谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

２００２年４月　南昌职业技术师范学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｎａｎｃｈａｎｇ　Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ＆ＴｅｃｈｍｃａＬ　Ｔｅａｃｈｅｒｓ’Ｃｏｌｌｅｇｅ　ａｐｒ．．２００２　Ｎｏ　２　第２期　文章埔号：１０（１７～３５５８　ｃ２１）０２】０２—００７１～０３　谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系　尹勋锋　（南昌职业技术师范学院音乐系．江西３３００１３）　摘要：钢辈演奏作品，曲连到艺术最高屉的毒境表现，丘鼻鲁正璃的弹奏方ｊ圭　丰文提出音乐彤卑与演奏技巧相辅相承的辩怔观　点　通过诠辟音乐彤卑的产生，以及时演奏技巧的影响，培舍分析钢琴献链技巧，细置地时中回古曲艘蝙的帮翠作品（－ｔ１１＇－江花月夜）进行分　析，总结乐曲北理的三十ｆｉｒ段．说明乐曲意境北理的重要性。　美麓词：弹奏技巧；音乐形卑｝再倒诈；触链；音型；毒境　中田分粪号：Ｊ６２４　ｌ　文献标识码：Ａ　作为一个钢琴演奏者，重要的是具备正确的弹奏方法，它直接影响音乐旋律的表现。音乐旋律与音乐形　象是密切相关的．我们只有深刻地塑造表现它们才能挖掘出音乐艺术的撮高层次——意境，它是音乐之灵　魂！　钢琴演奏需要表现的是音乐。音乐不同于诗歌、散文那种语言艺术，可直接表达解释感情；也没有绘画、　雕塑作品那样，给人　一目了然的具像感。它是时间的艺术，是抽象的。音乐是在瞬间表现人类感情的种种　变化与升华。　我们可提出一个辩证的观点：演奏技巧与音乐形象的表现是相互的，相辅相成的。　如果演奏者的脑海中　没有音乐形象，便很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上音乐的意境表现。最终只会成为技巧很深　的演奏者，单纯地按照乐谱上的要求，根据音符的长短弱强来弹奏。这种弹奏似乎是一种无意识的机械运　动，仅仅会使人感受到“用漂亮的嗓音，陌生的语言朗诵一篇外国文章”。（约瑟夫，伽特著《钢琴演奏技巧》）　演奏音乐，实际上是继作曲家的创作之后的再创作。这种再创作的音乐形象，并不是在第一次凄谱时形　成的，也不会随灵感突发而产生。从客观感应到主观想象，都有一个较细致的分析判断，加之推理的过程，没　有足够的认识内容，就不可能实行再创造，这种道理显丽易见。　演奏者通过旋律的起伏，连同乐谱上曲作者所揭示的感情标记，　Ｉ起不同的想象，与自己的理解与生活　相结合，逐渐形成一种适合自己的思维方式的音乐形象。　根据对音乐形象的理想，再进　Ｉ技术上的弹奏练习与巩固。这里要特别指出的是．演奏中的音乐形象要　非常清晰。因为弹奏各音时的全部音质，包括其客观及主观的音色．都在弹奏断、连时被决定下来。也就是　在百分之一秒或更短的一瞬间被决定，所以音乐形象的一点点含糊不清都会招致对演奏作品实质的歪曲。　并且，这种歪曲一旦出现，便无法挽救了。因此，从开始弹奏每个音符的一刹那起，关于音符的长度和音量的　想法，就应非常明确。它支配肌肉作复杂组合的冲击　而且，这些想法应明显地产生在动作之前。一定的动　作组合经过一定时间，必定要同常见的音乐形象和音响的变体发生直接联系，与音乐形象体系相适应，也就　形成了动作体系；同时音乐形象的每一个细微变化，都将引起动作的相应变化。　分析人类的生理构造特点，手部在做提拿运动或伸曲运动时，必定会牵动小臂、大臂和手腕。这是一种　很舒通的佛＝内橱节力量的运动。没有任何过于紧张或多余的力量出现。如果有，那将非常费力，会过早地疲　收稿日期：２０１１１—０８—３Ｏ　作者简介：尹贴锋ｔ１９７３一），女，山东济南＾　南昌职业拄术师范学院讲师。　７１　维普资讯 http://www.cqvip.com

劳，从而导致僵硬。　弹奏钢琴也是同样的道理。不过这种运动更加确立了动作的范围。手指尖直接触动琴键，每次运动都　应通过手指的第三关节，做充分地活动。手指的力量向下，不能过高扬起，大幅度的挥动只能减少手指的灵　活程度。其余各部位，如手腕、大臂、小臂，也包括肩部、颈部甚至于头部等处，都要尽可能地疏通和协调力　量，以最简单最直接的动作进行弹奏，消除由于用力可能带来的某部位的紧张和不适。　如果碰到不能克服的技术上的难点，开动脑筋，运用音乐形象的想象力，与音乐形象的表现力相结合，从　美学的角度出发，在某种程度上，技术问题是可　解决的。同样，辩证地看　脑海中已出现完美的形象画面，　所弹毒出的音响效果却与之相差甚远，肯定是由于技巧上的不足所导致。所以，能否表达乐曲的深刻意境，　要以音乐形象为尺度去衡量演奏技巧，这是关键所在。　下面，我主要谈谈对乐曲演奏的体会。以由中国古典乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲为例。　在音乐形象上，自然要同唐朝诗人张若虚的同名佳句相联系。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟　滟随波千万里，何处香江无明月……”优美流畅的乐曲，寥廓神奇的意境与悠远婉转的情思可见一斑。　乐曲一开始的同音反复，左右手需不断地交替进行。只靠乐谱上的感情标记是不能完全处理的。我们　要知道这是江楼钟鼓的声音。钟鼓声由远而近又远去，意境深邃。这种音乐形象的塑造，促使我们弹奏时的　动作幅度要小，而且要均匀地发出声音　就如粒粒晶莹的珍珠，从小到大又渐渐变小连贯地穿在一起　这时，　要给手腕一定的紧张程度，手指尖自如触键，音乐便会“透明”起来。要根据音乐想象来衡量技巧上的问题，　使音响效果与音乐形象相吻合。此时，继续弹奏起伏的旋律，描绘出夕阳倒映的江面，风拂水涟的景色。接　下来的主题演奏是比较简单的。但要强调乐曲的旋律性，一种清澈的感觉。音乐形象上与江南风格相结合，　好似吴依软语，优美如歌。乐曲不断向前发展，引起下联。　（月上东山）音乐徐徐上升，犹如夜色迷朦。月白。使人想起“春江湖水连海平，海上明月共潮生。”　接下来的（风回曲承）一段，右手旋律自由模进，左手旋律富有动力性．让人想起江风吹拂，流水回荡。左手的　三十二分音符弹奏不太容易连贯，手腕左右活动应灵活自如，要用力点的移动来带动音乐与手指。在细致慢　练之后，加人对乐曲旋律上的想象与要求，渐渐地，有助于提高左手的技巧部分。　ｔ花影层台）一段中，十六分音组与三十二分音组交替出现，模仿琵琶，弹出四组先急后缓的音型，与前几　段描绘的恬静画面呈鲜明对比，大有水中花影，纷乱层叠之貌。音域移至中音、低音区，双手齐奏，音色浑厚　深沉，娓娓道出了（水深云际）的景色。这深沉的音乐形象诱导我们用全曲中最慢的速度演奏。忽然，天际边　飘出轻柔透明的泛音，如同琵琶的悠然，“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。此情此景油然而生。　（渔舟唱晚）时分，模仿民族乐器合奏的层次感，奏出一段如歌的旋律。如同箫声在琵琶和木鱼的伴奏中　栩栩歌唱。演奏中，由于左手的三十二分音符音型是模仿琵琶音色，所以踏板只能落在后面的四分音符上，　免音色浑浊。与此同时，强调右手的主旋律，波光粼粼的江水，被渔舟槽桨推开，荡起阵阵波浪。演奏中，　右手与左手交替弹奏，形成阵阵波浪。　紧接着，（回澜拍岸）（桡呜远濑）（欺乃归舟）……渔舟破水，掀起波澜，拍打两岸；渔舟远去，水复平静。　由近到远，由慢渐快。最后，归舟已远，万籁皆寂，春江显得更加优美宁静，整个尾声不管有多少华彩出现，都　是在静中流动，不过份华丽，只呈现出格外的清秀动人。　乐曲的演奏．始终贯穿在栩栩如生的画面之中，大有声像结合的感觉。可见，正确运用音乐形象思维，有　助于乐曲的演奏与处理。它们之间的关系是相辅相成的。　这种音乐的再创造，需要感性与理性的结台。正如前面提到过的清晰的形象概念，它是必不可少的。具　备了　上几点才能形成一种基本确定的表现形式和表达内容，明确情感发展的内在逻辑。因为演奏者都会　在自觉或不自觉中，遵循这种逻辑性，虽然它并非一成不变。正如我国清代戏曲理论家粱庭捅说过：“不通乎　音弗能歌，不通乎情弗能作，理则贯乎音与情之间。”　要练好每首乐曲往往通过三个阶段：　１．乐曲的感知阶段２．乐曲的练习阶段３．演奏的成熟阶段。实际上，可称为“意在笔先”，反复磨炼后达　到“心手相应”。　７２——　维普资讯 http://www.cqvip.com

如果演奏者不了解乐曲的情感内容，不了解曲式结构及乐句衔接，所演奏出的乐曲肯定是无情感的，以　致破坏了乐曲的情感逻辑。　有些演奏者，一拿过乐曲来，便闷头苦练．从而过多地注重了微观技巧，忽视了乐曲的情感。每演奏一首　乐曲，应该先仔细研究，深入到情感中去　从感性认识上升到理性认识。用音乐带动技巧，也是正确掌握演奏　的一个方面。　要达到乐曲的完美境界，必须使情感、理性与想象三方面相结台。演奏者先要深刻准确地理解乐谱所提　示的再创造条件，达到与曲作者相应的感受，才能进行再造想象。许多演奏者在演奏乐曲时，违背或错误地　理解了作者的创作意图和思想内容，出现了完全新鲜的解释，想象出与乐曲所提示的完全不同的新的意象，　不能使原作“发光”。贝多芬就曾经这样对车尔尼说过，尽管车尔尼的演奏技巧不错，但希望他能弹出贝多芬　真正所写的作品内容。　所以，对于音乐的丰富想象力，除了具备较高的演奏技巧和音乐修养外，还应具备一定的其它方面的知　识。如历史、文学、诗歌、绘画、雕塑美学等，　此来丰富自身的情感与想象力。激发起听众的强烈共鸣：同　时，发挥主观能动性，用理性去判断、研究，树立正确的艺术观。如席勒所说“想象越生动活泼，也就更多引起　心灵的活动，激动的感情也就趣强烈。”（《论悲剧艺术》）　归结起来，我们所演奏的音乐是主体情感艺术。在音乐作品中，情感表现明显、突出；而理性活动隐蔽、　内含。但理性在音乐作品的整个演奏中，能起到主导、深化和巩固的作用。所以，在任何艺术思维过程中．理　性都是必不可少的。　拥有正确的演奏方法和较高的演奏水平，是表现音乐的基础所在；而唯有情感与理性相统一，才能正确、　完美地体现乐曲的内容情感，达到艺术的最高层次，从而挖掘出音乐之灵魂真谛！　Ｏｎ　ｔｈｅ　Ｒｅｌａｔｉｏｎｓ　Ｂｅｔｗｅｅｎ　Ｐｉａｎｏ—ｐｌａｙｉｎｇ　Ｔｅｃｈｎｉｇｕｅｓ＆Ｍｕｓｉｃａｌ　Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ　Ｙｉｎ　Ｘｕｎｆｅｎｇ　（Ｍｕｓｉｃａｌ　１）ｅｐｔ，Ｎａｎｃｈａｎｇ＼ｒｏｅ＆Ｔｅｃｈ　Ｔｅａｃｈｅｒｓ’Ｃｏｌｌｅｇｅ．３３００１３）　Ａｂｓｔｒａｃｔ：ｈｉ　ｏｒｄｅｒ　ｔｏ　ａｃｈｉｅｖｅ　ｔｈｅ　ｈｉｇｈｅｓｔ　ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　ａｒｔｉｓｔｉｃ　ｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ，自ｃｏｒｒｅｃｔ　ｐｌａｙｉｎｇ　ｍｅｔｈｏｄ　ｓｈｏｕｌｄ　ｂｅ　ａｐｐｌｉｅｄ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｐｉａｉｌｏ　ｐｅｒｆｅｒｍａｎｃｅ　ｗｏｒｋｓ　Ｔｈｉｓ　ｐａｐｅｒ　ｐｕｔｓ　ｆｏｒｗａｒｄ　ａ　ｄｉａｌｅｃｔｉｃａｌ　ｐｏｉｎｔ　ｏｆ　ｖｉｅｗ　ｔｈａｔ　ｍｕｓｉｃ　ｉｍａｇｅｓ　ａｎｄ　ｐｌａｙｉｎｇ　ｔｅｃｈｎｉｇｕｅｓ　ｓｕｐｐｌｅｍｅｎｔ　ｅａｃｈ　ｏｔｈｅｒ．Ｉｔ　ｃａｒｅｆｕ￣ｙ　ａｎａｌｙｓｅｓ　ｔｈｅ　ａｄａｐｔｅｄ　ａｎｃｉｅｎｔ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｍｕｓｉｃ　“Ｔｈｅ　Ｆｌｏｗｅｒｙ　Ｍｏｏｎ　Ｎｉｇｈｔ　Ｏｖｅｒ　ｔｈｅ　Ｓｐｒｉｎｇ　Ｒｉｖｅｒ”ｂｙ　ｅｘｐｌａｉｎｉｎｇ　ｔｈｅ　ｍｕｓｉｃ　ｉｍａｇｅｓ，ｔｈｅｉｒ　ｉｍｐａｃｔ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｐｌａｙｉｎｇ　ｔｅｃｈｎｉｇｕｅｓ　ａｓ　ｗｅｌｌ　ａｓ　ｔｈｅ　ａｎａｌｙｓｉｓ　ｏｆ　ｐｉａｎｏ　ｋｅｙ　ｔｏｕｃｈｉｎｇ　ｔｅｃｈｎｉｇｕｅｓ，ｓｕｎｌｒｎａｒｉｚｅｓ　ｔｈｒｅｅ　ｐｈａｓｅｓ　ｏｆ　ｈａｎｄｌｉｎｇ　ｔｈｅ　ｍｕ　ｓｌｃａｌ　ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｍ，ａｎｄ　ｅｘｐｌａｉｎｓ　ｔｈｅ　ｉｍｐｏｒｔａｎｃｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｔｒｅａｔｍｅｎｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　ａｒｔｉｓｔｉｃ　ｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ　ｏｆ　ｍｕｓｉｃａ１　ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ　Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：ｐｌａｙｉｎｇ　ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ；ｍｕｓｉｃ　ｉｍａｇｅｓ：ｒｅｃｒｅａｔｅ；ｋｅｙ—ｔｏｕｃｈｉｎｇ；ａｒｔｉｓｔｉｃ　ｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ