学习诗歌范文3篇

怎样学习古代诗歌

我国是诗歌的国度，古代诗歌因其自身的抒情性、语言凝练性、形象性和音韵性而特别受到学生青睐，但诗歌教学又是初中语文教学的重点和难点。笔者认为在诗歌教学中,应该根据诗歌的个性与特质,遵循其规律,学习鉴赏和解读诗歌。下面就诗歌教学谈谈自己的粗浅看法。 一、知人论世是学习诗歌的前提

“诗言志，歌咏言”，诗歌是诗人情感宣泄的载体,《孟子?万章下》曾说:“诵其诗,读其书,不知其人,可乎？是以论其世也。”“知人”指只有掌握了诗人的生平和当时的背景知识,才能了解诗人的思想轨迹,领悟作者想要倾吐的心声,从而产生情感共鸣。要掌握作家的生平、个性和创作风格等,进而就可由此及彼地类推诗人的其他作品。所谓“论世”就是要了解作家所处的时代以及作家创作该作品时的社会状况，深入地理解作者的创作背景。只有这样, 才能更容易把握同时代作家具有的共性。

二、品味语言是诗歌教学的核心

诗歌教学必须从语言入手,诗歌是一种语言的艺术,诗歌的魅力往往就是语言的魅力。因此,只有从品味语言开始,我们才能切实感受到诗人的艺术匠心所在。 1.诗眼”、“警策”

“诗眼” 是一篇诗词的眼目，指的是作品中的点睛传神之笔，是全篇最精彩和关键性的诗词句子，是一篇诗词的主旨所在。由于有了这个字词或句子，而使整首诗形象鲜活，神情飞动，意味深长，引人深思，富于艺术魅力。诗眼的设置如同“神光所聚”,往往一字点缀而使全诗顿时灵化。比如王安石的《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，读到这里一片春意迎面而来。 警策，又叫精警或警句，指的是某些语句语简言奇，含义深刻并富有哲理性的辞格。陆机的《文赋》里有一句极为精粹的名言:”立片言以居要,乃一篇之警策。”其含义是说用简洁精炼的语言或词语总领全文,起到提纲挈领、画龙点睛的作用。 2.用典

典故指典制和掌故，是指关于历史人物、典章制度等的故事或传说，以精炼

的文字包含着丰富深刻的思想内容。古诗词为达到言约意丰,常使用典故以借古讽今、深化意境或寄托感情。适当运用典故可以增大诗词表现力，在有限的词语中展现更为丰富的内涵，可以增加韵味和情趣，也可以使诗词委婉含蓄，避免平直。诗词史上，用典故多的尤以李商隐、苏东坡为最。 3.词性活用

在阅读文言文的过程中，我们常会遇到一些词类活用的情况，即有些词类由于使用的需要，会临时改变它的词性，起另一类词的作用。如果不能正确掌握它们的用法，理解它们的意思，就不能正确地理解、翻译句子。诗人常常在不同的语言环境下变化词语的词性,从而使语言更具活力。在选入中小学语文课本的诗词中不乏此类词语活用，如“粪土当年万户侯”的“粪土”,名词用作动词,意为“视万户侯如同粪土”,表现了诗人对万户侯的蔑视之情。 4.句法变换

诗歌句法变换主要有诗句成分省略和句式倒装等。成分省略如岑参的《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”,依据上句可以发现下句省略了谓语动词“吹拉弹奏”。句式倒装如杜甫《秋兴之八》中的诗句“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”,诗人有意颠倒主谓,通过稻米的富足和桐叶的茂盛来反映开元、天宝之世的承平气象。 5.修辞手法

为使诗句更加形象、生动、感人,诗人常使用各种修辞手法，品味语言就必须弄清楚修辞手法所指的具体形象。比喻,如“蜀道之难难于上青天”；夸张,如“燕山雪花大如席”；对偶,如“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”、“明月松间照,清泉石上流”等。此外还有比拟、借代、反复、呼告、互文、顶真等修辞手法,理解诗歌中语言的修辞手法,有助于学生理解诗歌蕴藏的思想内涵。 三、解析意象、揣摩意境是诗歌教学的重点和难点

意境又称为境界。意境的前提是意象，没有意象就没有意境，而韵味无穷的意象才有意境。简言之，意境是情与景、虚与实、形与神的不同层面的有机融合。意境与意象一样,也是客观物象和诗人主观思想感情的融合,但意象是组成整体情景的个体,意境则是由若干个意象共同组成的整体情境和氛围。因此，要揣摩诗歌的意境须从解析诗歌的意象着手。对诗歌意象的解析要注意分析意象本身的

特点,挖掘意象背后的内蕴,把握多个意象之间的联系,体会诗人从中表达的感情。因此,在诗歌教学中,教师应引导学生发挥联想和想象力,捕捉意象,再从整体上感知解读,体会诗歌的意境。 四、吟咏诵读是诗歌教学的基本途径

叶圣陶先生说过，学习语文“不该只用心与眼来学习；必须在心与眼之外，加用口与耳才好。吟咏就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。”吟咏诵读可以直接迅速地感受语言的优美，领略文章的韵味，得到语言上的形象感受、感情色彩感受，形成语言的感悟能力。语文新课程标准中指出:“阅读古今中外优秀的诗歌,理解作品的思想内涵,探索作品的丰富意蕴,领悟作品的艺术魅力。”这是新课程标准对诗歌教学任务的要求,也指出了要让学生理解诗歌的思想内涵、丰富学生的文化底蕴,吟咏诵读是必然的教学途径。

吟咏诵读,不仅可以培养学生的语感,加深其对诗歌内涵的理解,还可以陶冶学生的性情,培养学生的审美趣味。诗歌教学要指导学生反复吟咏诵读,把声音的强弱、快慢、高低、轻重以及语调的抑扬顿挫读出来,从而理解诗人的思想感情,领会其深远的意境。只有通过吟咏诵读,才能切身体会到诗歌那种直接进入人心的力量,学生才能感受到李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫、李贺的诡异浓丽、李商隐的残冷清婉。

总之,只要让学生通过知人论世,在吟咏诵读中品味语言、解析意象和揣摩意境, 从而获得深刻感悟和审美乐趣,在学习中陶冶情感、提升自身的人文素养，就能达到诗歌教学的目的。非诗歌文本教学中的诗歌学习

诗教是中国的传统，诗歌在语文教学中有着极为重要的地位。同时，中国是一个诗的国度，脍炙人口、千古流芳的妙诗佳词多如繁星，有着极好的诗教条件。但是，由于种种因素的，我们语文教材中的诗歌篇目只能是沧海一粟。因此，我们有必要在非诗歌文本的教学中，结合不同文本的具体特点，引导学生更多、更深入地学习诗歌，以充分发挥诗教的作用。 一.课前――搜集与文本有关的诗歌

为了增加读诗的数量，扩大读诗的范围，我们在教学每一篇非诗歌文本前，都可以要求学生结合该文本的具体特点，自己搜集一些与文本内容有关的诗歌。如教学郁达夫的《故都的秋》之前，学生搜集的诗作有辛弃疾的《丑奴儿・少年

不识愁滋味》、李煜的《相见欢・无言独上西楼》、李清照的《声声慢・寻寻觅觅》等；教学司马光的《赤壁之战》之前，学生搜集的诗作有苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》、杜牧的《赤壁》、曹操的《短歌行》等。

这种做法看似简单，但是有着重要的价值。首先，这一做法可以提高学生读诗的积极性，因为为了搜集到更多更好的诗作，学生们就不得不上网浏览，不得不跑图书馆阅览室，不得不去翻阅各种各样的诗集和诗歌报刊。其次，虽然这种读法对学生来说往往只是走马观花，蜻蜓点水，但它可以使学生明显地开阔视野，丰富知识，领略中国诗歌文化的丰富多彩和博大精深。再次，这种做法也能够有效地培养学生泛读、略读和速读的能力，为以后更广泛、更深入的阅读准备条件。 二.课上――将搜集到的诗歌与文本进行比较阅读

有些作品老师辛辛苦苦讲了一节课，学生还是不甚理解，但若用比较法就会容易得多。因此，我们教学每一个文本时，都应该从搜集到的诗歌中精选几首跟文本关系最密切、思想性和艺术性最高的，与文本进行比较阅读。

例如，郁达夫的散文《故都的秋》，就是一篇思想和情感都比较难把握的作品。郁文的内容是描写秋的清、静和悲凉，借以抒发那落寞孤独的清愁，但全文竟不着一个“愁”字。为什么呢？于是，我们就将该文本跟辛弃疾的《丑奴儿》来比较阅读。辛词曰：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！”这首词本身不就是答案吗？郁文的表现手法是以情驭景，以景显情――“一切景语皆情语”。如何理解呢？用李煜的《相见欢》来进行比较阅读，理解起来就显得很方便。“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”词中哪一景象，哪一词语不透出一股情感呢？即使是“西”、“钩”、“梧桐”、“秋”，这些名词儿，也露着活鲜鲜的愁思。这就叫“一切景语皆情语”，这就叫情景交融。

通过比较阅读，既可加深对文本的理解，又能加深对选学诗歌的理解，进而也就会更加真切地体味到诗歌这种文学样式的独到之处，可谓是一举两得。 三.课下――尝试着写一点诗

中学生有着丰富的想象力和创造力，非常适宜写诗；同时，中学生又有着极强的模仿力，“熟读唐诗三百首”以后，很容易做到“不会写诗也会吟”。但是，

由于中考和高考对诗歌这种文体写作的，平时教学中我们几乎忘记了学生还可以写诗。其实，随着读诗背诗数量的增加，学生的语感会不断增强，欣赏能力会不断提高，对诗歌的兴趣也会越来越大，有时会萌发出写诗的欲望。这时，老师应该因势利导，鼓励学生尝试着写一点诗。刚开始写的时候，可以选择一些短小精悍的诗作，让学生运用“仿写”的形式模仿他人的诗来写；还可以指导学生结合文本的内容，用诗歌的形式写几句读后感写评论什么的。如，学习《荷塘月色》后，有学生写了这样的小词：“荷花红，荷香浓。喜淡愁亦淡，月色正朦胧。蝉唱蛙鸣千般闹，我心如塘水自清。”学习《信陵君窃符救赵》后，有学生写了这样一首小诗：“士为知己死，千古传英名。信陵今若在，何处寻侯生。”这两首诗，前者概括文意，后者发表感慨，不仅扣住了文本的内容，而且也有比较浓郁的诗味。对这类喜欢诗歌、愿意写诗的学生，老师应该鼓励他们大胆地进行诗歌创作；而对于个别对诗歌完全没有兴趣的学生，也不必强求他们去写诗，顺其自然即可。

孔子曰：“不读诗，无以言。”中国历代作家、诗人、画家、音乐家，都曾从诗歌中汲取过丰富的营养。在喧嚣浮躁的现代社会，尤其应该让学生从诗歌中汲取一点深邃和宁静，这对提高学生的整体语文素养是非常有益的，对学生的终身成长与发展也将起到积极的作用。

仇丽妍，教师，现居山东莱西。学习诗歌兴趣激励方式

诗歌这种文学样式，偏重于抒情言志，即便是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须包含感情，才能生动感人。情绪和感情是诗的基础。诗与其他文体相比较，更能充分的显示作者的品格和情趣。优秀的诗篇承担者丰富和美化人们精神生活的使命，它向我们展示世界，表达心灵，并启示真理。但它一般不直接告诉读者应如何如何，而是以潜移默化的方式，涵永并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。诗歌在漫长的历史进程中，演化出许多不同的形式，诗、词、曲，从文学角度看，都是诗歌。光是诗歌就包括多种不同的体裁，如王维的《观猎》，白居易的《钱塘湖春行》，格律严整属于律诗(近体诗)；杜甫的《石壕吏》，格律较宽叫古风(古体诗)；舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，形式更加自由，是自由诗(新诗)。优美的诗歌脍炙人口，深受读者喜欢。但我根据多年的教学经验发现，初级中学的学生对新诗却很不感兴趣，对新诗的学习很厌倦。教育

家陶行知说：“学生有了兴趣，就肯用全副精力去做事，学与乐不可分。”由此可见，学生没有兴趣被动的学习，对诗的理解能力是可想而知的。这样是很难捕捉诗人真切的思想感情的，学起来很茫然，久而久之，看到诗歌就头疼。 为什么学生对新诗毫无兴趣呢?我认为有以下两方面的原因：一是在以往的应试教育的大环境下，中考就是指挥棒，中考考什么，什么就是重点。而新诗是不在中考考查范围内的，对于诗歌的考查只限于古诗文填空和近体诗的赏析，所以在注重教学成绩的应试教育期间，首先教师就对新诗的教学不重视，对于新诗的授课只限于让学生读读，教师分析点拨，根本没有注重培养学生读诗的兴趣和能力，学生只是被动的接受老师的灌输，很难真正把握诗人寄托在诗中的思想感情。二是要真正体会新诗的感情内涵，捕捉诗人真切的思想感情，并不是一件容易的事，学生一见新诗就发愁：诗人这是想抒发什么感情呢?根本打不开诗人心灵的大门。究其原因，长期以来，新诗就成了被师生遗忘的角落，根本没有发出它那耀眼的光芒，成了被尘土掩盖的珍珠。如今素质教育的东风吹遍了大江南北，作为一名教师更应该在日常教学中，注重培养学生各方面的能力，提高学生的综合素质。

那么提高学生阅读诗歌的能力，也不容忽视。因为初中教材共有中国新诗和外国诗十七课二十三首，占全套教材课文总数的十分之一，与过去任何一套教材相比，这套教材对新诗的重视是显而易见的，由此可见：提高学生的阅读新诗的能力刻不容缓。怎样才能提高学生的阅读能力，让学生准确的捕捉诗人的思想感情呢?这是首先需要解决的问题，我认为首先要培养学生对诗的兴趣，有了兴趣就能发挥学生的积极性，而兴趣的培养在于加强朗读训练，在朗读训练中，培养学生对诗的兴趣从而培养学生读诗的能力。为什么要注重培养学生的朗读能力才能达到这一效果呢?这与朗读的好处是密不可分的。因为朗读一是化无声文字为有声语言，口读耳听，口耳并用，增加了向大脑传输信息的渠道，这不仅使阅读真正活起来，而且印象深刻，便于记忆和理解。二是一边缓缓朗读，一边慢慢思考，将“读”与“思”有机结合起来，可以更好的加深对诗的理解，反复诵读，做到“读了又思，思了又读，自然有味”，乃至愈读愈有味，趣味无穷。三是声情并茂，培养语感和情感。朗读时读音响亮，抑扬顿挫，节奏分明，并将读者自身的感情融合到诗中去，这就大大增强了阅读的形象感，意蕴感和情趣感。这样

看来，只要注重朗读训练就有利于理解诗人的情感，把握诗歌的思想内涵。而且从学生本身来看，朗读也是他们所喜爱的，学生喜欢朗读继而也会喜欢所朗读的内容。这样将朗读贯穿于整个教学中，课堂气氛活跃，所有学生都跃跃欲试，想在师生面前一展自己的朗读水平，学生的积极性被调动起来，学生对诗的兴趣也就逐渐培养起来。但学生的朗读水平是参差不齐的，针对这一情况，朗读可四个阶段进行，逐渐提高学生的朗读能力。第一阶段是：学生自行朗读诗歌，借助工具书了解作者，写作背景来整体感知诗歌内容。这一阶段的要求是能流畅朗读，声音响亮，吐字清晰。学生只要多读几遍，这样要求不难达到。效果检查可在自习课在小组内进行，由小组长负责让每个学生达到这一要求。

在这一阶段教师要放手人学生自主完成，这一阶段的目的是让学生了解作者，写作背景初步整体感知诗的内容，把握诗的意象，为在朗读过程中体会把握诗的感情打下基础。在所有学生达到第一阶段的要求后，教师给学生讲解朗读的技巧，例如快慢、轻重、长短、升降、停顿等，告诉学生要做到这些必须理解诗的内容为前提，更重要的是告诉学生读诗要读出感情来。感情是可以读出来的，因为有一位表演艺术家说，人的喜怒哀乐，连最微妙的情绪，都能通过声音表达出来，表达的精确细腻，毫无二致。朗读，就要通过声音表达出文章作者的感情。至于怎样才能读出感情来，要告诉学生，首先要把握文章的内容，领会语句的意蕴，深深受到文章的感染，这样作者的感情会在朗读中自热而然的流露出来，就像泉水流出泉眼。然后指导学生进一步去研读作者所处的年代，诗的写作背景，诗的内容。这样做的目的是让学生在进一步的朗读中，感知诗的形象，深入的感受诗的意境，深切的体会诗人的思想感情，这样朗读才能读出准确的感情。学生喜欢朗读为使朗读读出感情，他们会很积极主动的去了解内容，把握感情。对于内容教师只能进行关键性的点拨，不宜多讲，否则面面俱到会使整首诗索然无味，如学习艾青的《我爱这片土地》这首诗，要指导学生了解这首诗的写作背景及时间，学生自然会联想到一九三八年祖国所遭受的一切，从而很容易知道诗中的“鸟”表面上说的是自然之鸟，但实际却另有所指，象征那深情热爱祖国这片土地的一代诗人；而诗中所歌唱的对象：土地、河流、风、黎明，我们也不能落得太实，而要加以虚化，领会其背后的象征意义，那这首诗的主题显然是爱国，但全诗没出现过一次有关爱国的字样，却充分传达出诗人热爱祖国的炽热而深切的感情。

在以往的诗歌教学中，教师过多的讲解时学生处于被动的被灌输知识的地位，从而失去了对诗歌的兴趣，而现在以朗读为核心能调动起学生的兴趣，为了读出感情，学生会主动去深入理解诗的形象、诗的内容，在探讨中把握诗所表达的感情，学生带着兴趣完全主动的去学习，自然也不会觉得枯燥无味，反而一个小小的有关诗的内容、诗的感情的发现会让他们兴奋不已，课堂效率大大提高。第二阶段是课堂朗读大展示：在这一阶段尽量让每个学生得到朗读的机会，不点名，谁想展示就展示。

学生争先恐后，非常活跃。再是做好点评T作，一名学生朗读完后，学生踊跃发言进行评价，然后师生共同探讨，最后指出该生的优缺点，让他加强不足方面的训练，这样可进一步促进学生对诗的内容及感情的把握，点评也锻炼了学生的语言表达能力。关键处教师进行点拨，如：学习《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗，全诗共四节，第一节和第二节写祖国的过去，诗人写的是贫穷和苦难，感情忧郁、愤怒，但对祖国是深沉的爱。第三四节写祖国的现状，蒸蒸日上，感情积极高昂同样饱含着对祖国深沉的爱。虽都是对祖国的爱但读起来语调、语速都不一样，教师在指导朗读过程中，讲解了诗的内容，把握了诗的感情。二这是学生的精力高度集中，课堂效果大大提高。

然后听磁带，听名家范读，找出自己的不足，然后进行反复朗读，提高自己的朗读水平。第三个阶段：师生比赛，作为教师要和学生融为一体，学生“亲其师”，才能“信其道”。教师不难光说不练，在这一环节，教师可以给学生露一手，在课堂上和学生朗读比高低，让学生做评价。在这之前，教师当然要好好准备，努力使自己的朗读水平达到一定的高度，再是用于面对学生提出的不足之处，虚心接受，努力改正，和学生打成一片，这样也可以提高自己的朗读能力。这一环节学生的气氛再次高涨。他们一个个摩拳擦掌，想一试身手。这样环节也不限定人数，尽量给每个学生机会，使每个学生的朗读能力达到提高。第四个阶段：学生和名家大比拼。这需要将学生的朗读录下来，这样才有一个清晰的比较，让学生直观的了解自己的水平，真正意识到自己的不足，感受和名家的差别，这样才能有大的提高，而气氛又达到一个高潮。在这一环节中，注意不要让名家打击学生的积极性，可给学生多次录音，让学生感受自己的进步，教师还要适时教育：熟能生巧，朗读的次数多了，水平也就提高了，要勇于看到自己的不足，才能进

步。

通过四个阶段的朗读，不但课堂气氛活跃，学生的朗读能力提高了，而且由于朗读促进学生主动的感知诗的内容，诗人的感情，平常令学生头痛的诗歌提高朗读，学生都喜欢了，诗歌的教学目标很轻松的实现了，一切自然而然的解决了。学生告诉我说，现在看见诗就想读一读，就想去看一看诗写了什么内容，表达了什么感情，现在开始喜欢诗歌了。这样看来，在平常教学中，教师只要开动脑筋换个角度，改变以往令学生厌倦的做法，就能调动起学生学习的兴趣，发挥学生的积极性，真正让学生成了课堂的主人，处于学习的主体地位。这样虽还是那些学生，他们的精神状态却大大改变，那么这样的教学学生喜欢，教师也高兴，课堂效率大大提高。