◎王 毅 所谓“诗中有画”，诗歌虽不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意。古人做诗，很善于运用色彩，他们摄取大自然中的青山绿水、白云碧空、银星素月、丹枫金菊、鸭绿鹅黄、青松翠竹、绿叶红花，描绘出一幅幅清新艳丽、情趣盎然的彩色图画。色彩入诗，使得诗美意丰趣蕴其中，产生了神奇的艺术魅力。
诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美，用色时，或组合，或对比，方法多样。 诗人通过多种色彩的组合与搭配，渲染出浓郁的画意。如“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”《山中》这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，山石白、树叶红，而山中主色调则是翠，三种色彩强烈、醒目，反差明显，组合在一起更诱发读者丰富的联想。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。 诗人爱用鲜明的色彩对比，给人以充分的美的享受。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”(白居易的《忆江南》）红蓝两色的冷暖对比强烈，使画面明镜，读者对江南美景也有了一个高度凝练的体验机会。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”（白居易的《暮江吟》）血红的残阳对碧绿的江水，显示出同一位诗人对同一种调色方法的纯熟使用。“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”（苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》）虽然写自然界瞬间的天气突变，但通过色调的对比，以及动静的调动，使诗句间跳跃出一种画境的“气韵生动”。
诗人还善于用色彩的明暗对比，初看不觉得，稍加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”都是先用大块黑色，用暗调，又用亮光点染，色调明暗变化，彼此烘托，构成一幅幅色调鲜明的画面，给人艺术的享受。除了黑白、明暗对比，古诗中常常有红（暖）绿（冷）两色的映衬，“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯”、“绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）、“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”（元好问《同儿辈赋未开海棠》）。这些作者或以“红”衬“绿”，使“绿”更为突出，或以“绿”托“红”，使红更加耀眼，或红绿互相映衬，形象鲜明，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。
也有诗人所写诗词全篇用色，勾画背景，诗的境界更为广阔，色调更加鲜明。如岑参的《白雪歌送武判官归京》，诗一开始以“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，写出塞外八月飞雪的奇景，出人意料地用梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出一幅春景图。然后又以空旷荒凉的塞外、愁云惨淡的天空、纷纷扬扬的飞雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是多么和谐而又美丽，真是独树一帜。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的塞外图景。
有时诗人不用复色搭配，而是追求单一色调深浅浓淡的变化之美，这样也能浸润情感，收到很好的抒情效果。“记得绿罗裙，处处怜芳草。”春草的绿色使人想起爱人的罗裙，因而产生一种恋惜之情。“晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”满林枫叶，火红如醉，在诗人看来，不是秋霜所打，而是离人的眼泪染成的。在此，色彩中之情，已经超越客观的写景效果，而成为独特的抒情方式了。
还有的诗人不用直接表示色彩的词语，不设色而写了色，显示出色彩清淡的魅力。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”远望处似黄似绿，走近前却又了无春痕。这是早春时节特有的景观——春草将萌未萌，新芽欲吐未吐，诗人以不设色而见春色。 总之，诗人设色犹如画家作画，字里行间渗透了诗人的感情色彩和深远的主题，色彩很普通，而融入诗人的笔下，竟收到美不胜收的艺术效果：文美、景秀、情真、意深，既渲染了美妙
的意境又激发了丰富的联想，可谓情趣无穷。
