现代艺术思潮

1、未来主义：现代文艺思潮之一。1909年意大利马里内蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有\"现代感觉\"并主张表现艺术家进行创作时的所谓\"心境的并发性\"。

2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。

3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。17年，法国决定，为庆祝法国大100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，18年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。

4、纳比派：11年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”

5、维也纳分离派：17年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。 6、“青骑士”：是指德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家，该集团由瓦西里.康定斯基(1866-1944)和佛兰兹.马尔克(1880-1916)于1911年在慕尼黑创立，此派成员还有克利和奥格斯特.马克，青骑士是当时的前卫艺术运动，它与之前的桥社运动一起对现代艺术的发展产生了深远影响。

7、光效应艺术：20世纪60年代流行与欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果的抽象艺术，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化造成幻觉效果，打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术、广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响，代表画家有意大利比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。

8、构成主义：1910年代的构成主义是艺术家对现代艺术的一大贡献，最初采用拼贴形式，运用不同材料制作悬挂的浮雕抽象构成物，后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》，构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。

9、布朗库西：罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。重视“形”的单纯性和纯粹性，赋予“形”以相对的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。

10、考尔德：是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境中。

11、多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作。是当代西方艺术的主流样式。

12、劳特累克：出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。他的艺术是连接19世纪末实验性绘画和20世纪初表现主义的主要桥梁。

13、荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。以《风格》杂志为中心，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。 14、《格尔尼卡》：是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

15、莫罗：法国画家。莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推为象征派领袖的。早期作品属于些事手法与象征形象相结合的产物，后期作品狂放洒脱，其艺术反映了流行于19世纪末期的神秘主义，被认为是西方现代美术中过渡性的人物。

16、劳申伯格：美国艺术家，从1950年代中期开始把生活中的寻常之物——布片、报纸、垃圾等实物放进他的绘画中，创造出“结合绘画”，并逐渐发展为三度空间的“拼合艺术”，打破了美术即是幻想的传统观念。其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限，把日常生活中最平凡的东西，甚至废物与垃圾也当作素材而加以利用。

17、阿旺桥：位于法国南部布列塔尼半岛，1886年后印象画家高更到此居住，期间创作了《黄色》《听讲道后的幻觉》等作品，高更身边的一批青年艺术家组成“阿旺桥画派”，逐步开始和深入“综合主义”的探索，注重色彩和线条的装饰效果，强调二维模式。

18、莫迪利阿尼：典型的巴黎画派代表人物。意大利著名画家。受现代主义思潮影响，善于用线来表达体面关系，他的肖像具有统一的造型模式，拉伸人物线条，用极端的个性化来抒发内在心情。

19、朗香教堂：位于法国东部群山中，由勒·柯布西耶设计，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

20、蓬皮杜艺术中心：全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心，是坐落于法国首都巴黎的现代艺术博物馆。是以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心，设计者是意大利的皮亚诺和英国的罗杰斯，蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。

21、达达主义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无主义的艺术运动，兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

22、贾科梅蒂：瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友为描绘对象，色调偏暗沉。素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与才情。令人动容的是，他那脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。

23、阿尔瓦·阿尔托：芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。 24、格罗皮乌斯：是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。

25、德·库宁：荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一，将人体作为绘画创作的主体，并以风景及书写的符号来发展他的绘画世界，将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义风格融入自己的绘画中。

26、巴黎画派：19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，作品基于写实的变形夸张，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩，代表莫迪利阿尼、卢梭。

27、意大利超前卫派：1980年与德国新表现主义同时期出现的艺术运动，从意大利文化传统中寻找资源，对历史上所有的画风进行质疑、嘲讽和肆意分解。

28、非形象艺术：始于20世纪40年代中期，盛行于50年代的欧洲绘画运动，是抽象艺术的一种，主张形体服从于艺术家的表现冲动，从而与几何抽象的冷静的理性判然分明。

29、神秘表现主义：

30、米罗：西班牙画家、雕塑家、陶艺家、超现实主义的代表人物，是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师，反对一切传统，一切对自然和博物馆的迷信，作品极具个人风格。

31、马克·托比：美国画家，以线性、抽象的风格而闻名，这种风格被称为“白色书写”代表作《在平原上书写》《宇宙的田野》等，都是以类似文字形式的白色线条为特色的作品。

32、装置艺术：是指艺术家在特定的时空环境中，将人类日常生活中已消费或未消费的物质文化实体进行艺术性有效选择、利用、改造、组合，令其演绎出新的展示个体或群体丰富的艺术形态，简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

33、罗伯特·纽曼：单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物，白色抽象画是其代表性的作品，代表作《无题》。

34、后绘画性抽象：出现于1950年代末期，1960年代兴盛，并延续到1970年底，是继抽象主义以后的一种抽象绘画，与波普艺术用通俗形象来反对抽象表现主义，后绘画性抽象以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路。

35、硬边绘画：20世纪50年代中期，抽象表现主义在美国成为流行画风，一些从事几何抽象的画家，尝试用几何图案或有清晰边缘的造型，推出一种新的风格与之抗衡，重视色相对比和平面感的大块色面，色彩在两三个色调内，有明确的边线和轮廓，称作硬边绘画。

36、马约尔：法国雕塑家，代表作《地中海》《空气》《河流》等，他的雕塑特别注重体积感和厚重感，造型语言简练、概括，在庄重沉静中表现出一种紧迫感和

力度，其人体雕塑浑厚雄健。

37、象征主义：19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮，1886年，诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称，当时一部分欧洲知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满，不敢正视现实，不愿直接表达自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发个人愿望。 38、《死亡之岛》：瑞士象征主义画家勃克林的作品，以表现死亡为主题，作品情感充满恐怖色彩，创作灵感来源于梦境，渲染生与死的对立，传统画法中隐含现代人的思想情感。

39、迭戈·里维拉：墨西哥画家，20世纪著名比画家之一，平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空洞处理方面显出了高超的功力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。 40、《伟大的美国躶体》：美国波普艺术家韦塞尔曼创作于60年代中期的系列作品，是一副具有调侃意味的波普作品，刻意突出了女躶体刺激性的丰乳红唇，同时也迎合商业社会的大众文化口味。

41、超现实主义：法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，对视觉艺术影响深远，与1920年至1930年盛行于欧洲文学及艺术界中，主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切，最真实的现实客观事物的真面目。

42、抽象主义：抽象主义不同于20世纪的其他流派，它不是一个有宣言和纲领的社团，一般泛指的抽象艺术，包括两种类型：1、从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的，及其概括的形象，2、不以自然五项为基础的几何构成，代表画家：康定斯基和蒙特里安。

43、抽象表现主义：二战后20直到世纪60年代早期的一个绘画流派，第一个由美国兴起的艺术运动，作品以抽象的形式表达和激起人的情感，是集表现主义、抽象主语和超现实主义之大成的流派，也是二战后西方艺术的第一个重要运动，标志着一个新的时代的到来，此后，西方现代艺术中西从巴黎转向纽约，代表画家波洛克。

44、西格尔：现代波普雕塑大师，作品经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏效果，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全。

45、莫兰迪：意大利著名版画家、油画家，20世纪最受赞誉的画家之一，选择及其有限而简单的生活用具，以杯子、瓶子以及普通的生活场景作为创作对象，至于单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。

46、安东尼奥·高迪：西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代建筑风格，代表作古埃尔公园、巴特罗公寓等，他的作品使用大量陶瓷砖瓦和天然石料，带有中世纪哥特艺术趣味，简化的曲线，同时受西班牙泰罗尼亚风化石影响，建筑流畅生动，自由奔放，富有幻想。

47、奈良美智：日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画和动画，作品受德国表现主义和日本传统神秘主义影响，极具个人特色的符号与风格化，成为对抗艺术同质的代表，代表作：梦游娃娃。

48、新艺术运动：是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广发的、设计上的形式主义运动，设计十多个国家，从建筑、家具、平面设计到雕塑、绘画都受到影响，是设计史上一次非常重要的形式主义运动，这次运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲的延续与传播，但在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”，新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

49、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪·沃霍尔为代表。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

50、桥社：德国表现主义社团，1905年成立于德累斯顿工业大学，反对的学院派绘画和雕塑，建立一种新的痛日耳曼传统有联系有充满现代情感和形式的美学，受画家梵高等人的影响，发展一种以简化的自然星特和版画作品中的线条为主的明晰风格。

51、超写实主义：又称超级写实主义或照相写实主义，源自并兴盛于20世纪末的美国，后波及世界，其作品是绘画和雕塑的一个流派，作品的逼真程度让人如面对照片或真人，超写实主义作品更加多的关注细节和对象，同时，包括情感、社会、文化和政治主题要素等。

52、杰克逊·波洛克：美国画家，抽象主义表现大师，被共任务是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣，其创作不做事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布周围随意走动，以反复的无意识的动作完成复杂难辨，线条错乱的网，人称“行为绘画”，构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的表现主义风格，代表作《秋韵：第30号》。

53、毕加索：西班牙著名画家、雕塑家，现代艺术创始人，西方现代派绘画的主要代表20世纪立体主义的代表，《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一副里程碑意义的著名作品。

54、马奈：19世纪印象主义奠基人之一，写实与印象派著名画家，印象派创始者，被称为“印象派之父”，受日本浮世绘及西班牙画风影响，采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中出来，代表作《草地上的午餐》。

55、克莱因：波普艺术最重要的代表人物之一，曾在波兰画展上展出了八幅同样大小，涂满近似群青色颜料的画板，后这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”了传统美国观点，对艺术的定义，艺术的界限提出了挑战，代表作《宇宙的产业》

56、梵·高：荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义，画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。

57、极少主义：出现并流行与20世纪50-60年代，主要表现于绘画领域，极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与行的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要东西，在20世纪60-70年代盛行于美国，又被称为最低限艺术或ABC艺术。

58、克里斯托：大地艺术代表人物，克里斯托夫妇标志性的风格是对公共建筑进行包裹捆绑，或者对自然环境外貌进行大幅度改观，人们称之为包裹艺术家或大地艺术家。

59、杜尚：达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，他的出现改变了西方现代艺术的进程，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

60、呐喊：挪威画家爱德华·蒙克13年作品，画面的主题是在血红色映衬下一个及其痛苦的表情，以讴歌“生命、爱情和死亡“为主体，采用象征和隐喻的手法，揭示了世纪末的忧虑和隐患，这幅画是表现主义绘画著名的作品。

61、地狱之门：1880年法国委托罗丹为即将动工的工艺美术馆的青铜大门作装饰雕刻，他想到佛罗伦萨洗礼堂的“天堂之门”，决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主体，创作《地狱之门》，罗丹为地狱之门创作了数不清的各种雕像，其中包括《思想者》《三个影子》《吻》《亚当》《夏娃》等，地狱之门成为展示罗丹雕塑的大舞台。

二、简答题：

1. 简述叔本华的主要哲学思想

1. 叔本华，1788-1860，德国著名哲学家，唯意志主义的创始人和主要代表之

一，代表作《作为意志和表象的世界》《叔本华全集》等

2. 叔本华的哲学探讨的是世界和人类的本质、本源的问题，在人生观上，他持

悲观主义的观点，主张禁欲忘我，继承了康德的只要哲学思想

3. 叔本华的唯意志轮和非理性思想体系，对尼采的权利意志论产生了直接影

响，并成为现代西方哲学存在主义思潮的主要思想源泉。

4. 艺术在叔本华的哲学中占主要地位，他受柏拉图、康德和佛教的美学思想影

响，企图讲三者思想融合起来。 2. 简述柏格森的重要思想

1. 柏格森是法国哲学家，他倡导的生命哲学是对现代主义文化思潮的反拨，他

提倡哲学、贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在的本身，他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。

2. 柏格森认为人的生命是意识之绵延或意识之流，是一个整体，不可分割成因

果关系的小单位，他主张超越简化的形式和教条 3. 代表作：《时间与自由意识》《生命与意识》等。 3. 以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义

高更1888年创作的作品，描绘了农妇在教区牧师讲解圣经后产生的幻觉，实际上高更是借这种宗教传说与现实生活的结合，来表现他自己的幻想，强烈的色彩超出了描绘性色彩的敢为，这里的红蓝黑和白色组成的画是一副图案、弯曲起伏的线条，表现了农民式的幻想，由于高更作品内荣和形式上的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化，故史学家称它是综合主义，高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。

4. 简述二战后期西方现代艺术概况

1. 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，更多的是以注重

观念改变为特点

2. 1950年代兴起的抽象表现主义，只注重绘画行为过程而不注重画面结果的行

为绘画，出现了大色域绘画，极少追，硬边绘画等

3. 1960年代波谱仪书首先风行于美国，是艺术与现代文明互相渗透，让艺术成

为更为普及的交流手段

4. 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家更广泛的层面上

探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻 5、简述康定斯基的抽象艺术理论

1）康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

2）康定斯基的抽象艺术理论把艺术活动（创造和欣赏）看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋精神，是艺术家的感情与物质之间的物理联系，最后导致艺术品的产生，另外，被感受的东西有事艺术家极其作品通向观赏者心灵中的感情的桥梁。

3）他们之间的程序是：感情（艺术家）—感受—艺术作品—感受—感情（观赏者的）

6、简述现代工艺设计的特点

20世纪西方工艺设计中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的包豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。现代工艺设计特点：1、确立以人文本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品，2、打破了传统的纯艺术（绘画和雕刻）与实用艺术（现代建筑和工艺）的分离，3、使艺术与技术获得了统一，从而架起了艺术与工业之间的桥梁，4、现代工艺设计师现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它是随着时代的步伐，不断的获得发展。 7、简述象征主义的含义

19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称。

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实地表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

8、简述野兽主义的起因与特点

1.1905年法国秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名画家的作品，由于画风粗狂引起哗然，评论家路易·沃克塞勒在看到一片色彩狂野的绘画作品中有意见马尔古所做的模仿意大利文艺复兴时期雕塑家多纳泰罗风格的作品时，随口说了一句“多纳泰罗置身于一片野兽包围之中”，从此这个画家群体被称为“野兽主义”

2.野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

3.野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。 4.对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。

9、概述“表现主义”的特征

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，要求突破事物表象而凸显其内在本质，突破对人的行为的描写而楔入其内在灵魂，突破对暂时性的现象的描写而展示永恒的品质或“真理”。深受康德、柏格森和弗洛伊德的影响。由于强调描写永恒品质，笔下人物往往是某种共性的抽象与象征；由于强调写内心、直觉和下意识，多采用内心独白、梦境、潜台词、假面具等手段；由于注重由作者主观出发，去摄取事物实质，往往有意识的扭曲客观事象。

10、简述抽象艺术的形成与特征

1）抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。

2）抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来

11、简述西方现代雕塑的渊源

1）西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊，古罗马是第一个高峰，雄踞峰巅是菲狄亚斯，意大利文艺复兴时期是第二个高峰，雄踞峰顶的是米开朗基罗，第三个高峰时19世纪的法国，雄踞峰顶的是罗丹，菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就

2）罗丹为传统雕塑艺术化了一个句号，从此西方雕塑进入一个新的时代，现代雕塑时代，继罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们开始企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，远离理性，接近感性，不再模仿自然。 12、简述西格尔雕塑艺术风格

现代波普雕塑大师，作品经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏效果，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全。西格尔的石膏人像，通过组装实物的桌、椅等，来创造日常的环境，“绷带缠绕法”由此产生。

13、以《草地上的午餐》为例浅析马奈在现代艺术史上的地位

1）法国19世纪著名画家，印象派领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时当过海员，后进入学院派画家库图尔画室学习。但独特的个性使无法容忍学院派的那种僵化与虚假。

2）人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。

3）1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。 14、简述德加《浴女》系列与传统女裸体画的区别

1）埃德加·德加法国画家、雕塑家，德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。

2）把闺房的沐浴情景搬到画廊，真实地记录女子的真实动作，这在当时的巴黎也是一件令人震惊的事件。1880年，德加开始创作晚期的代表作品“浴女系列”。对于这种隐私式的题材，他用冷眼观察，她们的动作并不美，姿态也很平常。 3）传统的女裸体画多以宗教题材为主题，作品中反映的是超乎现实的理念，德加的《浴女》系列，主要描绘的是妇女生活中的场景，体现的是日常生活。 15、浅析《大碗岛的星期天下午》的艺术价值

1）新印象主义的创始人和主要代表修拉1886年展出的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大蓝岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点彩画法。 2）《大蓝岛星期天的下午》是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。 16、简析梵高的艺术特点并举例说明

1）荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义，画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。

2）梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中， 3）《星空》这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

17、以《亚威农少女》为例阐述毕加索在现代艺术史上的重要地位

1）西班牙著名画家、雕塑家，现代艺术创始人，西方现代派绘画的主要代表20世纪立体主义的代表，《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一副里程碑意义的著名作品。

2）毕加索在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨，从分析立体主义到综合立体主义，开创了绘画新的时代

3）这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

18、简述克里姆特以及维也纳分离派的艺术风格

1.维也纳分离派是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。17年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。

2.在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。

3.他们大胆实践，定期举办展览，并在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧洲颇有影响。

19、简述迭戈·里维拉的艺术风格

1）墨西哥画家，20世纪著名比画家之一，平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空洞处理方面显出了高超的功力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。

2）里维拉是20世纪20年代墨西哥壁画运动的发起人之一，尤其因描绘墨西哥文化和历史的作品而闻名。里维拉使湿壁画的技法得到真正复兴，湿壁画是将颜料涂在经过特殊处理的湿灰泥上。简单的形式、巨幅的尺寸和大胆的色块是他作品的风格特点。

3）里维拉创作了大量作品，其代表性作品有《墨西哥的历史》、《十字路口的人》、《富人的夜晚》、《穷人的夜晚》等。 20、以契里科为例简述“形而上绘画”的特点

1）1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉提出用\"形而上绘画\"称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上\"形而上\"，他们二人组成了形而上画派。

2）形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。契里科深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。

21、简析《日出印象》作品特点及其艺术价值

1）这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是\"对美与真实的否定，只能给人一种印象\"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。 2）《日出·印象》在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。 22、莫霍里·纳吉

1）莫霍里-纳吉匈牙利人，是一个自学成材的设计家和艺术家，早年以绘画和平面设计谋生。1921年元月，莫霍里-纳吉到柏林工作，从事字体设计。经过一个朋友的介绍，他被引见给格罗皮乌斯，格罗皮乌斯当时正在考虑对学院进行大规模的改革，因此，经过与他交谈以后，决定聘用他，来对基础课程和教学结构进行改革。

2）纳吉从各个方面入手在包豪斯推进构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一种劳动的过程，否定过分的个人表现，强调解决问题、创造能为社会所接受的设计，他从平面设计、绘画、试验电影、产品设计、家具设计等等各个方面灌输自己的观点，并且身体力行地从事设计和创作，他对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。

3）纳吉创作了大量的绘画和平面作品，全部是绝对抽象的作品。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。他设计的包豪斯丛书、海报，拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。 23、简述亨利·摩尔的艺术风格

1）亨利·摩尔英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形”，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。

2）早期，他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。

3）后期，到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。

24、简述战后欧洲艺术的特点

1）第二次世界大战使欧洲艺术界受到严重破坏，作品被毁，艺术家纷纷逃亡，艺术团体完全散伙。虽然战争末期许多艺术家重返巴黎，但一时很难重振昔日盛况。2）战后的欧洲一代艺术家所面对的是战争的破坏后果，他们既目睹过去艺术秩序的毁灭，同时又接触到了前所未闻的外来艺术家和外来思想观念。因此，他们的思想来源可以分为两个方面:一方面是传统上认可的价值和对这种价值根深蒂固的尊重，即使受到战后幻灭感和变革精神的严重挑战也不会动摇;另一方面是来自战后美国的易为人接受的新思想。由于欧洲艺术家处在有悠久传统的文化环境中，所以备受各种思想的熏陶，其中最重要的是战后法国的存在主义。

3）欧洲的艺术家，特别是法国的，他们的理论更注重把形象转化为精神概念，这是一种建立在文学价值和古典教育背景之上的理性化意识。他们更清楚地意识到必须首先从自己民族传统和以往大师的卵翼下挣脱出来，因此他们比美国人更有表达对传统反叛的意向。

25、简述汉斯·霍夫曼的艺术理念

1）汉斯·霍夫曼是抽象表现主义艺术的先驱。这位从德国来到美国的艺术家和艺术教育家，为美国前卫艺术的振兴作出了重要贡献。抽象表现主义的两个分支，无论是行动绘画还是色域绘画，都与他的艺术相关联。在某种意义上，他可以被称为“抽象表现主义之父”。

2）他认为：在艺术创作中，艺术家的洞察力、现实生活和艺术表现手段三者缺一不可，并强调三者之间的统一关系，他将现实生活中的可见物质称为积极空间，将可见物质之间和周围部分称为消极空间，现实就是以积极空间、消极空间和色彩这三种元素的形式形成所谓的视觉，艺术家以其独有的洞察力深入把握视觉现实和艺术表现手段的特征，然后在平面上以二位的形式传达三维的信息，从而体现精神内涵，最终创作出作品。

法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，对视觉艺术影响深远，与1920年至1930年盛行于欧洲文学及艺术界中，主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切，最真实的现实客观事物的真面目。

26、浅析极少主义艺术

1）出现并流行与20世纪50-60年代，主要表现于绘画领域，极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与行的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要东西，在20世纪60-70年代盛行于美国，又被称为最低限艺术或ABC艺术。

2）一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。极少主义以一种客观、冷静和非叙事性的眼光与形式，从事艺术表达的艺术倾向或流派，提倡“纯粹的虚无”，追求最简洁的艺术效果：无空间、无质感、无感情、无气氛，只有最简单的色与形，而在雕塑中，则体现为最简单的几何形构成。

3）极少主义艺术作品的影响停顿在感性思维中，这种美作为最强的抽象，将艺术性紧缩到最小的可能，作为一种自然简练的微妙与平衡而被人们认识。极少主义艺术家认为，形式的简单纯净和简单重复，就是现实生活的内在韵律，所表现出的去除一切装饰的简洁代表着进步，在外表简单枯燥的作品后面，是艺术家对生活和社会秩序的渴望与追求

27、简析安迪·沃霍尔作品的艺术价值

1）安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

2）以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪·沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。 28、简述拼合艺术与波普艺术的关系

1）拼合艺术：即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。第一次世界大战後，达达的艺术家们更丰富｢拼贴｣概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。

2）波普艺术：波普艺术在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 3）两种艺术风格都源自于达达主义，在拼贴手法和现成物的运用在理念和渊源上同出一辙。

29、简述“大地艺术”的特征和历史渊源以及主要艺术家 1）大地艺术又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术

形式。20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然

2）大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。

3）在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托和美国罗伯特·史密森等最为著名。

30、举例说明“解构主义”建筑的风格特征

1）解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位

2）解构在建筑上：解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的一一而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。

3）在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园的建筑设计竞争, 1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览，由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织，还有19年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心。

31、以夏加尔的绘画为例，简述巴黎画派的风格

1）19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，作品基于写实的变形夸张，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩

2）巴黎人们透过充满极端且激烈色彩的作画方式，表达出内心深刻的感受。这些人当中有一些艺术家但不参加任何群体，他们保持已有的艺术特点和个人风格，注重意境创造和抒情性，表现自己在贫困、忧愁、思乡等遭遇中的各种感受。他们没有结成社团，风格也不相同，

3）夏加尔是巴黎画派代表画家之一，代表作有《我与村庄》。他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想象和回忆来构思画面形象。对于他来说，现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。

32、以《泉》为例简述杜尚的艺术思想

1）达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，他的出现改变了西方现代艺术的进程，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主

要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。 2）1917年，杜尚把自己从商店买来的男用小便池起名为《泉》，并送到纽约艺术家协会举办的展览上，这成为现代艺术史上里程碑式的事件，它质疑了何为艺术品的传统艺术观念。通过这件戏谑的作品，杜尚向传统的艺术观念发起了尖刻的挑战。《泉》也成了西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品。现成品从那儿开始进入艺术的领域，改变了以往只有画画、雕塑、或其他富含手工技艺的东西才能被视为艺术的观念。成了艺术史上的一个转折点和里程碑。 33、简述印象派画家德加的艺术风格

埃德加·德加法国画家、雕塑家，生于法国巴黎，他曾在巴黎艺术学院（学习绘画，受到安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

34、以《阿尔的卧室》为例，简述梵高绘画的色彩特性

1）这幅《阿尔的卧室》是梵高在阿尔时初病之后完成的杰作之一。他从1888年夏季起，画出了许多包括《向日葵》在内的一些感觉十分敏锐，又善于用有力的暗示体现内心激情的好作品。1888年5月画的《吊桥》，转向日本情调，用黄、绿调子画土地，以蓝调子画河水，淡蓝色画天空；1888年9月完成的《阿尔的凡·高之家》，他用柠檬黄与深蓝色作对比，使画面呈现热烈气氛。此时，他的精神病临近发作了。一个月后，他完成这一幅《阿尔的凡·高卧室》，尽管这时他的精神症已初见端倪，可是该画却是凡·高成熟时期的最佳作品之一。

2）是因受到印象派画家的外光诱惑。由于学了他们的用色方法，他的调色板变得亮畅了。此时，他也意识到自己正在获得一种效果，因而重复一种主题，不断地画下去。他最爱用黄色和蓝色（他的黄色比以往任何时候都要辉煌，蓝色也蓝得深不可测）。

35、简述罗丹在现代雕塑史上的意义

1）罗丹，法国雕塑艺术家，是19世纪法国最有影响的雕塑家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

2）他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

36、举例说明贾科梅蒂雕塑的艺术特征

1）瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。

2）作为二战后欧洲雕塑创作中最强的一位，贾科梅蒂的重要性在于：作品中具有丰富的视觉和哲学源泉，他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，以及要完整的反映人类形象的需要。作品《行走的人》 37、简述布朗库西雕塑的艺术特征

1）罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。重视“形”的单纯性和纯粹性，赋予“形”以相对的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。

2)他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上，他偏好采用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，透过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造形曲线，风格像水一样的清澈，无限纯净，被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。他的作品中不仅融合了罗马尼亚民俗风格，更受到东方，包括中国及其地区、印度、土耳其、日本与柬埔寨等地的影响，布朗库西探索形的单纯性的过程，在时间上与立体主义和未来主义平行，但他始终没有卷入任何流派，而保持着个人的独特风格 38、以《流水别墅》为例，简述赖特的建筑风格

1）流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

2）流水别墅浓缩了赖特独自主张的“有机”设计哲学，考虑到赖特自己将它描述成对应于“溪流音乐”的“石崖的延伸”的形状，流水别墅名副其实，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达，一个既具空间维度又有时间维度的具体实例。

38、以《朗香教堂》为例，简述柯布西耶的建筑风格

1）位于法国东部群山中，由勒·柯布西耶设计，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

2）50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。

39、简述蒙德里安的抽象艺术特征

1）蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。

2）早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间，20年代后期开始从事纯几何形的抽象创作，以几何图形为绘画的基本元素。晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。

3）蒙德里安是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

三、论述题

1、试论现代艺术的起因与特征

1）现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

2）现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

3）现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺

术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，

4）(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。

(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。

(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以价值和功能。

(4)自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的。

（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。 2、概述尼采思想的主要内容

1）尼采，德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，语言学家、文化评论家、诗人、作曲家、思想家，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大，尤其是在存在主义与后现代主义上。 2）主要著作有：《权力意志》《悲剧的诞生》《不合时宜的考察》《查拉图斯特拉如是说》《希腊悲剧时代的哲学》《论道德的谱系》等。

3）他创立了不同以往的形态迥异的奇特哲学，展示自己的哲学思想。他的哲学无须推理论证，没有体系框架，根本不是什么理论体系，是他对人生痛苦与欢乐的直接感悟。他从叔本华那里受到启示，也指出世界的本体是生命意志。

4）尼采还提出他的超人哲学，关于建构理想人生的哲学。超人是人生理想的象征，是尼采追求的理想目标和人生境界。

5）尼采的哲学观最重要的一点是哲学的使命就是要关注人生，给生命一种解释，给生命的意义一种解释，探讨生命的意义问题。这与尼采所读叔本华的著作有一定关系。还有一点看法，尼采指出哲学是非政治的，哲学和政治是两回事。所以尼采对哲学的看法，第一是对生命，关注人生，第二非政治的，第三非学术的。哲学不是纯学术。

3、论述弗洛伊德的基本思想

1）奥地利人，心理学家、精神病医师、潜意识理论发展的里程碑式人物。精神分析学派创始人。主要著作有《梦的解析》、《日常生活的精神病理学》、《精神分析引论》、《图腾与禁忌》、《精神分析引论新编》等。

2）他把人的心理分为意识、前意识和无意识（又称下意识，包括被压抑的无意识和潜伏的无意识），有时前意识又被包括在无意识概念中。弗洛伊德认为：存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力，是支配个人命运、决定社会发展的力量；并把人格区分为自我、本我和超我三个部分。其学说被西方哲学和人文学科各领域吸收和运用。

3）弗洛伊德认为，人的心理包括意识和无意识现象，无意识现象又可以划分为前意识和潜意识。前意识是指能够进入意识中的经验；潜意识则是指不能进入或很难进入意识中的经验，它包括原始的本能冲动和欲望，特别是性的欲望。

4）弗洛伊德认为，梦的本质是潜意识愿望的曲折表达，是被压抑的潜意识欲望伪装的、象征性的满足。他把梦分为“显梦”和“隐梦”两部分。显梦是指人们真正体验到的梦。隐梦则指梦的真正含义，即梦象征性表现的被压抑的潜意识欲望。对梦进行分析就是从显梦中破译出隐梦来。 4、论述“立体主义”的起源与特征，并举例说明

1）立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

2）艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

3）立体主义经历了三个发展时期。（1）1907－1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态；（2）1909－1912年的分析立体主义时期。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。（3）1912－1914年的综合立体主义时期。从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。

4）立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。它代表唯理的倾向，它认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。

5、以《青铜时代》与《地狱之门》论述罗丹雕塑的艺术价值 1）《青铜时代》是法国雕塑家罗丹依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，以“青铜时代”为题，象征人类的启蒙时代，现藏于法国卢森堡公园。

2) 1880年法国委托罗丹为即将动工的工艺美术馆的青铜大门作装饰雕刻，他想到佛罗伦萨洗礼堂的“天堂之门”，决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主体，创作《地狱之门》，罗丹为地狱之门创作了数不清的各种雕像，其中包括《思想者》《三个影子》《吻》《亚当》《夏娃》等，地狱之门成为展示罗丹雕塑的大舞台。

3）是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

6、为什么说印象派是现代美术的发端？举例说明

1）19世纪后期印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑，表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，否定了客观事物的内在本质，放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，从他们的理论派生出而后的众多现代流派

2）首先与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，不再模仿客观事物，二是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构

3）高更从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画

4）追随塞尚的画家注重画面的经营构造，形成了以毕加索为代表的立体派，认为绘画必须是画家的内在情感的外在图像，诞生了法国的野兽派和德国的表现派， 5）康定斯基认识到绘画是靠色彩，线条和形状主宰画面，创造了抽象绘画 7、论述抽象主义绘画的主要特征

1）抽象主义于1910年前后产生，康定斯基用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪，真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的和荷兰画家蒙德里安创建的风格（或称新造型主义），20世纪，抽象主义基本尊询抒情抽象（热抽象）和几何抽象（冷抽象）两个方面发展。

2）康定斯基认为，绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束，至于想想就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩和谐，在康定斯基的画中，从构图结构到线条色块都有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，运用线条、色块组合也没有固定格式，都是他强调精神表现的产物。

3）蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体室艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最适合表现“纯粹实在“，他通过直角、通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种对立的均衡，作品由直线和横线完成，形成诸如十字星，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，完成了他表现宇宙的立项，达到人与自然统一的境界。

8、以《战争的预感》和《记忆的永恒》为例论述达利艺术的特征

1）是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位

具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。 2）《战争的预感》这幅作品是一幅控诉罪恶战争的杰作，它作于1936年西班牙内乱之前。达利运用超现实主义的手法，以一个巨大的残缺的人体，象征受难的群众。是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。 3）《记忆的永恒》作于1931年，画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。体现了达利早期的超现实主义典型画风，变现了一种“由佛洛依德所揭示的个人梦境与幻想，达利以熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感。

9、论述新艺术运动与现代设计的关系

1）新艺术运动，是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

2）工业后，科学技术的进步使世界面貌日新月异，机械产品大量替代手工制品，追求利润导致产品粗制滥造，社会审美水平下降，因而，19世纪末的英国，产生了“工艺美术运动”。

3）在艺术风格上，英国传统中对线的崇拜，被贯彻到各种植物、花卉组成的优美图案中区，产生了雅致多变的节奏感，被称为“现代风格”。

4）19世纪末，工艺美术运动扩及欧洲，在法、德等过产生了强烈的反响，即“新艺术运动”，特征是敢对传统的古典风格，并从中世纪、日本、中东的艺术中汲取借鉴，受日本浮世绘和陶瓷艺术影响幽深。 10、论述包豪斯的设计理念

1）包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，后改称“设计学院。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

2）包豪斯主要是一所设计学院，在格罗皮乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成一些特点：

（1）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规（2）将手工艺与机器生产结合起来，利用手工艺技巧创作高质量的产品，并提供给工厂大批量生产（3）强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成、立体构成和色彩构成成为包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献（4）在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

11、论述“墨西哥壁画运动”的特征及其代表画家

1）1910年，墨西哥爆发，但演变为一场内战，一直持续到了1920年，贯穿了整个20年代。在这期间，一大批墨西哥艺术家开始在公共场所创作大型壁画，想要借此来教育和激励民众，不断向他们灌输民族主义和社会主义的意识。这场运动因而被称为墨西哥壁画运动。

2）墨西哥壁画运动以复兴民族艺术为目的，以本土民俗、风景、历史、现实生活为主要描写对象，涉及社会矛盾、现实斗争，具有强烈的个性和时代特征，这些壁画既有强力的表现性，又有其装饰性，成为现代艺术史上影响深远的艺术创作活动，代表画家：里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯等。

3）里维拉平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空洞处理方面显出了高超的功力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。 4）奥罗斯科的绘画具有纪念碑式的构图和更直接的现实形。

5）西盖罗斯的绘画更多的追求运动感，这种运动感随着画面的情调而变化，常以洒脱概括的笔触、奔腾流畅的色彩来捕捉他的灵感和激情。 12、试论波普艺术的起源和意义，代表画家

1）20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。意即流行艺术、通俗艺波普艺术。

2）1956年，团体举行了画展“此即明日”，其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。波普艺术之名由此而来。

3）波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。 4）安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

13、论述赖特建筑理论及其代表作《流水别墅》的艺术价值

1）流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿

插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

2）赖特按照地理气候条件，创造了许多新的处理手法，他创立了“邮寄建筑论”，的建筑思想，认为房屋应该是“地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里长出来，迎着太阳”

3）流水别墅浓缩了赖特独自主张的“有机”设计哲学，考虑到赖特自己将它描述成对应于“溪流音乐”的“石崖的延伸”的形状，流水别墅名副其实，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达，一个既具空间维度又有时间维度的具体实例。

14、为什么说塞尚是现代艺术之父？并举例说明 1）法国著名画家，是后期印象派的主将，

2）塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。

3）塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。

4）他在探索将对象多层次、多视点的进行变形并同意在画面中，透视关系呗完全打乱，让画面具有更宽泛的，这种探索使他走向极端，脱离了西方艺术的传统。被公认为“现代艺术之父”。

15、论述“超级现实主义”和“超现实主义”的区别，并举例说明

1）超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的艺术流派，认为应该排除画家的主观意念，做到纯粹的客观真实的，像摄影那样再现物象，又称之为“照相写实主义”。超级现实主义的画家常取材城市风光和农村景色，也有专门从事肖像画创作，

2）克洛斯以人物肖像作为创作题材，他的肖像完全是照片的复制，不光是细致精确到极点，而且尺度非常大。

3）超现实主义，法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，对视觉艺术影响深远，与1920年至1930年盛行于欧洲文学及艺术界中，主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切，最真实的现实客观事物的真面目。 4）超现实主义画家，米罗、达利等。

16、试论抽象表现主义特征以及波洛克的艺术风格

1）抽象表现主义是二战后20直到世纪60年代早期的一个绘画流派，第一个由美国兴起的艺术运动，作品以抽象的形式表达和激起人的情感，是集表现主义、抽象主语和超现实主义之大成的流派，也是二战后西方艺术的第一个重要运动，标志着一个新的时代的到来，此后，西方现代艺术中西从巴黎转向纽约，代表画家波洛克。

2）抽象表现主义重视个性、强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提到重要的位置，孕育着创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。 3）美国画家，抽象主义表现大师，被共任务是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣，其创作不做事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布周围随意走动，以反复的无意识的动作完成复杂难辨，线条错乱的网，人称“行为绘画”，构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的表现主义风格，代表作《秋韵：第30号》。

17、试论战后欧洲艺术和美国艺术的特点

1）战后的艺术理论和艺术思潮共同表达了战后这个特殊历史时期对人的存在，对价值的重估，对人的尊严和自由的重建的本质要求，雕塑、建筑、设计等领域里传统与现代的碰撞与反思，也是艺术世界性、民族性融合和妥协发展的一个侧影 2）战后的欧洲艺术在发展的过程中，酝酿着新的现代艺术发展，是艺术家对战后欧洲乃至全人类的一次艺术上的探索和解读，同时二战的结束，也标志着欧洲对海外霸权地位的丧失，随着政治、经济实力的衰退，欧洲文化的主导地位不复存在，巴黎失去了世界艺术中心的地位。

3）战争使“现在”的观念先于艺术作品进入美国社会，二战前后，一大批知识分子和艺术家来到美国，为纽约带来了最主要的两中思潮：以蒙德里安、包豪斯设计师为代表的抽象倾向和达利为代表的超现实主义，纽约成为世界艺术中心。 18、试论战后现代主义建筑思潮和“密斯风格”的特征

1）二战后的建筑思潮讲究建筑要有新功能、新技术、新形势，承认建筑具有艺术和技术的双重性，提倡两者结合，认为建筑设计是空间的设计及表现，反对外加装饰，认为建筑形象应该和适用、建造手段，建造过程一直。

2）密斯风格又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯·凡·德·罗提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。密斯的设计思想是先结构、后形式，先空间、后功能，讲求条理。

19、试论杜尚的艺术观念，并举例说明

1）达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，他的出现改变了西方现代艺术的进程，他将现成品美术作品的观念对世界现代美术进程产生了重大影响，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。 2）1917年，杜尚把自己从商店买来的男用小便池起名为《泉》，并送到纽约艺术家协会举办的展览上，这成为现代艺术史上里程碑式的事件，它质疑了何为艺术品的传统艺术观念。通过这件戏谑的作品，杜尚向传统的艺术观念发起了尖刻的挑战。《泉》也成了西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品。现

成品从那儿开始进入艺术的领域，改变了以往只有画画、雕塑、或其他富含手工技艺的东西才能被视为艺术的观念。成了艺术史上的一个转折点和里程碑。 20、试论西方后现代艺术的基本特征

1）哲学思考的介入，当代哲学深重危机感源于后工业社会的兴起和发展，尼采的“重估一切价值”启示了前进方向，艺术家开始以激进的态度，向一切怀疑和质问。

2）当代艺术家的角色定位，更多的观众现实的真实世界，认识本质，对社会关注焦点展示出了更为深入的思考

3）艺术成为个人行为，使艺术家的作品具有更为明确的个人信仰和文化意志 4）多媒体艺术成为主流，高科技的产生，改变了文化的载体，同时也极大的丰富了视觉艺术的表现形式。

5）西方国家对文化艺术的推崇，是当代艺术城为艺术的主流，成为社会文化的标志，最重要的是成为每个现代公民的基本素养

6）新国际主义的观念打破了西方中心主义与文化标准的相互依存，人类文化艺术的新发展开始向新的多元化转变，成为当代艺术的全球新格局。 21、现代美术为什么不能取代现实主义美术

1）广义的现实主义，指的是现实主义的创作手法，是艺术学范畴，指创作手法写实、以表现现实社会的矛盾为主题，通常描绘对象都来自现实而非幻想，创作手法常具有朴实的特色，绘画作品具有写实性，是与浪漫主义手法相对的概念。 2）狭义的现实主义，指的是美术史上的一个特定流派，是西方美术史中16到17世纪在欧洲以卡拉瓦乔为代表的一个流派，他们反对样式主义对现实的矫饰，反对艺术创作迎合宗教势力和贵族的趣味，以表现现实中底层劳动人民形象为主。 3）现代主义，指的是西方美术史上从20世纪开始到二战结束这个时期的多种艺术流派的总称，现代主义艺术的特点是强调个性，强调人性，反对机械工业文明对人性的压抑。二战后兴起的后现代艺术又是以反对现代艺术为主旨的，反对艺术创作的庙堂化，主张艺术的市民化，大众化，主动应用机械文明来将艺术生产商业化。

4）所以，现代主义美术和现实主义没什么交集，不是一个时代的东西，也不是一个范畴的事情，不存在谁取代谁的问题，他们同样都是历史中的存在，彼此就算是有关联，也是内在的间接的。如果你是讨论艺术学范畴的事情，那和现代主义相对应的应该是后现代主义，它是一种艺术思潮，不是创作手法，所以没法和现实主义说话。

22、试述你最喜欢的一位西方现代艺术家的作品及其艺术思想

1）梵高，荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义，画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。

2）梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中， 3）《星空》这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

23、以新媒体艺术为例，试论艺术与科技发展的关系

1）新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像。

2）新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。

3）艺术和科学虽然是两个不同的概念，但是他们之间的关系不是对立而是互补的。科学技术在一定意义上影响并促进了艺术的生成和发展。

4）科技发展对艺术进步有推动作用。科技的发展推动着艺术的进程，人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革。放弃科学等于失去真正的艺术。人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论和参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光的原理，分析和组织无相的各种色彩关系；摄影术的发明对架上绘画造成了巨大冲击，但给艺术带来了新的表现形式和空间。

5）20世纪以来，科学对艺术的影响更加强烈，数字技术的发展为艺术创造了更狂过得表现空间，新媒体艺术也由此产生并迅猛发展。这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。先进的科学技术不仅影响了艺术家的艺术创作思维，而且还为艺术的发展提供了新方法、新材料和新的表达形式，创造了前代艺术所不具有的新的物质条件。

6）艺术对科技有反作用。人类对于艺术美的追求，往往是科学创造的前奏。艺术能够激发科学探索的激情和动力，艺术的思维方式可以为科学的思维提供创造灵感。艺术的挑战促进科学更快进步。

7）新媒体艺术是科学与艺术的交叉融合。科学技术为艺术品的产生提供了物质基础，艺术的进步能够赋予科技以文化价值与审美价值。没有艺术，科学会变得毫无生趣；没有科学，艺术将变得无所依托。因此，艺术与科学互为条件，相辅相成。