1． 文艺复兴时期的旋律有什么特点？
以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用\"图解\"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2． 文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？
有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3． 文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？
采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。 文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？ 以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。
4． 文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？
声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5． 文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？
结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。
6． 文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。歌（主要是宗教内容的）。器乐舞曲。复调器乐曲，如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。
在传统的西方音乐史的时期划分中，表示15、16世 纪这段时期的音乐。文艺复兴运动形成了古希腊文化以 后欧洲文化的第二个高峰，以面向人世和对古典文化的 继承为主要特征。在音乐方面，古希腊并未传下堪资借 鉴的实例。因此，文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生，毋宁说是新风格的创立。从显贵气 派转向大众化；从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的 发展，强调直接可感的人的心境和感情的表达，与具有 神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立。
文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐 获得发展的“新艺术”时期，意大利F.兰迪尼和法国G. de马绍等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱。15世纪尼德 兰音乐理论家J.廷克托里斯在其《均衡》一书的序言中 最早提出了音乐“复兴”的概念。16世纪这种概念得到 系统的阐述。当时的意大利音乐理论家G.扎利诺根据同 时代美术史家瓦沙利的观点，在批判中世纪音乐艺术的 同时，将古代音乐艺术描绘为“尽善尽美的顶峰”。这 时期的许多论文对古代音乐崇拜的倾向十分明显，但并 未导致对古典音乐权威的盲从。对音乐与诗歌统一的古 代音乐艺术的研究，为16世纪末～17世纪初歌剧的产生， 提供了理性的根据。文艺复兴时期的乐器作坊(绘画)
15、16世纪工业技术的发展，给音乐艺术带来极大的变化。以威尼斯为中心，乐 子 刷业产生了，音乐有了更为统一的版本，更加得到广泛而迅速的传播；城市 里逐渐形成了一大批业余音乐爱好者，使世俗复调音乐 取得支配性的地位。随着自然科学的迅速发展和对艺术技巧的探讨，在音乐艺术实践中出现了一系列革新。主 要体现在下述 5个方面：①
世俗体裁得到极大发展。14 世纪意大利卡农式的猎歌，16世纪意大利戏剧性的多声 部牧歌，富于诗意和擅长描绘生活情景的法国歌谣曲等， 都得到长足的发展。这些新的体裁抒发了人文主义的思 想感情，充满清新气息。②宗教复调音乐也受到世俗艺 术和人文主义世界观的影响而产生许多变革。中世纪的
单乐章弥撒曲，逐渐发展为 5乐章套曲结构的正规弥撒，各乐章贯穿着取自格列高利圣咏的“固定歌调”，有的
还取自世俗歌曲。到16世纪，固定歌调的运用渐少，单调的“固定节奏”和其他中世纪歌的结构模式逐渐被废弃，新的歌更重视高声部旋律的生动和节奏的
流动性，它本身不再被宗教礼仪所束缚。宗教改革中产生的四声部的新教圣咏，其社会意义远远超过了宗教音
乐。③琉特演奏逐渐脱离对歌唱的模仿而器乐化。作曲家们对器乐旋律和织体的进一步探索，促进了器乐风格
的形成，并出现了键盘乐器的前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲等早期的器乐体裁。④在音乐创作上，扩大了音
域和表现手法。在复调写作中，一般采用四声部，并产生了复调中的模仿手法。同时，为了使音乐能清晰地表达歌词的内容，产生了和声性的复调思维，成为主调音乐的先驱。声乐与器乐逐渐分离而各自，演唱、演奏技巧日臻完善。⑤音乐理论研究受自然科学影响迅速发展。大、小三度（及其转位大、小六度）被认为是协和音程，对构成三和弦的潜在可能性有了更完备的认识，
制定了不协和音的使用规则。加用民间流行的伊奥尼亚调式和爱奥利亚调式，丰富了传统的教会调式体系。更自由地使用变化半音和转调。运用了小节线和总谱。意 义更为深远的是主旋律音乐的创立，奠定了主调和声风 格的基础。
显然，文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯 已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中 世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的 对立，文艺复兴时期的音乐艺术，无论在内容上还是形 式上,都发生了,而不仅仅是基于中世纪音乐基础上 的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的 音乐大师，有的形成了乐派。主要有以下几个派别：
佛兰德乐派 欧洲音乐史上“佛兰德时期”开始阶 段的代表人物是 G.迪费。他综合吸收了比利时作曲家J. 奇科尼亚、英国作曲家J.邓斯特布尔和法国“新艺术” 的成就，既写宗教音乐，又写世俗音乐，主要体裁是弥 撒曲、歌和歌谣曲。迪费最重要的革新是改革了奇 科尼亚时代的固定节奏的歌。他写的三声部歌谣曲
体现了优美的歌唱性和对复调模仿手法的尝试。1460～ 1490年这一阶段，以J.奥克冈为代表。他主要写弥撒曲， 也写作歌谣曲及歌，其四声部作品多用模仿手法。 约自1480～1520年,佛兰德的影响传播到全欧洲,这一阶 段的代表人物是若斯坎·德普雷、J.奥布雷赫特和H.伊 萨克，他们不但写弥撒曲、歌、歌谣曲，还运用意 大利、德国民间歌曲的形式,使作品更富有感染力。O.di 拉索和P.de蒙特标志着佛兰德后期音乐创作的高峰。他 们广泛汲取法国、德国、意大利的音乐艺术精华，继承 发展先辈的成就，丰富了复调织体，使复调音乐与主调 音乐形成新的结合。 J.奥克冈与唱诗班(绘画)
威尼斯乐派 形成于16世纪上半叶，以佛兰德音乐 家A.维拉尔特指导下的两个学生A.加布里埃利和G.加布 里埃利为代表。他们对发展器乐体裁有重要贡献，写有 铜管乐与
弦乐的重奏曲，管风琴的坎佐纳、前奏曲、幻 想曲、托卡塔等,并创造了双合唱队形式,强调人声声区 之间、乐队与合唱队之间、独奏与主奏之间的对比 ,丰 富了色彩变化，增强了戏剧性，富有生活气息。
罗马乐派 主要从事宗教音乐创作，以G.P.da帕莱 斯特里纳为奠基者。他所作教会复调作品继承了佛兰德 的对位技法，受到世俗风格的强烈影响，寻求复调与和
声的平衡，简化过于繁复的复调织体，避免不协和音程 与戏剧性效果，运用自然音体系和结构明晰的曲式，形 成宁静、明朗、清澈、和谐的新的复调风格，并开创了 无伴奏合唱的先例。在帕莱斯特里纳的影响下，形成了 以G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等作曲家为代表的罗马乐派。
“佛罗伦萨伙伴”艺术小组 约自1573～1587年， 在佛罗伦萨的巴尔迪伯爵家中，以作曲家、歌唱家G.卡 奇尼、琉特演奏家和作曲家V.加利莱伊和业余作曲家P. 斯特罗齐为代表，形成了一个自称为“佛罗伦萨伙伴” 的艺术小组。他们研究古希腊音乐，提出恢复古代音乐 与戏剧、诗歌结合的形式，主张突出曲调，对位声部只 作伴奏，由此开创了主曲调音乐和数字低音的风格，促 成了歌剧体裁的诞生，为文艺复兴音乐与近代音乐的衔 接架设了桥梁。
此外，法国作曲家C.雅内坎，意大利作曲家L.马伦 齐奥、C.杰苏阿尔多在歌谣曲、牧歌等体裁的创作中也 取得杰出成就，并影响了英国、德国等国的世俗音乐创 作。
文艺复兴时期的音乐以技术上的巨大创造性，内容 上的世俗化与写实精神,音乐家承上启下的伟大建树,显 示了的历史特征，推动了欧洲音乐的发展，成为近 代资产阶级音乐文化的开端。
