乐器

芒筒

芒筒，是苗、侗、水、瑶等族单簧气鸣乐器，又称地筒、莽筒、芦笙筒。苗语称果董、董 果木，意为筒筒芦笙。侗语称筒卜、咚的，意为大竹筒。流行于贵州、广西、湖南等省区。

托布秀尔 托布秀尔，新疆蒙古族特有乐器之一。是中国北方古游牧民族中所流传的木质短颈拨弦乐器的后裔，造型美观而又制造简便，音色优美浑厚，便于携带。特别适合于游牧生活，因此深受牧民喜爱，在新疆蒙古族中流传的十分广泛。在民间喜庆的集会上弹奏“沙布尔登”以外，托布秀尔也可以演奏单独供欣赏的乐曲，还可用来为民歌和《江格尔》等说唱长诗伴奏。

陶埙，气鸣乐器。古代主要为诱捕猎物所用，是我国最古老的吹奏乐器。陶埙在八音中是属土音，最早文献记载始于《诗经》“如埙如篪”，还有“伯氏吹埙”，“仲氏吹篪”的诗句。在周代奴隶制社会已相当流行，秦汉以后用于历代宫廷雅乐。

低音吉他即贝斯。

贝斯（Bass） 贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音色来增加它的现代感。\"行进贝斯\"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。当然贝斯不仅仅只能弹奏JAZZ，除爵士乐外，贝斯适用于任何的乐队演出中，比如流行，朋克，摇滚，重金属等等。

二胡是中国各地普遍流行的乐器，也叫“胡琴”或“南胡”，由一个竹制或木制的琴筒、一根硬木琴杆和琴轸组成。琴筒有圆形、六角形、八角形多种，琴筒的一端蒙蟒皮，另一端置雕花音窗。琴杆的上端是一个弯形的琴头，琴头下面装有两个菊花形硬木琴轸，上边一个张

里弦，下边一个张外弦，竹弓的弓毛夹在两根琴弦之间。琴弦过去多用蚕丝制成，现在已改用金属制作。二胡音色柔美，表现力丰富，是民族乐队重要的乐器，长于演奏细腻的抒情曲调，有人声之美。二胡普遍采用五度定弦，偶尔也有四度定弦的，五度定弦为d1—a1，音域为d1到d4。

马头琴是蒙古族的拉弦乐器，相传在成吉思汗时代就已经有了。马头琴的琴杆是用硬木制成的，琴杆上端雕有一只马头，因此叫马头琴。音箱用松木制作，呈梯形，两面蒙马皮，马皮上绘有美丽的图案，张两根弦，琴弦用马尾制成，与胡琴不同的是，琴弓不是夹在两根弦的中间，而是在外面拉奏，因此可以奏双音。近年来出现了改良马头琴，用尼龙弦代替马尾弦，扩大了音箱的尺寸，采用大提琴弓等，改良后的马头琴，音量比传统马头琴的音量大，而且音色更加明亮。马头琴在演奏时左手既可以按弦，也可以用指甲顶弦，以获得不同的音色。马头琴经常用于独奏或民歌和说唱的伴奏，也用于合奏，音色近于人声，柔美圆润，擅长表现抒情、和缓的曲调。马头琴的定弦外弦比内弦低，传统马头琴定弦为e—a，音域为c到c2；改良马头琴定弦为a—d1，音域为a到f3。

板胡是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名拉弦乐器的。又称梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢。

板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮，高亢。是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。

20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。

革胡，新型拉弦乐器。在二胡基础上吸收其它拉弦乐器特点创制而成。红木、花梨木制，全长170厘米。琴头雕刻龙头，琴杆插入琴筒一侧，琴杆表面设弧形指板。琴筒圆形，长37、前口外径38厘米。蒙蟒皮、马皮或羊皮。后口置音窗。皮面张力可调。置四轴，张四弦。用大提琴弓拉奏。皮膜不直接承受弦的张力，皮面内侧中心设有六足形音柱传音，琴码呈扁铲状，码脚与音柱顶衔接，以使皮膜振动范围扩大。音色圆润雄厚。定弦C、G、d、a，音域四个八度。

高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。

乐队中，高胡按实际音高记谱，定弦比二胡高纯五度或纯四度，即定弦为a(1)、e(2)或g(1)、d(2)。常用音域为a1(g1)至b3(a3)音，b3(a3)以上的音，发音紧张、尖锐，不宜多用。在常用音域范围，其音色明朗、清澈，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调，并经常与二胡构成八度奏。 高胡是\"高音二胡\"的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。

中胡，中音二胡简称。约於1950年代在二胡基 础上改革制成，结构与二胡相同。琴杆较长，琴筒较大。在民族乐队里属中音乐器，使乐队音响丰满、浑厚。独奏曲有《草原上》、 协奏曲有《 苏武》等。

京胡产生于乾隆末年﹐随着京剧的形成﹐为适应京剧的伴奏﹐从胡琴的基础上改制而成。京胡琴杆和琴筒均为竹制，琴筒蒙蛇皮或乌鱼皮，京胡的音量大﹐音色高亢、穿透力强。主要用于京剧的伴奏，独奏曲目一般为京剧曲牌。如《夜深沉》、《劝君王》等。 京二胡是为了在融和京胡在京剧乐队中的音色而制成的一种比京胡大，比二胡小的拉弦乐器。音色也介于京胡和二胡之间，木制，蒙蛇皮。一般也用于京剧伴奏，很少独奏。

排笛常被称为排箫，凤箫等。目前世界范围内流行于欧美、南美一带。吹排笛也像吹竹笛一样讲究口风、气息，但与笛箫有很大区别。吹奏时利用腹式呼吸，吹半音时将排笛与身体的角度加大。一只G调22管排笛理论上可以吹任何调的乐曲。在吹颤音时可以用腹震音。顾名思义，就是利用手的颤动使音出现有规律的波动。

坠琴，民间拉弦乐器，也称坠子、坠弦，是河南曲艺坠子书的主要伴奏乐器。约在清末演唱

莺歌柳书（一种说唱音乐）坠琴时，持伴奏乐器小三弦，改革、发展成为坠琴。坠琴的音箱如三弦而稍小，鼓面由蟒皮改为桐木板，琴杆保留了三弦的指板，用马尾竹弓拉奏，因而改成为拉弦乐器。音色浑厚。目前坠琴主要流传于豫北、鲁南、冀南，尤以河南最为盛行。

编磬为古代乐器一种，用石或玉制作，十六面一组。它的音色，除黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟等十二正律外，又加四个半音，演奏打击时，发出不同音响，清宫所藏玉编磬，是清乾隆时制，在重大典礼演奏中和韶乐时使用。 编磬是可以演奏旋律的打击乐器，多用于宫廷雅乐或盛大祭典。

编磬就是把若干只磬排成一组，每磬发出不同的音色，可以演奏旋律。

焦尾即焦尾琴。

焦尾琴，中国古代四大名琴之一。与其他三张琴相比，“焦尾”琴名直白无华，但其身世非同寻常，皆因此琴系东汉名人蔡邕所创制。《后汉书·蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”后

因称琴为焦桐。

三角琴为俄罗斯族所独有，因琴身主体呈三角形而得名。俄罗斯人称之为“巴拉莱卡（балалайка）”。三角琴的共鸣箱表面为边长40厘米的三角形，正中偏下装有支弦的横码。顶端镶有60厘米长的琴把，上嵌骨片制作的发音品位。琴把顶端略显宽大，呈倾斜状，装有四个或六个弦柱。演奏时，或用牙拨弹奏，或用指甲弹奏。声量较小，适用于独奏和家庭小聚时伴舞。

檀板，简称板，乐器，因常用檀木制作而有檀板之名。唐玄宗时，梨园乐工黄幡绰善奏此板，故又称绰板。满、蒙古、纳西、畲、汉等族互击体鸣乐器。满族称察拉齐。此外还有扎板、大板之称。古代流传全国各地，现代流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、云南、山西、陕西、河北 、河南、福建、台湾等省区。

也属锣的一种，因锣面较小而得名。铜制，圆形，直径约22厘米，中心部稍凸起，不系绳。演奏时用左手指支定锣内缘，右手持一薄木片敲击发声。它的音色明亮 清脆。小锣在京戏

中也称京小锣，它与大锣在京剧中随着表演动作的节奏敲击，起着衬托和加强效果的作用。它在锣鼓曲时，除有时突出其音色特点外，也敲击花点，起着丰富合奏的效果。

刚洞，是藏族、蒙古族、汉族唇振气鸣乐器。藏语又称冈令、扎令。“冈”意为腿，“洞” 意为号，“令”意为笛。汉族称法号、喇嘛号、短角铜号、银腿号、叫鬼号。流行于西藏、 内蒙古、青海、四川、云南、甘肃、河北等省区。

雁柱箜篌，新型弹拨弦鸣乐器。因雁柱作导音体而得名。是我国继双排弦压颤箜篌之后，取得的又一个箜篌研制新成果。

蒙古族地区流行的四胡，形制和汉族地区的四胡相同，常使用红木、紫檀木制作，琴筒多呈八方形，蒙以蟒皮或牛皮为面，弦轴和轴孔无锥度，利用弦的张力紧压轴孔以固定，有的还在琴杆、琴筒上镶嵌螺钿花纹为饰，细竹系以马尾为琴弓，弓杆中部包以长10厘米 铜皮或镶钢片、象牙，根部装骨或木制旋钮，张丝弦或钢丝弦。有低音四胡、中音四胡和高音四胡三种。

排笙，又称芦笙，是苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水语都称梗。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系。克木语称凯恩、宋滚尔。流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。历史悠久，形制多样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于排笙舞伴奏和排笙乐队合奏。经过改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。

琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。

阮，又名阮咸、阮琴，是中国的弹拨乐器。现代的阮其音色中正浑厚，有高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。用于独奏和合奏，由于其出色的音响融合性和便于演奏和声的长处，为民族乐团中重要的乐器

三弦：又称“弦子”，中国汉族传统弹拨乐器[1]，其他少数民族受汉族文化影响，也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。

古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。

古筝是古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。在汉族传统乐器中，古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，深受广大人民的喜爱。结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

沁阳唢呐，又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的

上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。产生于河南沁阳，后来走上国际。

笙，是中国汉族古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。

笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。

箫，单管、竖吹，是一种非常古老的汉民族吹奏乐器。

箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。 [1]

它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。