漫谈中国艺术设计史

漫谈中国艺术设计史

文/李佳欣

摘要：学习艺术设计史是艺术设计思想演变的审美过程。在学习过程中要始终保持着新奇感以及对于审美的享受，同时，在学习过程中还需要具有较强的主观意识，确保形成自己独到的审美观念。此外，在学习过程中，我们必须认识到学习艺术设计史的重要性，并认识其对设计的实用指导价值。同时，我们借鉴前辈的经验，吸取教训，有则改之，无则加勉哪些是正确的，哪些是错误的，可以加以对比，提高明辨是非的能力。学习前辈创造的知识激发自己的创造思维，不断创新，不断改进，推进历史的进步和发展。

关键词：中国；艺术设计；历史1 学习艺术设计史的重要性

对于学艺术设计的人来说，做设计只关心设计元索、形态和特征是远远不够的例如，每当我们开始做设计前期构思时，只考虑设计的基本要索是远远不够的，这时还需要了解当地的文化、经济、历史、时事等或者是该品牌的文化、历史和理念等等。从设计历史上了解到设计运动往往和革命运动息息相关。例如，俄国的构成主义设计运动、荷兰的风格派运动和德国以包豪斯设计学院为中心的设计运动，在20世纪30年代这个三个设计运动都是在欧洲法西斯势力下被迫结束。现代主义设计失去了存在的社会条件，从而转到美国继续发展。

设计史的学习能够最终提高我们的认识能力与审美能力，也是提高综合设计索质，使我们在设计实践中提高层次的重要途径。通过设计史的学习，可使在设计实践中具有明确的思维导向，有利于形成一定的设计风格。现代艺术设计已经越来越向多元化趋势发展，我们可以看到多种风格并存的现场。其次就是当代我们对传统的文化和设计史的学习是有一些忽略的。

近几年来人共智能的的发展与创新，人们过多的把关注点集中到“创新”上。一些传统的文化和“匠仪情神”被我们忽视当然最近“匠仪情神”最近又被拉回到我们的生活中，可我们对设计传统的继承和发展更多层面还是停留在对传统纹样或者说是传统符号的挪用。这样的方式做出来的作品太过于“传统”以至受众过于局限未能起到传播的作用。为什么出现先这样的情况呢？更加生层次的原因可能是我们对自己的设计传统和历史文化是不了解的。

除了强调学习艺术设计史的重要性以外，在艺术设计史的学习中一定要坚持利学合理的学习方法。学习艺术设计史和学习其他的专业的历史是有一定区别的，可以说学习艺术设计史不仅是简单的设计史和艺术史的综合，还需要涵盖美学史、经济史和人类社会思想史的。我们在学习设计史的过程中要重视理论联系实际，在理解传统各艺术设计风潞与流派的基础上，更重要的是提炼出它们的设计观、美学思想以及这此对现代设计的影响与实用价值。2 中国艺术史略谈

2.1 灿烂辉煌的唐朝艺术设计

唐朝是一个文化成就卓著的时代，其艺术设计在促进生产力方面得到了很大发展。陶瓷，黄金和银器，漆器，丝绸织造，印染和木匠业都迎来了历史上最辉煌的时代。唐代装饰艺术的博大，清新，华丽的风格影响深远，并一直流传至今。在陶瓷艺术设计中，最具代表性和声望的是唐三才，它耀眼，璀璨，多彩，具有极大的艺术魅力。在服装设计上，唐代有许多款式的服装，尤其是女装，充分展现了女性的身材曲线。在建筑设计上，唐代建筑结构厚实，斗拱巨大，整体形态稳定有力，彰显了唐代的繁荣与力量。

2.2 和谐亲民的宋代艺术设计

宋朝是中国文化史上的一个繁荣时期。从官员，文人到普通百姓，文化和艺术得到普遍崇尚。在这样的社会文化背景下，宋代的艺术设计已经成熟和全面，产品已经商业化并成为民用。宋代是瓷器产品的黄金时代。宋代瓷器设计最杰出的成就是其造型和装饰。宋瓷的装饰图案融入造型中，微妙而优雅，彰显造型之美。宋瓷的整体设计创造了一种新的优雅，美丽，轻巧的设计风格。由于商业经济的繁荣和手工业的发展，手工艺品设计的

市场化和商业化也促进了商业广告的快速发展。在宋代，中国古代商标和广告的设计日趋成熟。2.3 优美富丽的明清艺术设计

历时五个多世纪的明清时期是我们封建社会的最后历史舞台。明代的手工业发展迅速。在继承明代传统的基础上，艺术设计的装饰风格逐渐转向繁琐。在瓷器设计上，明朝是青花瓷的鼎盛时期。清代的新技术，如古彩，粉彩和珐琅彩等，均为中国陶瓷艺术增添了新的花朵。在家具设计上，明代家具非常简洁明快，形成了明代家具独特的风格，简洁大方，美观端庄，即结实，又柔软。而清代家具的形式基本沿袭了明代家具，但图案更加精致复杂，表面装饰增加，彰显了华丽的奢华感。在园林设计中，明清两代达到了园林艺术的顶峰。北部皇家园林规模大，布局严谨，建筑色彩艳丽，规模大，规模大，体现了浓郁的皇室氛围。江南私家花园的设计非常重视园林的概念，更注重曲折的山峦和曲折的水流。

园林是一种艺术对象，其艺术性就在于组成园林的各个部分，如园林中的建筑、山石、池水、林木、铺地、墙坦、路、桥等等，按一定的艺术手法组成种种美的景观。要使这些部分以及由它们所组成的景观产生美感，就须用园林艺术的种种手法;否则会不伦不类，甚至难以入目。

以江南园林为例，“上有天堂，下有苏杭”。江南园林有三个显著特点：一叠石理水，二花木种类众多布局有法，三建筑风格淡雅朴素江南气候温和，水量充沛，物产丰盛，自然景色优美，园林设计充分利用了地方原有的特色及优点，对室内设计存在一定的影响，我们应设计跟当地的名族风情以及社会情况相符合融入文化。另外应从整体出发，对所设计室内空间内外环境的特点，和所在建筑的使用功能、类型性格考虑，不能孤立对待。把保障安全和有利于人们的身心健康作为首要前提。

现如今人口众多土地贫乏，这是值得当下设计师学习的。我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边诀不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。我们要学习这种不墨守陈规的做法。

因此，设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。这就是处处是景，绝不浪费一寸空间。参考文献：

[1] 赵农.守旧与维新——《中国艺术设计史》的写作与思考[J].云南艺术学院学报，2016（02）.

[2] 赵惕.从设计史论的角度鉴赏园林艺术[J].戏剧之家，2016（21）.

（作者单位：河南大学欧亚国际学院）

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