第六讲明代版本鉴定明代，是又一个统一的大帝国，从公元1368年朱元璋称帝到14年崇祯皇帝上吊自尽，立国270余年，时间很长。就我们讲的雕版印刷，版本印刷总量来说，是一个极为发达的时代，远远超过了宋代、元代。比如，现存的宋元时期的版本，大约各自一千多种，合起来不到三千种。即使未来再有新发现，也不会太多。而明代，现存的明版书，据杜信孚《明代版刻综录》统计，就有八千多种，这还很不完整，总数更多。宋元时期，刻书、印刷，还是一种比较稀罕的新技术，新事业，就集中在文化发达、经济、技术、物质条件好的几个中心区域，别的地方很少或者没有。到了明代，刻书印书事业呈现出普及的态势，全国各地，不论是还是地方，不论是官家还是民间，都有刻书印刷，遍地开花了。各地之间的技术差异已经不明显了，精美程度都差不多，这显然是印刷事业进步了的表现，原来的技术壁垒也不存在了。明代在印刷术改革革新方面进步很大，古籍版本的艺术价值审美价值很突出，是人们收藏、鉴赏的热点。所以明代版本鉴定问题，就比较复杂，其中的规则、线索不容易理清楚。但是，还是可以把明代版本印刷的风格，按照其时代先后顺序加以剖析的。明代立国时间长，前中后三个时期，形成了比价明显的时代风格，变化较为明显。只是有些地方偏远的，不容易受到全国整体风格的变化的影响，还保留着早期的特点、习惯，这就使得明代版本异彩纷呈。我们学习鉴定技能的时候，也就要抓住全国风格变化的主流，掌握一些支流，特殊地区特殊情况具体对待。我们根据明代版本风格变化的实际，人为地把明代版本发展脉络分为“前期”、“中期”，“后期”三个阶段，可以看出来，不是按照历史时代平均划分的，这自有原因。首先讲明前期版本。这一时期包括洪武、建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺、成化、弘治十朝。过去藏书家有所谓的明初本的叫法，其实，弘治时距明代开国有一百几十年，已是明中期，叫“明初本”并不确切。但是有一定道理，因为这一时期刻本除建阳刻本外，其他各地无论官刻、家刻、坊刻，都是同一种风格，叫“黑口赵体字明初本”。把这种本子的特征都说明白了。这种所谓明初本，以官刻为主，洪武时期，首都在南京，刻印了一些书籍。永乐以后，迁都北京，在皇宫里设立的宦官机构，有个司礼监，为皇帝掌管往来文书，宦官们就逐渐读书、识字，进而也就刻书印刷了。当然，主要是为皇帝，为刻印书籍，是明代官刻的代表。这在历史上叫“司礼监本”，不惜工本，制作精良，往往还有圆圈作为句读。除此之外，南京的国子监，北京的国子监，各部院衙门，在这时都有刻书，风格路子还都是黑口、赵体字。编纂的一些大书，比如《元史》、《大明一统志》等，都是这种风格。洪武、永乐时期，分别在南京、北京刊刻过三次佛教大藏经，叫做洪武南藏、永乐南藏、永乐北藏，也是官刻，规模很大。正统时期，司礼监还刊刻了《道藏》，叫做“正统道藏”，校勘精良，也很有影响。明代分封皇子到各地为藩王，永乐以后，对这些王爷控制得很严。政治事务不许插手，经济上给予非常优厚的待遇。王爷们收入丰厚，养尊处优，无所事事，有些人就发展兴趣爱好，有些人因此也读书藏书，进而刻书，所刻之书被称为“藩府本”。这是前代没有的，就性质说介于官刻和家刻之间。数量相当多，有的一家就刻有几十种。藩府由于资金雄厚，刻书也比较精美。家刻这一时期较少，没有成什么什么气候。这一时期坊刻仍集中于建阳，其他地区坊刻本很少见。现在经常被举到的有北京金台岳氏刻《西厢记》。下面我们总结一下这种黑口赵体字明初本。字体：一律都是赵体字，更加熟练，进而演化为圆圆润润的标准楷书“馆阁体”，墨色浓厚。有的还模仿馆阁体书法家姜立纲的字体。版式：一律都是黑口，而且是大黑口。四周双边，版框粗黑。双黑鱼尾。书名卷次在上鱼尾下，叶次在下鱼尾处。司礼监的本子，有圆圈句读，断句。纸张，都是白棉纸。这白棉纸，并不是用棉花制造。而是明代通行的一种皮纸，洁白柔韧，不易老化，呈现玉白色。差一些的有黄棉纸。南京、北京这种政治文化核心区，赵体字就好一些。边远地区，字体书法就差一些，但还是赵体字的路子，大黑口，双边的版式没变化。我们可以看一下这些边远地区的本子。“明中期”版本。根据明代版本风格变化的实际，我们把正德、嘉靖、隆庆三朝，划定为明中期版本时期。因为这一时期，发生了一个带有根本性的变化。这个变化开始于正德时，到嘉靖时大盛，延续到隆庆。其中正德十五年，隆庆六年，实际上是前后的两个过渡时期。而嘉靖一朝就有四十五年，这一阶段刻书既多，质量又高，风格统一，所以版本学上把这个时期的刻本习称为“嘉靖本”，一般也包括正德、隆庆这两代。版刻上的这一变化，与当时的整个文流密切相关。弘治、正德年间，李梦阳、何景明为代表的一批文士，对当时流行的诗文不满，提出“文必秦汉，诗必盛唐”的复古主张，在文坛上形成了一个文学流派，被称为“前七子”。他们的主张得到广泛响应，影响很大，一时成为风气。受到文坛风气的影响，文人们于是要求多读古书，而这时形式上的古书，唐五代以上的已经很难见到，所能见到的古书，无非就是宋本。而宋本书，如前所讲，也已成为有价值的收藏物。于是只能翻刻以满足需要，而这种翻刻本，受到复古风气的左右，从形式上也追求尽量近古，于是出现了这种与明前期刻本面貌截然不同的所谓“嘉靖本”。翻刻宋本书的风气，是从当时文化最为发达的苏州一带兴起的。特别值得注意的是当时致力于用这种新风格刻书的人，都是文人，也就是说所刻之书都是家刻本。从前从来没有过家刻成为一种占绝对优势主导一时风气的事情。此风始于正德年间，是从翻刻宋本，特别是宋浙本开始的。我们看看当时翻刻的宋本的风格特点。在翻刻宋本之外，这些江南的商人文人，还模仿宋浙本的字体版式风格，刊刻了大量新书籍。但字体怎么也和宋浙本不能完全一致，而变化为方板僵硬的路子，形成了一种自己的风格，这就是典型“嘉靖本”。嘉靖本这股大风迅速吹遍了全国，南方北方，官家民间，纷纷效仿，但也就是江南地区的精美一些，别的地方差一些。我们看看这种嘉靖本的风貌。它们大都是仿宋浙本的欧体字，但僵硬一些，白口，单黑鱼尾，书名卷次在上鱼尾下，相当于下鱼尾处是页码，左右双边，等等。有的精致一些，有的清瘦一些，但都是一个味儿，与宋浙本只能说是有几分神似而已。“嘉靖本”也不完全都是这种，边远地区，也有例外，还保持着黑口赵体字的路子，也不奇怪。特别是赵体字，一时还不能完全退出舞台。所以我们切不可拘泥刻板。嘉靖本印刷，多用白棉纸，后期也有黄棉纸，竹纸很少。后“嘉靖本”字体的演变。到了隆庆、万历年间，标准嘉靖本的字体开始进一步方板化、整齐化，僵硬化，实际上在写样、雕刻的实践中，工匠们适应并逐步改造了这种僵化的字体，把它逐渐演变为一种标准字体，形成了我们今天熟悉的字库里的“宋体字”。这宋体字，与宋朝人恐怕没多大关系，与嘉靖本以来演变为万历本，倒是关系直接。所以，日本人把它称作“明体字”，这是很确切的。这种字体、笔画的平直、规整，是雕刻印刷工匠们效率提高、技术普及、行业规模扩大的表现和后果。我们看看这种万历本字体是怎么形成的。隆庆元年，戚继光、胡维新刊刻了著名的《文苑英华》这部大书，字就变得很方正了。到了万历年间，这种方块字就基本成型，在很多印版书籍中广泛使用了，也形成了更广泛的普及。我们看看标准“万历本”的特点和鉴定方法。字体，比嘉靖本更加方正，规范，整齐，形成了一种统一的标准化新字体，宋体字，或叫做“方体字”。版式：白口，有的书名提到了上鱼尾之上，在版心上方，上鱼尾下面是卷次，这种做法在嘉靖本之前绝对少见，“明初本”中没有。版心下方有时候刻堂号，这也是南宋末年世彩堂以来又一次出现。格式：在卷首版面，并列作者、校勘者、刻印者衔名，并列几行，这种做法在嘉靖本以上也很少见。有缘学习更多＋谓ｙｇｄ３０７６考证资料封面：开始出现内封面，就是我们现在称作扉页的那一叶纸，印上左中右三栏，通常说：某某先生校订，某某某书，某某堂藏版，具有版权页的属性。代替了牌记。纸张：万历时期开始，流行竹纸，可能是印刷规模扩大了，竹纸便宜易得，但时间长了发黄、发脆。也有少量白棉纸的。当然，和嘉靖本的例外一样，边远地区，没有受到方体字风格的影响，依然故我，保持黑口赵体字明初本的路子也是有的。也不要见怪。明末天启、崇祯时期版本。泰昌皇帝在位就一个月，可以不算一朝。天启、崇祯时期，全国来讲，调版印刷的习惯、风格进一步变化了。尤其是字体，在万历时期那种略显宽肥的方体字基础上，进一步变得瘦长，有的还细长，显得撇、捺都有摇摆感，特点很突出。我们可以结合图片体会体会。从南京到北京，这种风格都有。版式：和万历本一样，书名跑到上鱼尾纸上，版心上方了，更普遍。卷首并列作者校勘者等衔名，好几行。内封面普及了，牌记消失了。避讳：此前的洪武以来，一直到嘉靖本、万历本，都没有避讳，这是明刻本的一个突出现象。但天启、崇祯时期，才开始避讳，也仅仅避讳泰昌、天启、崇祯三朝，也很不严格。纸张：这时候印书量很大，通行竹纸。绵纸少见。
