中国美术史

 第 1次课 3学时 章节 目的 要求 重点 难点 教学 方法 第一章 课题 原始社会时期美术 使学生从人类起源的角度，了解中国美术的起源，认识中国石器时代原始美术的特征；从石器时代的工具制造和造型掌握人类审美能力发展的线索。 美术的起源与审美意识的萌芽、发展；原始美术的特点；彩陶与黑陶艺术。 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 1.原始社会的美术特征； 史前美术的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史。这是一个相当漫长的历史空间。目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。就现有的出土文物来看，宽泛意义上的美术已初见端倪。旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。新石器时代的美术则转向了器用。陶器的发明，在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰。所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。另外，岩画、地画、壁画、玉石雕刻等工艺也得到了发展。 2.石器的制作与审美意识的萌芽； 3.新石器时代的陶器艺术； 教学过程 3.1仰韶文化彩陶的分期； 仰韶文化因首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，其年代为公元前5500年到公元前3000年。考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型，有半坡类型和庙地沟类型。 3.2彩陶的艺术成就； 在打磨过光滑的橙红色陶坯上，以天然的物质颜料进行描绘，用赫石和氧化锰作成色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赫红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一达到装饰美化效果。是制陶工艺中最成功的一种装饰艺术手法。 3.3黑陶艺术； 在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。形制类型较彩陶明显增多。 4.原始的雕塑； 陶雕 陶雕人物一般是原始人所喜欢的氏族成员的形象，从现有的陶雕作品来看，多是妇女儿童的头像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，还有大量的动物雕塑作品，造型颇具匠心，生动简练。 玉雕 玉雕的出现是新石器时代对自然硬质材料工艺加工的自觉。原始于雕造型匀称，种类繁多，制造精细巧密，并结合了使实用和审美的双向价值。代表作品有：山东日照龙山文化墓葬遗址出土的碧玉斧、玉刀和玉铲；内蒙古翁牛教学过程 特旗出土的一件玉龙；辽宁阜新红山文化墓葬出土的玉龟、玉鸟等。 5.稚拙率真的原始绘画。 史前彩陶上的绘画，严格来讲还是一种“宽泛”意义上的绘画，它们仅仅是人类早期对器物的“美饰”。彩陶上的几何纹饰和具有一定写实风格的鱼、蛙、鸟、虫、兽的动物纹饰，以及枝叶花朵的植物纹饰等这些装饰性绘画，都说明原始人类具备了对美的初步体验与艺术表现的基本能力。陶器上的这些装饰性绘画，不但反映了当时人类的生存活动，而且充满了浓郁的原始巫术礼仪的宗教观念。 1.名词解释:彩陶、黑陶、岩画。 2.原始时代美术类别有哪些? 3.自觉审美时代到来的标志是什么? 4.我国原始时代美术的主要特征是什么?为什么 ？ 作业布置 5.指出仰韶文化彩陶分期及各期代表类型、特点、代表性器物。 6.为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就? 7.举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。 8.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。 9.我国有哪些主要的原始岩画,其表现的主要内容是什么? 主要 参考资料 《中国历史》、《中国文化发展史》等。 后记

第2次课3 学时 章节 目的 要求 重点 难点 教学 方法 第二章 课题 夏商西周时期美术 使学生从中国文明历史开端的角度，掌握夏商西周时期青铜艺术造型和纹饰的特征及其所呈现的社会意义。 三代青铜礼器的特殊地位和艺术精神；青铜的造型、装饰特点及纹饰的演变。 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 1. 夏商西周时期的美术发展概况； 夏、商、西周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及纺织等手工业的技巧日益精湛。这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。 2.灿烂的青铜工艺； 2.1.青铜“礼器”的艺术精神； 2.2.青铜的造型与装饰特点； 2.3.青铜器造型和纹饰的演变； 2.3.1 夏代青铜器 此时是青铜器的“滥觞“时期。这个时期青铜器的造型还很幼稚古朴、率简凝重，还没有脱离原始意味。 教学过程 2.3.2 商代青铜器 商代青铜器的发展又可分为两个阶段：商代前期，这是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期；商代后期，这是整个青铜器发展的鼎盛时期。这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的宗教与政治意义。综观商代的青铜器，造型以庄威、典雅、厚重、古朴为主要特征。青铜器以礼器为重，故常见的种类主要是食器和酒器，如鼎、鬲、簋、爵、尊等种类，常用的纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。商代早期的纹饰铸造比较浅，无底纹图案，后期就逐渐趋向繁缛华丽，主要纹饰基本上是浅浮雕，并有繁华的底纹。 2.3.3 西周青铜器 西周后期青铜器不重装饰而重记事，故铭文逐渐增多。西周的方鼎较少而圆鼎较多，具有狰狞恐怖的饕餮纹减少，神秘的龙夔纹也逐渐变为自由、朴素单纯的环带纹，窃曲纹、垂鳞纹、蛟龙纹等，加上长篇的铭，形成了西周后期 青铜器典雅、朴素、简练的面貌。 3夏商西周时期的绘画与雕塑； 4.1.传说中的绘画； 教学过程 4.2.夏商西周时期的雕塑艺术。 我国商周时代具有圆雕性质的青铜雕塑，包括铜铸人像和鸟兽型铜尊卣。铜铸人像的典范为三星堆遗址中出土的一尊大型青铜立人像。另一方面鸟兽型铜尊卣和铜器座，亦为先秦工艺装饰的优秀典范，代表作有湖南湘潭出土的猪尊，传为湖南暗化的猛虎食人卣等。 1.名词解释:饕餮纹。 2.青铜器的主要分类与用途有那些？ 作业布置 3.试述青铜礼器的审美价值与艺术精神。 4.商周青铜工艺主要的装饰纹样种类及装饰手法如何？ 5.青铜艺术大致可分为几个时期?各期有何艺术特色和重要的代表作品? 主要 参考资料 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记

第3次课3学时 章节 目的 要求 重点 难点 教学 方法 第三章 课题 春秋战国时期美术 掌握春秋战国时期艺术的特征及其所呈现的社会意义，熟悉春秋战国时期其他美术门类的发展状况。 战国时期艺术的悄然变化而出现的新面貌、新现象。 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 1. 概述 2.墓葬帛画 2.1战国帛画 《人物龙凤帛画》，1949年长沙陈家大山楚墓出土，高31厘米，宽22.5厘米，画一贵妇着宽袖细腰长裙，侧身向左，合掌而立，在腾龙舞凤的接应下向天国飞升的景象； 《人物御龙帛画》，1973年5月出土于长沙子弹库楚墓，高37.5厘米，教学过程 宽28厘米，画面正中画一危冠长袍，侧身拥剑的贵族中年男子，头顶华盖，驾御舟型巨龙向天国飞升的景象，龙尾企立一鹤，龙身下画一条鲤鱼，表示龙正在天河中行进。 这两件楚国帛画在题材内容和表现手法等方面都有相同之处：它们的实际用途都是作为葬仪中的“铭旌”；所表现的主题都是“引魂”；画中的人物形象都是墓主人的肖像；人物都作正侧面立像，墨笔线条是最主要的表现手段。 战国帛画具有一定的绘画水平和技巧。造型、构图、运笔均已摆脱幼稚的绘画时代，为秦汉的绘画艺术打下了良好的基础。 作业布置 主要 参考资料 1.战国漆木俑有何特点？ 2.战国绘画的主要艺术成就有哪些？ 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记

第4次课3学时 章节 第四章 课题 秦汉时期美术 使学生从秦汉时期集权制度、社会统一、文化统一的角度，了解和掌目的 要求 握秦汉时期各种美术的发展状况及其艺术特征，重点掌握绘画和雕塑艺术的特点。 重点 难点 教学 方法 画像石、画像砖以及壁画的分布和特点；秦汉绘画的艺术特征；秦汉雕塑的艺术特征。 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 1.秦汉时代美术发展概貌； 2.绘画的盛势； 2.1.墓室绘画发达的原因； 2.2.缣帛画--西汉帛画； 长沙马王堆1号、3号墓的内棺棺盖上均覆盖着“T”字形旌幡帛画，全长两米许，构图基本相同。上段绘日月升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段绘墓主人出行，宴席等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下的生物。其主题思想是引魂。这两幅帛画，在艺术处理手法上具有鲜明特色：首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍，构成的气氛，使画面三部分有机地联系教学过程 起来；其次，将墓主人画在旌幡中心部位，并且通过跪应与随从的衬托显示出墓主人的身份高贵；墓主人形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。 2.3.画像石与画像砖艺术； 画像石：是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心：山东、苏北、皖北区；豫南、鄂北区；陕北，晋西北区；四川地区。 画像砖：是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。 2.4.宏丽的宫殿衙署壁画； 2.5.器物上的装饰绘画； 2.6.铜壁上的画卷； 2.7.瑰丽的漆器装饰画； 2.8.秦汉的绘画艺术特征； 3.秦汉时期的雕塑； 秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总教学过程 体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。 3.1深沉雄大的大型纪念兴石雕； 西汉霍去病墓石雕群 汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多地保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。 3.2寓美于朴的陶俑； 3.3多姿多彩的青铜雕塑。 1.名词解释:画像石(砖)，循石雕刻，冥器。 2.简述汉代宫殿、衙署壁画的主要内容及其意义。 3.为什么说汉代艺术的美学风格是“气势”和“古拙”？ 4.为什么汉代的墓室艺术极为兴盛? 作业布置 5.简述汉代墓室绘画的主要题材内容及其艺术特色。 6.简述几种具有代表性地区的画像石、画像砖表现的内容及技法特点。 7.秦汉的绘画艺术形式有何特征? 8.谈秦陵兵马俑的艺术风格。 9.为什么霍去病墓前石雕具有巨大的艺术魅力?其特点如何？ 主要 参考资料 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记

第5次课3学时 章节 第五章 课题 魏晋南北朝时期美术 使学生从魏晋南北朝时期国家、道家学说兴起、佛教传入的社会和文目的 要求 化的角度，了解和掌握魏晋南北朝时期绘画艺术的发展和佛教艺术的产生，及其他美术现象；了解魏晋南北朝时期人物画的新发展，熟练掌握古代绘画四家的艺术风格和代表作品。 人物画发展的线索、主要代表人物、代表作品；谢赫及其“六”；顾重点 难点 恺之艺术的实践和理论及其代表作品；山水画兴起的历史原因、代表人物、代表作品；早期佛教艺术的美学特征。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 1.魏晋南北朝时期的美术发展概貌； 魏晋南北朝时期是我国古代美术发史上一个重要的发展和过渡的转折时期。这一时期，美术自身的各个方面都有划时代意义的进步。 2.人物画的新发展； 2.1时代新风的开拓者曹不兴与卫协； 曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。 卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。 教学过程 2.2人物品藻与传神写照 ——顾恺之和南朝人物画； 顾恺之，字长康，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画。同时他也擅长以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传*仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。 陆探微，南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。 张僧繇，萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。 曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。 教学过程 2.3谢赫品画艺术标准的“六”； 谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。 2.4北朝绘画； 1.名词解释:“传神写照”、“迁想妙得”、顾恺之、张僧繇、“畅神说”。 作业布置 2.魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化? 3.略谈顾恺之在艺术理论和艺术实践上的成就。 4.简述谢赫“六”的内容及意义。 主要 参考资料 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记

第 6次课 3学时 章节 第五章 课题 魏晋南北朝时期美术 使学生从魏晋南北朝时期国家、道家学说兴起、佛教传入的社会和文目的 要求 化的角度，了解和掌握魏晋南北朝时期绘画艺术的发展和佛教艺术的产生，及其他美术现象；了解魏晋南北朝时期人物画的新发展，熟练掌握古代绘画四家的艺术风格和代表作品。 人物画发展的线索、主要代表人物、代表作品；谢赫及其“六”；顾重点 难点 恺之艺术的实践和理论及其代表作品；山水画兴起的历史原因、代表人物、代表作品；早期佛教艺术的美学特征。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 3.山水画的兴起； 3.1顾恺之与山水画； 3.2宗炳、王微的山水画论； 宗炳《画山水序》 宗炳的思想始终与般若派名僧释慧远相一致，而般若学则与玄学互为连类而相比附，因此宗炳的主张受玄学影响很深。将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的想象活动。这种对情致和意境创造的领略，无疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融”有着一脉相承的关联。 3.3山水画兴起的原因； 4.中国早期的佛教艺术； 教学过程 佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。 4.1佛教与佛教艺术溯源； 4.2佛教艺术的东渐与兴盛； 4.3早期佛教壁画的内容和美学特征； 石窟壁画 石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。 敦煌壁画 这一时期的敦煌壁画主要使北朝时的壁画，以讲述佛本生故事为主。常见的有尸吡王 本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、自我拯救生灵以修 成正果的佛教思想。 4.4早期佛教雕塑； 4.4.1云冈石窟 云冈石窟位于山西大同西郊１５公里的武州山之南崖，开凿于北魏时期，根据开凿时间先后和风格变化，大致分为三个时期：第一期，昙曜五窟。第二期文成帝死后至孝文帝太和十八年迁都洛阳前，为云冈石窟造像最鼎盛时期，开十几窟。第三期，太和十七年迁都洛阳至公元５２６年，此间主要是小型石龛。 4.4.2龙门石窟 教学过程 龙门石窟位于河南洛阳南郊。北魏时期的石窟主要有古阳洞、宾阳洞以及莲花洞等。北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。 4.4.3 莫高窟雕塑 敦煌莫高窟，又名千佛洞，位于甘肃敦煌县东南２０公里的鸣沙山东面崖壁上。莫高窟是以中心塔庙式结构为主凿窟形式，适应僧徒巡回礼拜仪式。 莫高窟雕塑是作为僧徒信众礼拜偶像的彩塑。塑像有释迦牟尼像、弥勒菩萨像以及释迦、多宝并坐像。彩塑的组合形式一般是一尊佛像、两身胁侍菩萨。弥勒像最多，姿态多是交脚而坐，或沉思或禅定。弥勒信仰的兴盛，反映了当时人们渴望结束现实的痛苦，幻想未来的幸福生活。 4.5佛教建筑。 1.山水画兴起于魏晋南北朝时期的原因是什么? 2.中国早期佛教美术兴盛的原因是什么?我国有哪些主要的石窟? 作业布置 3.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。何为本生故事? 4.简述我国早期佛教雕塑风格的演变。 主要 参考资料 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记

第7次课 3学时 章节 目的 要求 第六章 课题 隋唐时期美术 使学生从唐代国家统一、社会繁荣、文化开放交融的角度，了解和掌握隋唐时期绘画的艺术成就和时代特征及其他美术现象。 唐代绘画的特点；水墨山水画的发展、确定和特点；初唐人物画代表及其重点 难点 特征；唐代在画理、画法等方面取得的重大成就；唐代绘画史论著中有深远影响的艺术美学思想。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 1.隋唐时期的美术发展概貌； 隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且成科。同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。 另外，开始出现对绘画活动进行干预的现象。 2.人物画的繁荣和发展； 唐代人物化主要以贵族生活为题材，并以为贵族服务为主。 教学过程 2.1初唐画坛上的两大画风； 阎立本与尉迟乙僧 2.2“画圣”吴道子； 吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了３００余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。 2.3风腴华贵制美----张萱、周昉的绮罗人物画； 张萱 盛唐画家，代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。 周肪 继承并发展了张萱仕女画的是周肪，是唐代最有代表性的画家之一。其代表作有《挥扇仕女图》、《游春仕女图》、《宫骑图》等，多表现贵族妇女的幽怨生活。 2.4魏晋遗风----孙位及其《 高逸图》； 3.青绿山水的发展与水墨山水的兴起； 3.1展子虔及其《游春图》； 以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪。 3.2李思训父子的青绿山水画； 李思训 字建，唐朝宗室。他的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，教学过程 以富有变化的勾褶表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。代表作为《江帆楼阁图》。 李昭道 是李思训之子，被称为“小李将军”，代表作《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。绘画手法均用细笔勾填，仍无皴法。 后世把李思训推崇为“北宗”或青绿山画派的鼻祖。 3.3水墨山水画的发展； 王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放，创“泼墨”之法。唐中期画家张 ，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。其名言“外师造化，中得心源”，所强调的在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 1.李思训父子在山水画方面有何贡献? 2.略谈王维山水画的艺术特色。 3.《步辇图》的艺术特色怎样? 作业布置 作? 6.展子虔《游春图》有何艺术特色? 主要 参考资料 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 4.试谈吴道子的艺术成就。何为“吴带当风”? 5.张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同?各自有何代表后记 第8次课 3学时 章节 目的 要求 第六章 课题 隋唐时期美术 使学生从唐代国家统一、社会繁荣、文化开放交融的角度，了解和掌握隋唐时期绘画的艺术成就和时代特征及其他美术现象。 唐代绘画的特点；水墨山水画的发展、确定和特点；初唐人物画代表及其重点 难点 特征；唐代在画理、画法等方面取得的重大成就；唐代绘画史论著中有深远影响的艺术美学思想。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 4.中晚唐花鸟及鞍马杂画的兴起； 4.1花鸟画溯源； 4.2花鸟画兴起于唐的原因； 4.3中晚唐时期知名的花鸟画家； 4.4唐代的画马名家及风俗画家； 5.佛教壁画和陵墓壁画； 5.1盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画； 教学过程 5.2地府世象——墓室壁画； 6.唐代画史、画论中的美学思想； 6.1张彦远《历代名画记》； 6.2绘画史论中的理论命题：“外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”； 7.佛教雕塑与陵墓雕刻； 7.1大唐风采——佛教造像； 7.2魂兮归来——唐陵雕刻 与“昭陵六骏”； 8.绚丽多姿的“唐三彩”。 1.花鸟画兴起于唐的原因是什么? 作业布置 2.唐代有哪些画马画牛名家及代表作? 3.试以《西方净土变》为例,说明唐代壁画艺术的风格特点. 4.唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑? 主要 参考资料

《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 第9次课3学时

章节 第七章 课题 五代宋时期美术 使学生从宋代政治改革、经济发展、理学兴起，以及后期南北对峙的社会目的 要求 状态的角度，了解和掌握五代两宋时期的宫廷绘画、花鸟画、山水画发展所取得的成就及其时代特点；认识文人画家的审美追求；了解五代两宋时期的其他美术现象。 五代时期山水画、花鸟画、人物画的特点；宋院体画的艺术特征；徐熙、重点 难点 黄筌在花鸟画艺术风格上的异体；苏轼的美学思想；宋代风俗画兴起的社会原因；“边角之景”山水画的意境美。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 1.五代两宋时期的美术概貌； 五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。 2.宋代的画院及院画； 2.1宋代的画院与画学； 2.2院画的艺术特征； 3.花鸟画的发展与繁荣； 3.1“富贵”与“野逸”风格的并存——徐熙和黄筌的花鸟画艺术； 黄荃 西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。以极细的线条勾勒配合以柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真。由于他所画教学过程 的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。 徐熙 南唐士大夫，终身不仕。他的画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。他所谓“落笔之际，未尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。 3.2精丽典雅的北宋院体花鸟画； 3.3借物寓意,寄情于墨——文同、苏轼的绘画及其绘画主张； 4.山水画的成熟与发展； 4.1南北画派相映生辉——荆浩、关同、董源、巨然的山水画； 荆浩 其重要的山水画理论《笔法记》。所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼 具，技巧上较唐有了明显的提高。 关仝 《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。 董源 他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和烟氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。 巨然 他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《万壑松风图》。 4.2势壮雄强,旷远悠深——北宋中原画派与院体山水画； 李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写教学过程 景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。 郭熙与《林泉高致》 4.3“米点山水”与青绿山水； 米氏父子则运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。 王希孟《千里江山图》 4.4“一只半角”式的境界——南宋“四家”的山水画； 李唐 刘松年 马远 夏圭 马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。马、夏的边角这之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。 1.名词解释:院体画、“南宋四大家”。 2.简述宋代院画的艺术特征。 作业布置 3.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括徐、黄二人的艺术风格? 4.北宋前期有哪些主要的山水画名家?他们在构图、表现技法上有何特色? 5.郭熙在山水画史上有何贡献? 6.南宋院体山水画的共同特点是什么?有哪些代表画家和代表作? 主要 参考资料 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记

第10次课3学时 章节 第七章 课题 五代宋时期美术 使学生从宋代政治改革、经济发展、理学兴起，以及后期南北对峙的社会目的 要求 状态的角度，了解和掌握五代两宋时期的宫廷绘画、花鸟画、山水画发展所取得的成就及其时代特点；认识文人画家的审美追求；了解五代两宋时期的其他美术现象。 五代时期山水画、花鸟画、人物画的特点；宋院体画的艺术特征；徐熙、重点 难点 教学 方法 黄筌在花鸟画艺术风格上的异体；苏轼的美学思想；宋代风俗画兴起的社会原因；“边角之景”山水画的意境美。 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 5.人物画的繁荣； 5.1五代时期的人物画； 周文矩《重屏会棋图》、《宫中图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 5.2宋代的道释人物画； 高益、武宗元的宗教画 教学过程 5.3人物画大师李公麟、梁楷、牧溪； 6.宋代的风俗画和历史故事画； 6.1“市井小民”的生活写照； 张择端《清明上河图》 苏汉臣：《货郎图》、《婴戏图》、《五瑞图》等。 6.2借古寓今的历史故事画； 7.巴蜀佛教造像的兴盛。 1.为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一? 2.简述黄公望山水画的艺术风格。 作业布置 3.文同、苏轼有何重要的绘画主张？ 4.宋代山水画的两种艺术境界是什么? 5.李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新?各自有何代表作? 主要 参考资料 后记 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 第 11次课3学时 章节 第八章 课题 元代时期美术 目的 要求 重点 难点 教学 方法 使学生从异族统治的角度，了解和掌握元代文人画、山水画的发展状况，掌握赵孟頫与“元四家”的审美追求；了解元代的其他美术现象。 赵孟頫与元初画坛上的“复古”思潮；文人画兴起的历史原因；元四家的绘画艺术风格；永乐宫壁画的艺术价值。 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 1.辽、金、元时期的美术发展概貌； 元代美术最显著的特征是，文人士大夫绘画成为整个绘画活动的中心与重心。 2.元初画坛上的“复古”思潮－赵孟頫的绘画主张与代表作品； 赵孟頫与“古意” 赵孟頫 在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，加强其艺术表现力。 其传世作品较多，著名者有青绿山水着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》，“粗教学过程 有古意”的《幼 丘壑图》，体现“书画本来同”的《秀石疏林图》。他的绘画主张集中体现于元代文人画在继承宋代基础上的新发展，对当时和后世绘画都有巨大的影响。 3.“元四家”的山水画艺术； 3.1文人画形成的历史条件； 在元代绘画中，画家们重视主观情趣和笔墨风格的表现，诗、书、画进一步渗透结合。水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把宋金以来形成的文人绘画推向新的高潮。文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。 赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。 3.2“元四家”的绘画艺术； 元代中晚期对后世影响最大的当推数被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石。 黄公望，他在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。取法荆浩，董源诸家，加以融化，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。传世作品《富春山居图卷》，《九峰雪霁图》 倪瓒，所画山水主要表现太湖风光，近处树木，远山伏卧，中间大片汪洋教学过程 湖水，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，极为明清文人画家推崇。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。 吴镇，他作画吸取董源巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。话清远江湖中一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新，诗中如“只钓鲈鱼不钓名”等句，抒写其安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。 王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。作品有《春山读书》，《夏日山居》等。 1.名词解释:文人画。 2.文人画兴起的历史条件是什么?中国文人画的共同特点是什么? 作业布置 3.赵孟頫有何重要的绘画主张和绘画代表作? 4.简述黄公望山水画的艺术风格。 5.王蒙和倪瓒各自在山水画的构图和技法方面有何特色? 主要 参考资料 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记

第12次课3学时 章节 目的 要求 重点 难点 教学 方法 第八章 课题 元代时期美术 使学生从异族统治的角度，了解和掌握元代文人画、山水画的发展状况，掌握赵孟頫与“元四家”的审美追求；了解元代的其他美术现象。 赵孟頫与元初画坛上的“复古”思潮；文人画兴起的历史原因；元四家的绘画艺术风格；永乐宫壁画的艺术价值。 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 4.水墨花鸟画的兴盛； 5.寺观壁画； 5.1永乐宫壁画； 永乐宫壁画（《朝元仙仗图》） 永乐宫以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观。《朝元仙仗图》分布于三清教学过程 殿四壁，其中八个主像皆作帝王装束，周围排列，所绘人物形象极富变化，服饰各不相同，其中如帝王的庄严肃穆，真人的超凡脱俗，玉女的秀丽端庄，神将的威武剽悍，天蓬等元帅之怪异凶猛等，都画得神完气足，真可谓千变万态，无有同者。线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，也可见吴道子画风之影响。 5.2元代莫高窟壁画。 作业布置 主要 参考资料 永乐宫壁画有何艺术价值? 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记

第13次课3学时 章节 第九章 课题 明清时期美术 使学生从明代继承宋代文化并产生新文化思想的角度，了解从明至清流派目的 要求 纷呈的美术发展状况，认识文人画的发展和文人画标准的形成及其他美术现象。 明清文化思想、绘画特点和相互之间的联系；董其昌“南北宗论”的内容重点 难点 和根源；“四王”、“四僧”的艺术思想和主要代表作品；扬州画派的艺术风格和艺术情趣。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 1.明清时期绘画艺术的新特点； 2.继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”； 宫廷绘画 刘俊、边景昭、孙隆、林良、吕纪。 戴进、吴伟与浙派 戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙派”。 教学过程 吴伟 字次翁。他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴也擅长人物，精于元人白描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。 3.吴门画派和“明四家”； 沈周与文征明 在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。 唐寅与仇英 吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外良种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。 4.松江画派与董其昌的“南北宗论”； 董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此 建立起具有抽象形式美感的画面结构。 在其《画禅室随笔》中，论画以“南北宗论”为中心。借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提教学过程 倡的美学观念对后世产生了深远影响。 5.陈淳、徐渭等水墨大写意花鸟画派及其作品； 徐渭 继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。他往往赋予花卉以强烈的主观情感，并且一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。 徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。 1.明清时期的中国绘画艺术有何新特点？ 2.“浙派”和“明四家”各有什么艺术特点？ 作业布置 3.董其昌的“南北宗论”的实质是什么？ 4.陈淳、徐渭等水墨大写意花鸟画派有何特点？ 主要 参考资料 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记

第14次课3学时 章节 目的 要求 第九章 课题 明清时期美术 使学生从明代继承宋代文化并产生新文化思想的角度，了解从明至清流派纷呈的美术发展状况，认识文人画的发展和文人画标准的形成及其他美术现象。 明清文化思想、绘画特点和相互之间的联系；董其昌“南北宗论”的内容重点 难点 和根源；“四王”、“四僧”的艺术思想和主要代表作品；扬州画派的艺术风格和艺术情趣。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 6.明末的人物画大师:陈洪绶、崔子忠、曾鲸； 7.固守传统与破格创新的清初画坛； 7.1“四王”、吴、恽的绘画艺术特点； 清初四王 “四王”直接继承了董其昌的理论与绘画实践。他们信奉董其教学过程 昌的绘画主张，致力于临古，推崇“元四家”，强调笔墨技法，追求蕴平和的意趣。“四王”之中包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，他们都曾直接受教于董其昌，在画学思想和创作方法上受到董的深刻影响。第二代是王时敏之孙王原祁与王时敏、王鉴的学生王晖。“四王”之中又分两种，王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。王鉴、王晖也从临摹入手，但路子较宽，也尚不忽视丘壑形象的创造。 1.陈洪绶、崔子忠、曾鲸的人物画有什么特点？ 作业布置 2.清初“四王”、吴、恽的绘画艺术特点如何？ 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 主要 参考资料 后记

第15次课3学时

章节 目的 要求 第九章 课题 明清时期美术 使学生从明代继承宋代文化并产生新文化思想的角度，了解从明至清流派纷呈的美术发展状况，认识文人画的发展和文人画标准的形成及其他美术现象。 明清文化思想、绘画特点和相互之间的联系；董其昌“南北宗论”的内容重点 难点 和根源；“四王”、“四僧”的艺术思想和主要代表作品；扬州画派的艺术风格和艺术情趣。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 7.2“四僧”及龚贤的绘画艺术特点； “四僧”所继承的传统仍然属于文人画系统，但是不局限于南宗，特别是受到徐渭强烈抒发个性的艺术影响尤大。他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破了“四王”派所代表的情感内容，以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表教学过程 现和意境的创造——以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。他们的风格虽各不相同，但在当时都是新颖大胆的创造。 所谓“四僧”为：山人、石涛、髡残和弘仁。 8.扬州画派及其艺术特点； 9.清代的宫廷绘画与仕女人物画； 9.1宫廷绘画； 9.2改琦、费丹旭的仕女人物画； 1.清初“四僧”及龚贤的绘画艺术特点如何？ 作业布置 2.扬州画派有何艺术特点? 3.清代有哪些著名的宫廷画家？其艺术特点如何？ 主要 参考资料 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记

第16次课3学时 章节 第九章 课题 明清时期美术 使学生从明代继承宋代文化并产生新文化思想的角度，了解从明至清流派目的 要求 纷呈的美术发展状况，认识文人画的发展和文人画标准的形成及其他美术现象。 明清文化思想、绘画特点和相互之间的联系；董其昌“南北宗论”的内容重点 难点 和根源；“四王”、“四僧”的艺术思想和主要代表作品；扬州画派的艺术风格和艺术情趣。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 10.明清的版画艺术； 10.1.明清的木刻插画； 教学过程 10.2.明清的木版年画； 11.明清的建筑艺术； 11.1北京城与故宫建筑； 11.2 园林建筑艺术。 1.为什么明清的版画得到大力发展？有哪些著名的木版年画产地？ 作业布置 2.明清时期有哪些著名的宫殿建筑和园林建筑？中国古代建筑的艺术热点如何？ 主要 参考资料 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记

第17次课3学时 章节 目的 要求 重点 难点 教学 方法 第十章 课题 近代美术 使学生从西方文化影响和传统文化发展的角度，了解和掌握近代中国画、西画的演变和发展状况及其艺术特征；了解近代中国其他的美术现象。 清末海派与岭南派画家；新美术观的形成与发展。 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 1.近代中国美术发展概况； 2.清末海派与岭南派画家； 教学过程 3.新美术观的形成与发展； 4.早期中国的美术留学生； 5.早期中国的美术教育。 1.名词解释：美育代宗教说、海派。 2.我国近代美术是在什么样的历史文化背景下展开的？其发展特点如何？ 作业布置 3.海派主要的画家有那些？吴昌硕、任伯年各有何艺术特点？ 4.中国早期美术留学生的代表人物有哪几位？他们各自有何代表作？ 5.我国早期的美术教育机构有那些？ 主要 参考资料 《中国美术史纲》、 《中国美术简史》、 《中国美术史》、 《中国文化史》 后记