鞥之。文学与政治的关系是一种无法割断的关系。这是因为政治在经济与文学之间具有中介的作用，政治在上层建筑诸因素中处于主导地位，因此，政治对文学的发展有直接、深刻的影响。

道德和宗教对文学发展的影响：道德伦理不仅直接影响文学座屏的内容，同时也世界观、道德理论管方面为作家提供欧冠判断是非的，善恶的标准，直接影响文学的创作，是文学有利于社会良好的道德风尚的形成。宗教在教义上影像作品内容，给文学提供想象、联想和幻想的材料，其活动的神秘感和恐怖感常常渗透到文学作品中。

文学发展是在诸多因素的“合力”中进行的，在终极意义上应说是经济因素决定了文学发展，但在直接意义上往往是上层建筑各部门的相互影响制约文学的发展，而考察文学具体变化更要从这一方面来认识。

9、 文学概念的三种不同的含义

文学好似一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。文学的含义包含文化含义、审美含义和通行含义。

第一，文学的文化含义：无论在中国还是在西方，是文学的文化含义。文学是指一切口头或书面语言行为和作品，包含今天的文学，以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态，这就是文学的文化含义。此种文学概念盛行于中国魏晋以前和西方18世纪之前。

第二，文学的审美含义：文学与一般文化形态不同，它具有特殊的审美属性。文学是指具有审美属性的语言行为及作品，包括是、散文、小说、剧本等，这就是文学的审美含义。此种文学概念大致完成与中国魏晋时期和西方16至18世纪。在现在世界中，通行的还是文学的审美含义，文学主要被视为审美的语言作品，这是由于①人类活动的持续发展，促进了人类表意能力的丰富与发展，使得文学这类专门的审美表现领域得以从一般文化形态中出来。②现代性在全球的扩展，推动了世界文化、学术、学科的分类机制的建立与健全，而在各种人类活动的合理化分工机制中，文学被划分到审美表现领域，专门承担以语言符号形式表现审美体验的任务。

第三，文学的同姓含义：文学是一门艺术，是主要表现人类审美属性的语言艺术，包括诗、散文、小说、剧本等文类。

尽管文学的通行含义已经固定，但也并不存在一个明确、清晰的界限，可以截然分辨文学与绯闻学。文学的含义具有一定的模糊性和不确定性，文学的同姓含义对于区分文学与非文学具有重要意义。

10、论述文学的审美意识形态性质

文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程与意识形态相互尽然、彼此渗透的状况，表明审美意识形态属性表现在，文学成为具有无功利性、形象性合情感性的话语与社会权力结构之间的多重关联域，其直接的无功利性、情感性总是与深层的功利性、理性和认识等缠绕在一起。

第一，从目的看，文学不带有直接功利目的，及时五公里的，但这种五公里本身也英汉了某种功利意图。五公里行驶至人的文学活动不寻求实际利益的满足，功利性指文学的

社会影响作用。文学的五公里行驶至界的，功利性是直接的，直接的武功理性是实现间接功利性的手段。

第二，从方式看，文学处处以形象感人，但也含有某种理性。形象是文学的特有存在方式，是由文学的文本结构所呈现的赋予意义的审美感性形态，理性指作品有其理性的思想，在文学中，理性是以特殊的形式存在的。文学直接的是形象的，但在深层又具有某种理性。这是文学审美意识形态属性在表现方式层面的显示。

第三，从态度上看，文学富于情感性，但也带有某种人实行。情感性指作品中充满了作家的喜怒哀乐情感；认识性指作品包含作者对陛下形象事物的思想认识。在文学中，审美情感是直接的，理性认识则是间接的。直接的审美情感的深层往往隐伏这间接的理智认识。

文学作为审美形态，再无功利性、形象、情感等审美因素中包含着功利性、理性与认识等非审美的意识形态因素，因而具有审美与社会意识形态的双重属性。

11、怎样理解话语的蕴藉属性？结合具体作品加以说明。

蕴藉是指一种内部保函或蕴含多重复杂意义，从而产生多重不同理解可能性的话语状况。文学意识审美性质存在于其话语系统的蕴藉中，无法离开这种话语蕴藉而存在。话语蕴藉是对文学活动的特殊语言状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。

这里有两层意思：第一，整个文学活动带有话语蕴藉属性。我们知道，文学活动是由世界、作者、、作品和读者等环节组成整体，无论其中心人物或目的如何，都必须依据具体

的语言活动构成话语系统。从作者的创作来看，任何表达意图、任何社会权力关系的纠缠都必须蕴含到话语系统中，通过话语系统区显现。从阅读和批评看，处于社会语境中的读者对文学意义和属性的任何理解，都必须更具这种话语蕴藉。总之，文学活动作为处于特定社会“语境”中的“说话人”与“受话人”通过“文本”而展开的“沟通”过程，其五要素（说话人、受话人、文本、语境、沟通）无一不是存在与话语系统中的，由话语系统蕴藉而成。可以说，离开话语运系统的蕴藉便不存在文学活动。文学活动作为话语蕴藉，主要是指文学的属性和意义存在于特定化与系统的创作和接收过程各种，反佛具有无限的生成与阐释的可能性。例如，“一千个读者有一千个哈姆雷特 ”，这就说明对同一种文学创作或文学接受活动，处于不同社会语境中的人们可以发掘出不同的意义来。

第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉熟悉。文本，即有待于阅读的具体对象，毫无疑问是优化与系统的蕴藉构成的。比如抒情人、叙事人、典型、意境、意象等都蕴藉于文本中。可以说，离开华与系统的蕴藉便无所谓文本。文本作为话语蕴藉，则是指文本内部由于话语的特殊组合反佛包含有意义生成的无限可能性。这就是说，文本是特定的，但文本的意义是无限丰富的。

比如唐代诗人王之涣的《登鹤雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首诗描绘了诗人登临鹤雀楼的体验。“更上一层楼”的“更”字至少可以表达如下三重意义：首先是再次登楼，指登楼的动作在数量上由一向多重复增加，比喻人生行为的重复出现；其次是继续登楼，指登楼动作在质量上由低到高逐层增加，比喻人生境界继续上升。其三是永远不断的继续向上登楼，比喻人生境界永远不断的向上继续提升。一个“更”字是使人的登楼体验开拓更为丰富的意义空间，造成丰富的话语蕴藉效果。

当然，这层意思在文学中同意其作用的。整体的文学话语蕴藉活动需要沉落为具体文本的话语蕴藉，而文本的话语蕴藉也应纳入完整的社会话语蕴藉实践中去阐明。文本中的

话语蕴藉是十分普遍的现象。有时看起来用的平常的词语，也有可能蕴藉着普通话语所没有的丰富意蕴。

进一步看，文学的话语蕴藉特点常常更具体地体现在两种较为经典的文本修辞形态中：含蓄和含混。含蓄是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指在有限的话语中隐含或蕴藉反佛无限的意味，使读者从有限中体味无限。含混是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指看似单一而确定的话语蕴藉蓄多重不确定的意义，令读者回味无穷。换言之，读者阅读文本是可能感受到其中蕴含着多重不同意义。笔记哦啊而言，含蓄突出的是表达上的“小”中蓄“大”，含混偏重的是阐释上的“一”中生“多”。不过，两者在实质上是一致的：共噢共同揭示出文学文本的话语系统具有丰富的意义生成的可能性及话语蕴藉特性。

12、简述社会主义时期文学活动的基本属性

社会主义时期文学活动的基本属性体现在以下两个方面：

第一社会主义意识形态性。作为社会主义时期的审美意识形态的文学活动，具有时代的特点和性质。它不仅要受它所表现的客体——社会主义时期的人及其社会关系的影响和制约，而求还要受文学活动的主体——作家的世界观、人生观、价值观、审美观的影响和制约。社会主义时期的文学活动，是建立在社会主义经济基础之上的一种上层建筑，是社会主义精神文明建设的组成部分。因此，社会主义意识形态性是社会主义时期文学活动的最基本、最主要的社会属性。

第三，社会主义时期文学活动的主导性，层次性和多样性。由于我国还处于社会主义初级阶段，社会生活本身既有主导的方面，人民群众的社会需要和审美需要具有层次性和多样性。这就决定了社会主义的文学活动居于主导地位，也必然具有层次性和多样性的特

征。及层次性将，有鲜明的社会主义意识形态性为主导的社会主义的文学活动，有不同色调的爱国主义的有益无害的文学活动，有写山水花鸟、歌颂自然美的文学活动；社会主义时期文学的题材、人物、形式、风格和艺术方法、表现手段、具有多样性，只有这样才能满足人民群众日益增长的多样的需要。

13、社会主义时期文学活动的主要价值取向

社会主义时期文学活动的最主要价值取向，是满足广大人民群众日益增长的审美需要，提高人民的鉴赏能力和审美水平，陶冶人民的情操，丰富人民的精神生活，促进社会主义精神文明建设。文艺为人民服务，为社会主义服务，是社会主义时期一切文艺活动的根本方向和目的，它为我国社会主义时期文艺的发展与繁荣开辟了无限广阔的前景。人民的社会生活是社会主义时期文学活动的源泉。植根于中国社会主义现代化建设时间，反映中国人民创造自己的新生活的进程和中华民族自强不息的精神，是中国社会主义文艺立身之本。

14、“艺术生产”的概念是怎样提出来的？文学生产作为一种精神生产，与物质生产的关系如何？

从社会生产活动的视角来看，文学创造收益中生产，这是马克思主义创始人的科学创见。“艺术生产”的概念是这样提出来的：马克思把艺术看作一种生产的思想，实际上早在《1844年经济学哲学手稿》中已形成。在《德意志意识形态》中，马克思、恩格斯就把艺术活动称作“艺术劳动”，后来马克思又在《<政治经济学批判>导言》中称之为“艺术生产”。

文学创造作为一种精神生产，与物质生产之间的辩证统一的关系。

一方面，文学创造作为一种精神生产，其产生和发展始终是以物质生产为前提和基础的，即文学创造的发展和变化，从根本上说是被物质生产所决定的；另一方面，文学创造作为一种精神生产一旦从物质生产中分化出来，它就具有相对的性。这种相对性主要表现在：首先，文学创造的繁荣发展并非与物质生产绝对同步；其次，文学创造的性还表现在，它一旦从物质生产中出来，就反过来对物质生产发生作用。

15、文学语言与科学语言、日常语言有什么区别，为什么说文学语言是最富于创造性的？

科学语言作为科学领域使用的语言，强调严谨的逻辑性和规范的语法结构，要求说理清楚、概念明确、不注重个人色彩和风格，显得朴素单纯、千篇一律；日常语言由于发生在具体交往中，受到现实人际关系和具体语境的影响，较富于感情色彩、个人风格和艺术依偎，但总的说还是服从说明的需要，以表意明确为主旨。这两种语言都较接近语法意义上的“语法系统”。而文学言语则明显地突破了语言学用语的语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格。文学言语则一般不作为说明的手段，而是作为描写、表现、象征的符号体系，常对语言学用语进行变形和一定程度的背离，采用隐喻的方法，含蓄、模糊、多义，有限的语言中往往包含着无限的意蕴。

我们之所以说文学语言是一种创造性语言，这是因为文学语言作为描写、表现、象征的符号体系，常常通过语言学用语的变形和一定程度的背离，采用隐喻、暗喻、暗示等形式来反映外部世界。文学言语与科学言语相去甚远，比日常言语也更富于艺术性、技巧性、个人风格，同时也更含蓄、模糊、多义，有限的语言中往往包含着无限的意蕴。正式文学语言的这种特点，我们说文学语言是最富有创造性的。

另外，同一种民族语言在不同的作家手中，在不同的语境中，其运用千变万化，它是

不断创新的。因此，文学语言是最富于创造性的。

16、如何理解“作家是美的体验着、评论家和创造者”？

说“作家是美的体验着、评论家、创造者”，这是因为：

人类掌握客观世界的活动可以分为物质实践、科学认识和价值定向三种方式。相应的，人在这三种活动方式中也就分别扮演者物质实践主体、认识主体和价值判断的主体三种角色。文学活动属于价值判断的活动，更具体的说，属于审美价值判断的领域。在文学活动中，主体对客体的活动也是一种观念活动，主要通过对具有审美价值的客观事物即审美客体（包括物质客体和观念客体）的直观感受、情感体验，对对象作出审美判断和评价，并在这个基础上运用文学话语创造出具有审美价值的艺术世界。文学作品之所以在给人以美的享受的同时，也给人以真的启示、善的教育，正是由于审美评价中内含着主体对生活的深刻认识。因此，文学创造的主体既是美的体验着、评论家、又是美的创造者。

17、为什么说文学创造中主体的作家始终处于主导性地位？

在文学创造过程中，创造主体始终处于主导性的地位并显示出能动创造性的特征。具体可以从以下几个方面来解释：

文学创造中主客体关系建立的过程就是创作主体和创作客体双向运动的过程，主体处于主导性、主动性的地位，客体处于非主导、被动的地位。

文学创造中主客体的双向运动，首先是主体能动地、审美地反映客体吗，即主动地选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我的意识、情感对象化，即客

体“主体化”，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。在这个过程中，创作主体始终处于主导性、主动性的地位并显示出能动创造性的特征。这是因为，人不是机械的信息接收器，而是一种有意识的生命存在。马克思指出：“人类的特性恰恰就是自由的自觉的活动。”就是说，人的生命活动是有意识、有意志、有目的的，他不仅“懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎么处处都把内在的尺度运用到对象上去”。人能用“内在的尺度”去衡量对象和进行生产，就是人能依照自己的需要、目的和意志去衡量对象和进行生产。这就是创作主体之所以始终处于主导性地位和具有主观能动性、创造性的根本原因。

具体来说，创造主体的主导性、能动性、创造性首先体现在对创作客体的选择上。文学创造反映具体的社会生活，作为主体的作家可以能动的选择“具体客体”作为反映对象。例如鲁迅主要选择“病态社会”的“病态人生”为“具体客体”。

其次，创作主体的主导性、能动性又集中体现在实际创造过程中对“具体客体”的剪裁、缀合、概括、综合、虚构、想象和情感化、观念化上，也就是对客体进行变形、情感投射和观念移注。通过创作主体的能动创造，按照作家“内在的尺度”即作家对生活的认识和审美需要、审美目的、审美理想，将生活客体转化为主客体统一的艺术品，正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了。而心灵的东西也借助感性化而显现出来了。”

综上所述，文学创造中作为主体的作家始终处于主导性地位。

18、如何理解文学创造中主客体关系的特点？

审美活动属于价值评价活动，文学创造作为一种审美活动，其主客体关系实质上就

是一种审美价值关系，文学创造的主体——字哦家首先是审美者，是审美价值的评价者和创造者，而客体首先是作为主体的什么题评价对象，作为审美的价值客体。文学创造的主客体关系就是审美主体与审美客体所构成的审美价值评价关系

作为审美活动的文学创造，其主客体的关系具有以下特点：

首先，创作主体对客体的审美价值的评价以情感体验为心理特征。文学创造主体对客体的审视总是以情观物，在这种情感体验中区发现自身对对象的情感关系，对于那些与人的情感不相干的客体，作家是不会去关心它的，一旦客体与主体发生某种诗意情感联系时，主体就会对它倾注全部热情，即所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这就是情感体验而非理性思考的结果。

其次，创作主体对客体审美价值的把握以感情直观为四位特征。文学创作作为一种审美活动，主要是一种感性活动，主体不以概念为中介而是以形象为中介去连接客体，并始终不扬弃客体的个别性，不粉碎客体的个别形式，客体始终以具体形象向主体展现自身。所以，创作主体对客体的把握始终是一种感性直观的思维方式。而作为主客体统一的产物和艺术作品也必然呈现一种具体生动的形象。正是在这个意义上，我们说创作主体与创作客体之间是以感性直观为联系的。

总之，情感体验和感性直观是文学创造中主体把握客体的特殊心理活动形式。换言之，在文学创造中，主体的情感体验和感性直观是连接主客体关系的纽带，这就是文学创造的主客体关系的特殊性。

19、如何理解文学创造中主客体的双向运动？

马克思的“生产”理论有一个重要的内容，这就是：人为了生产而必须作用于自然界，但同时也为自然界的法则所制约和规定。换言之，生产是主客体之间的相互作用、相互生产；主客体的关系不是主体对客体单向运动，而是主客体之间的双向运动。文学创造作为一种生产，其主客体关系建立的过程就是创作主体和创作客体双向运动的过程。

文学创造中主客体的双向运动，首先是主体能动的审美地反映客体，即主动地选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我的意识、情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。在这个过程中，创造主体始终处于主导性、主动性的地位并显示出能动创造性的特征。文学创造反映社会生活，主体就必须能共地选择“具体客体”作为反映对象。

其次，创作主体的主导性、能动性、创造性又集中体现在实际创作过程中对“具体客体”的剪裁、缀合、概括、综合、虚构、想象和情感化、观念化上，也就是对客体进行变形、情感投射和观念移注。在这个过程中，客体被主体重新塑造，受到主体心灵的“洗礼”，转化为表征一定意义的客观形式，转化为一种有意味的生动符号。即，通过创作主体的能动创造，生活客体终于转化为之客体统一的艺术品。

在文学创造的主客体关系中，客体处于非主导的、被动的地位。但是，主体从选择具体客体开始到对具体客体的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，也就是说，始终受到客体的规定和制约。

例如，创作主体选择何种具体客体为反映对象，就不仅仅取决于主体“内在的尺度”，也取决于外部“种的尺度”，即客体的尺度。具体说，作家对具体客体的选择总是或明或暗地受到当时社会生活的情势，包括政治的、经济的、文化的和社会心理、社会意识等等多种生活因素的规定和制约。总之，作家总是生活在一定的社会环境、一定的文化传统中，

他选择何种生活为创造客体，都必然受到社会生活这个“一般客体”的规定和制约。而进入具体创造过程中，创作主体的一切创造性互动，包括虚构、想象、情感投射、观念移注等，都不可能离开具体客体进行纯粹任意的胡编乱造和情感发泄。如鲁迅对阿Q的创造受到作为“具体客体”的现实中的“阿Q”（如阿桂、桐少爷等）的规定和制约。甚至创造过程中客体还会改变主体原先的构思。例如列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》原先将安娜写成一个轻浮浪荡的女性形象，但越写越被安娜的悲剧命运所感动，终于改变了原先的构思，把安娜塑造为一位美丽的、追求自由的令人同情的女性形象。从这个角度说，文学创造中，客体也使主体“客体化”了。

总之，文学创造是一种主客体的双向运动，一方面是客体的“主体化”，另一方面是主体的“客体化”，这两个方面的统一就实现了主客体的统一，文学作品就是创作主体和创作客体的统一并对主客体双重超越的产品。

20、灵感和直觉各有什么特点，它们之间有什么区别？/谈谈你对文学创作中的灵感的认识。

灵感是艺术构思阶段最重要的思维方式之一。灵感是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一主题线索（意念或形象）在思考中突如其来的顿悟。它来临时的突出特征是非预期和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。灵感的机制岁复杂，但并不神秘，它产生于大脑集中注意的优势兴奋之后，它的发生岁偶然，却一定是长期思考的结果。

灵感的特点是：第一，突发性、偶然性、非预期性、不稳定性。它是突如其来的，出于作者自己的意料之外，而且它来的时间也不确定。或夜深人静睡熟之际，或百思不得其解将要放弃之时，或干别的事情时受到触发或刺激……灵感来时无影，去时也是无踪的。

它是一种“长期积累，偶然得之”的结果，不及时捕捉，就会消失，转瞬即逝。

其二，亢奋性、迷狂性、跳跃性，获得灵感的创作主体往往高度兴奋，有时出现迷狂状态，这是主体心里积淀，心理潜流被激活的结果。在灵感状态中，作家往往浮想联翩，内心幻想迭出，情感因之激动不可抑制。

其三，创造性。处于理你杠杆状态的作家，思维高度活跃，储备于大脑中的各种材料信息会得到充分运用，这样，极易进入佳句纵横新意迭出的结果。

灵感大体是作家在内心长期积累、比较、分析材料、艰苦地思索以至于达到寝食俱忘的程度之后，突然在无意之间获得的一种可能性的结果。

在艺术构思中，直觉就是省略了推理的过程而直奔事物的底蕴或本质做出的直接了解和解释。“省略了推理过程”，不是“不要”推理过程，直觉虽然是省略了推理过程而直奔事物本质的是一种思维方式，但实际上它却内隐着更深厚的生活积累和更严谨的推理训练。

直觉与灵感的区别：歧义，灵感是长久思所、艰辛劳动之后的成果，直觉却是整体上对事物做出的突兀判断；其二，灵感发生在就久思不得其解之后，直觉却往往发生在第一次碰头之时；其三，灵感是或缺成熟的答案，直觉则是得到推测性的洞察。

21、为什么说材料具有主体性特征？

文学创造的主观性很强，所以，文学创造材料的主体性特征也非常明显。这是因为文学具有话语蕴藉的意识形态文学创造是一种意识形态的生产，所以，文学创造的材料在性质上必然与一般物质生产的材料有所不同，对于文学创造来说，真正的材料是那些进入了

作家大脑并在记忆中留下深刻烙印的的刺激和信息。因为，通过唤醒机制或联想的作用，只有这些刺激和信息可以直接参与艺术构思，并通过无意识的“改头换面”之后，悄无声息的进入未来的文学作品之中。因此，文学材料具有主体性特征。

22、为什么说即兴不是凭空出现的？

机型是文学创作过程中和物化阶段的语言、文字的方式，又是作品定型的必要手段。即兴是作家因受某一外再在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出作品的状况。

即兴不是没有酝酿而凭空出现的。首先，他需要足够的材料储备和感情积累。王勃铺排大量典故，李白诗歌中丰富的社会和人生的经验，都是长期积累和有一储备的。任何酣畅淋漓的即兴创作、都是作家调集平生的记忆信息，厚积薄发形成的。

其次，他需要特殊的气氛和契机。即兴的刹那似乎容易，实际上兴会的来临极难。没有气氛和契机，即兴无由发生。王勃拥被而卧，李白饮酒，巴尔扎克喝咖啡，便都是借此来制造某种刺激情境，以待兴会到来。

第三，即兴是作家综合心里的集中爆发，是长久酝酿的产物。即兴的外在表现是突发性和一泻千里的冲动，但实际上却是作家综合心里的集中爆发，市场就酝酿的产物。

最后，即兴与作家先天的禀赋、气质等先天因素，以及后天所掌握的本领、技巧有关。23、艺术发现的心理特征

艺术发现是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生

活和评价生活的四项原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的领悟。

艺术发现的心理特征;第一，艺术发现是作家心灵的幡然领悟的发生，是内心经验的长期酝酿的结果。其二，艺术发现是作家独特眼光和非凡观察力的凝合，体现着深层的心里内容。对作家来说，这种独特的眼光和非凡的洞察力不是外在于他的东西，也不仅是某种巧合、方法，甚至也不仅是天才，而是和他内在蕴藉有关的深层心里内容的外射。第三，艺术发现虽然是对外在十五一种能独特的把握，但在这种把握中，外在事物常常只是一个机缘，是这个机缘的某一突出指点与作家个人内心体验的复合。第四，艺术发现并不改变原来的事物，而只是把自己透过独特眼光所看到的成分注入其中，从而在自己的直觉中出现一个新的创造物。这个创造物灌注着作家的内心经验，近似原物实际却是世上从来没有的东西。

24、意识和无意识在文学创造中的意义何在？

意识和无意识是文学生产的中主体心理机制的重要构成要素。所谓意识是指作家以清晰的理智有意地调动、分析和综合材料，使之成为有机的能表达一定意义的整体产品的心理能力。无意识是作家没有明显地察觉到大难中却读排列组合材料发生作用的心理能力。这两种心理能力。这两种心理能力共存于统一同一生产过程中。

在文学创造中无意识的意义在于，无疑是作为一种由有意识的积累进而形成一种习惯性和自动化的思维行为，它在暗中组合材料的功能。可以说，艺术构思中的许多细枝末节的问题都是有无意识来担任的，并且无意识总是与有意识配合来完成作品的构思。无意识作为艺术构思的一个辽阔而又深沉的、活跃而又内隐的心里领域，对整体的文学创作有相当重要的作用。意识所提出的某些任务、目标等，往往要靠主体调动无意识功能，并促使

其积极活动、碰撞、组合来完成。在作家没有明显地察觉到的情况下，它暗中对意念的整合、形象的构思、情节的发展、主体的开掘、意境的渲染、情调的烘托等各种心里材料进行排列组合。它是一种潜伏与心灵深处的力量，作家意识不到它，但它能暗示出连作家自己都不相信的东西来。

25、为什么说文学材料具有主体性特征？

文学创造的主观性很强，所以，文学创造材料的主体性特征也非常明显。这是因为文学具有话语蕴藉的审美意识形态，文学创造是一种意识形态的生产，所以，文学创造的材料在性质上必然与一般物质生产的材料有所不同，对于文学创作来说，真正的材料是那些进入了作家的大脑并在记忆中留下深刻烙印的刺激和信息可以直接参与艺术构思，并通过无意识地“改头换面”之后，悄无声息的进入未来的文学作品之中。因此，文学材料具有主体性特征。

26、全是艺术概括的价值意义并对下面一段话作出评述：

“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但绝不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。”

艺术概括就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，观照和描述特殊的即富有特征的事物，并予以开掘、补充、提炼，使之主体与客体相统一，创造既有独特个性又具有普遍意义的、体现着一定审美价值取向的艺术形象，从而取得“在特殊中现出一般”的艺术方法。

在那些杰出的文学作品中，只有通过艺术概括创造的艺术真实，其体现的求“真”审

美价值才能够产生巨大的艺术效应，“个别”与“一般”才能统一。艺术真实是主观真实，诗意的真实，假定的真实，内蕴的真实。作家通过艺术概括，对富有特征的事物给予独特的艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造出具有鲜明的独特个性又具有普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象。因此，艺术真实是真的审美价值的存在方式，而艺术概括则是实现这一方式的基本途径，具有巨大的价值。

鲁迅的这段话简练地指出了艺术概括的特征：第一，“个别”与“一般”的统一。艺术概括诗意对特殊的即富有特征的事物的关照和描述为途径的。作家对富有特征的事物的发掘与描绘使其出现丰富且深刻的意义，进而取得从特殊中显出一般的效果。第二，丝线“个别”与“一般”相统一是一个艺术提炼的过程。尽管艺术概括是在对富有丰富特征的事物的关照和描述中实现的，然而并非意味着作家对这些事物可以不做提炼、加工和改造。艺术家们的实践说明，在文学创造中没有主题对客体的能动地介入和把握，作品就不会产生艺术概括性；“个别”与“一般”相统一是在“主体”与“客体”的相统一中实现的，是在艺术提炼中实现的。

27. 诠释情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义

所谓的诚挚的情态，是指文学作品的情感评价属真情而非假意，不是“无病呻吟”。情感评价的诚挚性与反映生活的真实性，诚挚性（即真情）则是不可或缺的元素和条件。真实与真情融为一体，文学创造才能实现其审美价值追求。情感处于诚挚状态，作品才会动人，其尚“善”的价值取向才能在富于感染力的情境中潜移默化地为读者所认同和接受，产生反感。反之，作家的价值追求再高尚再有意义，读者也会在矫饰之情面前无动于衷，甚至于产生反感。真情或者说诚挚的情态，不是由艺术技巧造就的，而是来自于作家对生活的深刻体验。在文学创造中，有了刻骨铭心的情感体验，作家才能展开想象的翅膀，才能进入精神高度自由以致物我两忘的状态，而只有处于这种境界，作家对客观物象的情感

把握才会具有诚挚性。真情是文学创作的内在动力，正是由于作家在创作中获得了情感的诚挚性并进入了精神高度自由的境界，他们才得以创造出具有真情的、因而是富有感染力的艺术品。

在文学作品里，“善”的价值取向，不是教义式的赤裸裸的直白，而是艺术方式的呈示，即把情感评价寄寓于“境”的创造之中，并与“理”的诠释相交融。艺术的呈示，是文学审美价值实现的方式，是文学审美价值实现的方式，其情与境的融合，让读者从中获取的不仅是思想上的教益，同时还有精神上的享受。

28. 为什么说人文关怀是“善”的终极价值体现

一、人文关怀简单地说，就是对人的关怀。面对大千世界，文学创造的价值取向在不同的题材领域各有自己独特的内容；然而人文关系是古往今来一切优秀文学作品的总主题，它是“善”的集中体现，与其历史理性共同筑起文学的真善美功能价值体系。

人文关系是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注的人的全面发展、生存状态及其命运、相联系，是尚“善”的终极价值追求。“以人为本”的价值理念是人类一切创造活动的出发点和归宿，文学的价值追求是以人为本为中心的。由于艺术、特别是文学所把握和反映的对象，都是具体的社会事件，都是活生生的人的生活境遇与遭际，都是人的欲念、情感、意志、行为和理想，因而人文关怀在这个领域，不仅在表现的具体性与生动性上，而且在内涵的丰富性与渗透力上都为那些以抽象的方式认识和反映的社会人生的其他精神创造所无法与之比肩的。而且诚挚的情感评价与艺术的呈示方式给人文关怀带来的强烈感染力、巨大的震撼力与冲击力，则更属文学与艺术所独具的特长。

作家天生是人类命运的关注者和社会文明进步的促进者。当文学步入作家时代之后，人文关怀遂成为作家的自觉的价值追求和神圣的社会职责。举凡各个名族各个时代优秀的作家作品，都无不高扬人文精神。他们对社会生活把握和反映的方式尽管异彩纷呈，有的是写实的，有的则是虚幻的或象征的，其共同点则是，他们在对生活的富有历史精神的肯定与否定、赞美与贬斥、同情与厌恶乃至于困惑、无奈的情感态度中，寄寓着艺术家们特有的“悲天悯人”情怀。

总之，人文关怀从来就是也应该是文学创造的永恒主题，是其尚“善”的终极价值追求。

29. 谈谈你对文学作品中的人文关怀与历史理性之间关系的理解。

历史理性与人文关怀是“真”与“善”的精神价值，两者在文学作品中的关系可以这样来理解：作家是在对社会生活的规律性的认识和描述中寄寓人文关怀的，因而其对人的生命、尊严、价值、生存状态及未来命运的深情关注，同历史理性血肉般地联系在一起。两者你中有我，我中有你，或者说“历史理性存在着人文的维度，人文关怀存在着历史的维度”，是“真”与“善”两个价值取向的交会。

文学创造其实并不存在规范化的模式，文学作为审美创造的自由空间，作家完全有权利而且能够在不同的历史理性视点上去展现人文精神。这是因为，作家的使命毕竟不同于历史学家、政治学家和社会学家，人们只能期待他们提出诠释社会发展规律的非艺术性要求。文学价值在于对真善美的追求，真善美固然需要历史理性的支持（他们不是没有社会历史内容的言语外壳）。然而，文学又是作为审美创造的自由空间，作家各有自己的艺术个性，历史理性又是个多侧面多层次的巨大的意蕴空间，所以在文学创造中，作家完全有权利而且能够根据自己的艺术个性在不同的历史理性视点上去展现人文精神。文学不是整齐

划一的精神领域，更不应该成为某种廉价的时尚观念（打着理性旗号）的形象演绎。单一的历史理性与人文关怀形成一个悖论。面对这一悖论，以弘扬人文精神为己任的作家总会以艺术的方式保持两方面认识之间的张力，在肯定社会发展的前提下，用审美的视角，对“恶”予以揭露和鞭挞，从而让人文与历史两种价值相交会。这非但没有失去“历史理性”，相反有助于增进人们对社会演进中悲剧性一面的认识。总之，文学是人文领域，理应多一点向真向善向美的人文关怀的倾注，少一点非艺术非审美单视点的理性主义的偏执。

30. 阐释“内容形式化”与“形式内容化”的审美创造内涵

所谓形式创造是文学审美价值追求的最后完成，指的是逻辑上的含义而不是时间上的概念。实际上形式创造贯彻于文学创造活动的始终，作家对内容的孕育创造本身也是对形式内容化的互动。

（1） 内容形式化。在文学创造中，当内容显化成形式并为作家组织起来的时候，内容

就“消逝、消失在它里面，整个儿渗透在它里面”，体现为内容的有序组织和有形呈现。优秀的文学作品，无不是内容与形式的完整统一体，形式创造是内容形式化的过程。内容形式化的后续阶段，是作家运用各种表现手法的艺术话语，把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”外化或物化为艺术文本，至此文学的形式创造即走完了它的全过程。内容形式化的过程——无论艺术构思阶段还是艺术物化阶段，都是为“思想的火花”所“照亮”的。“思想的火花”就是作家从生活中孕育的、隐含着自己的审美价值取向的主题。像艺术概括离不开主体意识的能动介入一样，内容的形式化也是以审美价值追求为催化剂的。

（2）形式内容化。形式创造还具有塑造内容或者帮助其生成的作用。艺术构思即文学创造之处，甚至是体察生活阶段，形式创造实际上已经开始。从文学创造的实践中，我们

不难发现，由于形式的生成作用，内容确能得到深化或升华乃至于产生审美新质。具体而言，在文学创造中，作家是运用各种表现手法的艺术话语让艺术构思物化为艺术文本的，即运用语言材料及艺术手段（表层结构、体裁样式、韵律节奏、表现手法）生成内容并使之呈现出来。如果作家运用得好，言辞就会使人赏心悦目，从而既可以使内容得到从分的展现，又能使内容得到深化或升华，甚至于产生审美新质。例如，清末学者王国维对“红杏枝头春意闹”和“云破月来花弄影”这两句赞不绝口，说这一“闹”一“弄”“境界全出”，意思是说这两字的运用使这两个诗句徒然生出更丰富更耐人寻味的审美内涵。

31、谈谈你对“有意味的形式”这一概念的见解

“有意味的形式”理论是英国文艺批评家克莱夫.贝尔提出的。这一理论认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。克莱夫.贝尔指出，作品的各部分、各要素之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。诚然，克莱夫.贝尔提出这一理论是一种否定艺术同显示人生、生活情感功能要求以及主题思想相联系的形式主义理论。其对艺术形式的审美特征的揭示，对于我们认识形式美的问题有借鉴意义。

如果把所谓形式的“意味”至于人类的审美经验基础上，我们就可以这样来理解“有意味的形式”。“形式”所以有“意味“，是因为它们内蓄着一定的社会历史内容和人类的审美情感。在长期的社会实践中，自然现象和社会事务的形式不断地作用于人们的生活，人们也在不断地认识它们的过程中把他们主观化、情感化、心灵化，久而久之，这些形式就成为人类情感与意识的较为固定的表现；因此，当他们从现实的具体事物身上分化出来而成为的、具有稳定性的审美审美对象是，尽管它们与自己曾经拥有的社会功利内容及目地之间呈现出明显的疏离状态，然而它们都由于能与人们在长期社会实践中形成的审美感受，从而达到情感上的交流。这一诠释在我国传统戏曲的程式化表现上可以得到充分

的确证，如曹操的白脸脸谱让人想起奸诈，关云长的红脸脸谱是忠义的象征，等等。

总之，文学的形式创造，除了存在着更完美地保险和塑造艺术内容以意外，艺术形式自身的审美价值，也是文学创造审美价值最求的组成部分。

32、在叙事性事件作品中，情节与事件间的关系怎样的

事件由所叙述的人物行为及其后果构成。叙述中的事件包括从大到小的不同层次，是分析叙事的基本单位。情节按照因果逻辑组织起来的一系列事件。

情节与实践的联系：情节是由一系列事件构成的，事件是够成情节的必要条件，因此也可以说情节是较大的事件。

情节与事件之间的区别：一个时间是一个叙述单位，它具有偶然性、单一性；情节是按因果逻辑组织起来的时间都会成为叙事作品的情节。情节不仅具有内在的逻辑性，体现事物之间的因果关系，而且要求在时间的发展中表现出人物行为的矛盾冲突，由此揭示人物性格及其命运的变化过程。

33、是叙述节奏与时间的关系

所谓“故事时间“，是指故事发生的自然时间状态；而所谓”文本时间“，则是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。前者是果实内容中虚构的时间之间的前后关系，而后者是做准则对故事内容进行创作加工后题供给读者的文本秩序。在叙述语言中，文本时间和故事时间形成了互相对照的关系，有这两种互相对照的时间关系够成了叙述时间。