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艺术实践与声乐教学的相互关系
■陈曦贵州民族大学音乐舞蹈学院
〔摘要]随着社会发展对音乐专业人才要求的不断提高，学校要创
新声乐课程教学模式，将艺术实践与声乐教学相融合，通过艺术实践检 验和提高学生掌握声乐理论知识与技能的水平。本文对艺术实践与声乐 教学之间的相互关系进行理性分析，并提出两者之间融合发展的教学策 略，期望对培养高素质复合型专业人才有所帮助。
〔关键词〕艺术实践；声乐教学；关系
声乐课程是音乐表演相关专业的核心课程，具备理论性与实践性较强的特点，着重于培养学生声乐理 论知识、声乐基本功以及声乐表演能力。艺术实践作为声乐教学的拓展和延伸，能够帮助学生将声乐理论 知识应用到声乐表演实践中，构建起“教、学、演” 一体化的教学模式，转变传统声乐教学模式过于单一、 教学方法过于守旧、缺少实践机会的现状，为发展学生音乐综合素养开辟一条新路径。为此，在声乐课程 中，应认识到艺术实践与声乐教学相辅相成的关系，以艺术实践促进声乐教学效果的有效提升，保证声乐 课程教学目标的实现。
一
、
艺术实践与声乐教学的关系
在音乐专业的声乐课程中，声乐教学与艺术实践存在着密切联系，具体表现为：1. 声乐教学经验源于对艺术实践的总结
声乐教学是一个向学生传授知识的过程，声乐知识包含乐理、唱法等内容，这些知识全部都是通过对 艺术实践进行总结后得出的，也就是说，声乐教学与艺术实践之间存在着极为密切的关联，后者能够为前 者提供所需的内容。声乐教学的最终目标是使学生全面了解并掌握各种声乐知识，将所学的知识运用到艺 术实践当中。同时，声乐教学也是为艺术实践培养高素质人才的重要途径。人在声乐教学中扮演着双重角色， 他们既是学习主体，也是学习中的工具。具体而言，学生一方面要学习与声乐有关的知识，另一方面要凭 借自身的器官完成声乐演奏。在声乐教学实践中，学生需要通过捕捉教师的声音形象来完成学习，而教师 则需要结合学生的声音，判断他们是否完成了相关内容的学习。通常情况下，教师在课堂上会用浅显、易 懂的语言对声乐知识进行讲解，引导学生理解教学内容，然后以艺术实践的形式检验他们的学习成果。通 过声乐教学，学生除了掌握与声乐有关的理论知识外，还能学会以正确的观念看待艺术实践，从而更好地 把握二者之间的关系。缺乏实践检验的声乐教学是盲目的，极有可能失去方向，从而影响教学效果和质量， 所以，声乐教学必须与艺术实践相结合。
2. 艺术实践促使学生声乐综合素质的提升
通过艺术实践学生能够找到自身在声乐表演方面存在的缺陷和不足，从而使后续的声乐学习更有针对 性。同时学生在艺术实践中，可以了解更多与声乐有关的知识和技能，有助于促进演唱能力的提升。声乐 表演是一门综合性艺术，其中涵盖诸多内容，如声音、形体、舞台化装、服饰、音响设备的运用等等，只 有掌握丰富的声乐知识，才能顺利完成声乐表演。但是，声乐专业的学生个人能力有所不同，演唱水平也 存在差异，由此使得艺术实践活动呈现出多元化的特点。通常情况下，声乐演唱能力较强的学生会担任独唱， 7JC平均衡的学生则以小组唱、表演唱为主，这些艺术实践活动为不同水平的学生提供了表演的舞台，从而
使学生可以在属于自己的舞台上展现风采。在排演时，学生之间会相互协作，共同来完成艺术实践，学生 的综合能力在这一过程中得到锻炼和提升，课堂所学的声乐知识在艺术实践中业得到有效运用，在真正意 义上实现了学以致用的目标。此外，学生在不断进行艺术实践的过程中，不仅演唱能力可以得到进一步提 升，而且还能了解课堂上学不到的知识，有利于丰富学生的知识结构体系，培养学生的创新能力，使他们 的综合素质得到逐步提高。
3. 艺术实践与声乐教学质量相辅相成
从学生的角度上讲，他们学习声乐知识主要是为了毕业后从事与声乐有关的工作，这里的工作实质上 就是艺术实践的过程，学生在艺术实践中的表现与声乐教学质量有着密切的关联。高质量的声乐教学，能 够为学生完成艺术实践提供保障，由此可见，声乐教学与艺术实践存在着相辅相成的关系，二者密不
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可分。很多学生在声乐教学课堂中表现得非常好，但在艺术实践场地上的表现却大打折扣，这主要是因 为环境的变化和紧张心理所致。由于学生缺乏舞台表演经验，空间场景的转变会使他们原本的缺陷和不 足随之显现，而这些问题，在声乐课堂教学中，教师很难通过观察发现。只有在艺术实践中，原本存在 的问题才会被放大，也才能够被发现。这样教师便可针对学生普遍的问题，调整教学方法，帮助学生完 善技巧，逐步提升表演能力，增强自信心，克服紧张的情绪，从而使艺术实践与课堂表现出的水平相一致。 可以说艺术实践是检验声乐教学质量的平台，借助这个平台，能够使教师在较短的时间内找到学生的不足, 据此对现有的教学方法进行优化改进，促进学生演唱水平的提升，使他们可以适应各种不同的环境。
二、艺术实践与声乐教学融合发展策略
1. 设置艺术实践课程
护
花春泥
HUHUACHUNNI为使艺术实践的作用在声乐教学中得以充分体现，可将艺术实践设置为具体的课程，加入声乐教学 课程体系当中。在对艺术实践课程进行设置的过程中，为避免出现喧宾夺主的情况，应遵循主从性原则， 即必须以声乐知识的相关课程为主导，艺术实践课应以辅助课程的形式出现。这是因为，学生只有通过 声乐知识的学习，才能具备艺术实践的能力，如果艺术实践的课程比例超过声乐知识，容易造成学生无 法完成艺术实践的情况。此外，设置的艺术实践课程还应当具有一定的观摩导向性，从而使学生在进行 艺术实践课的过程中，能够进一步加深对歌唱概念的理解，强化演唱技巧的运用，通过对其他同学的观摩, 学习他人的优点，完善自身的不足。鉴于此，艺术实践课程的设置应满足教学大纲的要求，次数应当适中， 不宜太过频繁，可设置在每个月的最后一周，以专场演唱会等形式开展，调动学生的参与积极性。
2. 采用多样化教学方法
为充分发挥出艺术实践在声乐教学中的作用，教师应当采用多样化的方法开展教学工作。
一
是游戏
教学法。游戏是学生喜闻乐见的一种形式，通过游戏的形式开展教学活动，能够激发学生的学习兴趣， 从而提高教学效率。如，教师可为学生精心设计具有竞争性的游戏内容，对于游戏中的失败者，可让他 们表演声乐艺术实践作为惩罚。二是多媒体教学。教师可借助先进的多媒体工具开展声乐教学，如播放 声乐演出的视频片段让学生集体观看，并对视频中优秀表演者的艺术实践能力进行观察，明确学习方向。
三
是模拟教学法。为实现理实一体化教学的目标，教师可在声乐教学中，采用模拟教学法，设计仿真情境,
让学生扮演其中角色，促使他们了解相关的理论知识和实践要求。例如可模拟现场演唱会，让学生饰演 不同的角色，在这一过程中，学生可将所学的声乐知识运用到实践当中。
3. 丰富艺术实践形式
在声乐教学中，艺术实践已经成为不可或缺的组成部分之一，其中涵盖的内容相对较多，如演唱技巧、 舞台表现等等。因此，教师应当不断丰富艺术实践形式，借此来培养学生的声乐表现能力。
一
方面，教
师应拓展艺术实践活动的深度，为学生提供高水准的竞技交流，激发学生的好胜心，使他们的潜能得到 最大限度的开发。学生在参加高水准的音乐竞技中，可以积累经验，从而提高认知和实践能力。另一方面, 应适当扩大艺术实践活动的广度。学校可定期举办校园音乐会，为学生提供参加实践的机会，若是条件 允许，则可组织开展对外开放的音乐交流会，为学生提供展示自己声乐才能的舞台。此外，学校还应给 学生提供横向交流的机会，让各个班级、不同年级和校际之间的学生可在艺术实践活动中彼此交流心得， 相互促进。
结语
总而言之，艺术实践是提高声乐教学效果的重要途径，通过将艺术实践与声乐教学相结合，构建起“讲 台”与“舞台”并重的教学模式，有利于深化学生对声乐理论知识的实践认知，培养学生歌唱能力、创造能力、 音乐表现能力等综合能力。为此，学校音乐专业应设置艺术实践课程，将其作为声乐教学体系的重要组 成部分，为学生提供更多的艺术实践机会，从而促进学生综合素质全面发展。
(责任编辑：翁婷皓）
参考文献：
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