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72套讲座+ 4879份资料 第一章 设计的内涵 思考题答题要点
1．\"设计\"〔Design〕的本义是什么？
设计〔Design〕源于拉丁文Designave，其本义是\"徽章、记号\"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，\"设\"指预想、筹划，\"计\"指特定的方法策略等。
2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？ 设计是人类的行为； 设计的本质是人为事物； 设计是人类生活方式的设计。 3．如何理解设计的内涵？
我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：
从广义的角度来理解，design最根本的意义是方案乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，那么是现代设计的内涵和灵魂；
从狭义的角度来理解，design特指在一般的方案和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各局部之间或者局部与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 4．如何理解艺术与设计的关系？
①对\"艺术\"?辞海?解释为：\"人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。\"
②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。 5．什么是设计的形式？它包括哪些因素？
设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容效劳的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。
①形态：通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在结构，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的根本形式有点、线、面、体等；
设计物的形态创造要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、比照与协调、比例与尺度、比较与联想等多种造型手法，以到达传达视觉信息的目的。
②色彩：即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候，由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。
③肌理：肌理是表达人对设计物外表纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面那么表达在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 6．如何理解设计的功能？
?辞海?中对\"功能\"是这样解释的：\"一为事功和能力，二为成效、作用\"。设计的功能主要表达在四个方面：
①实用功能：即是通过将设计思想转化为设计物，以满足人的种种物质需要，即重在表达设计物的实用价值；
②认知功能：即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念；
③象征功能：象征功能传达出设计物\"意味着什么\"的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度，不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时，还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征；
④审美功能：即设计物内在和外在形式唤起的人的审美感受，以满足人的审美需求，表达了设计物与人之间的精神关系。物在使用过程中是否能唤起人的美感，是判断其是否具有审美功能的依据。
在某一设计物中，实用功能、认知功能和审美功互相渗透、互相联系，而不能截然割裂；由于设计物实用目的的差异，它们凝聚于设计中的比例会有所不同，如对于商品包装来说，轿车的认知功能和审美功能比卡车显得更为重要，这种比例的大小，并不表示次要地位的功能可有可无，而仅仅是显示了相对于其它功能的次要地位。
第二章 设计的分类 思考题答题要点
1． 什么是视觉传达设计？ 视觉传达设计〔Visucl Communication Design〕是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达包括\"视觉符号\"和\"传达\"这两个根本概念，所谓\"视觉符号\"，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括\"谁\"、\"把什么\"、\"向谁传达\"、\"效果、影响如何\"这四个程序。 2． 工业设计的宗旨是什么？
工业设计的本质和宗旨在于创造一种创造更方便、更舒适、更轻松、更合理的生活方式。它不仅是设计人们使用的物品和居住环境，更重要的是设计人类不断追求理想化的生活方式，工业设计已打上了社会政治、意识形态和文化的烙印。如从传统厨房的锅碗瓢盆到现代厨房电饭煲、消毒柜等的出现再到未来数字化厨房的实现，意味着人类正从传统厨房的繁杂辛苦的劳动中解放出来。
3．什么是环境设计？
环境设计是对人类的生存空间进行的设计，环境设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。环境设计是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境设计，环境设计首先要注意协调各对象之间的关系，使其趋于和谐与自然。 4．什么是CI方案？
日本\"CI\"专家山田英理较准确地概括了人们对\"CI\"的认识：\"第一，CI是一种被明确地认识企业理念与企业文化的活动；第二，CI是以标志和标准字体作为沟通企业理念和企业文化的工具。\"德国学者盖尔哈特?马蒂亚斯教授那么进一步明确指出，企业形象的组成局部应为：表达
企业个性的企业哲学、表达企业形象的手段，这种手段又可分为企业行为标准、企业设计标准、企业的交际手段等等，要在企业广告、企业促销、企业公关方向付诸努力等， 使企业形象分为行为举止、外在形象、交流活动等构成层面。 5．CI方案的作用表达在哪些方面？
CI方案能提高企业的形象和知名度； CI方案能提高企业的广告效果； 实施CI方案后能提高销售量；
实施CI方案能给多事机构带来良好的形象； 实施CI方案能确保和吸引人才和劳力； 实施CI方案能鼓励职工情绪；
实施CI方案能减少制作品名的重复； 实施CI方案能减少劳动量；
实施CI方案便于管理和使用外部人员。
第三章 设计与美学 思考题答题要点
1． 设计美学是如何产生的？
① 设计自其产生起就与审美有着不解的渊源，马克思说\"人也按美的规律来建造\"。 ② 生活质量的提高使人们重视设计物的美。 ③ 精神追求是人类高层次的追求。 2． 设计美学的中心问题是什么？
设计美学的中心问题主要是以下三对关系： ① 人与物的关系； ② 功能与形式的关系；
③ 设计的主观创造性与客观约束性的关系。 3． 为什么对设计的创作约束较多？
第一，艺术创作可以看作是艺术家个人的行为，他可以在一定程度上无视作品的社会价值，可以不在乎人们是否喜欢；而设计也有一定的自我表现色彩，但设计必须把厂家是否接受、广阔消费者是否喜欢摆在第一位；第二，艺术创作根本上是个体劳动，而设计那么更多的是一种集体劳动；第三，艺术创作受科学技术开展水平的影响相对要小些，而设计那么要大的多，直接的多；第四，艺术创作虽然也要接受社会时尚、审美趣味的影响，但这种影响主要是宏观的、内在层次的，而设计受时尚的影响那么相当迅速、相当敏锐。所有这一切，使得设计师的工作有更多的客观约束。设计师的高明就在于将这许多的客观约束转化为主观的自由。他是戴着镣铐在跳舞，而且要跳得与没有戴镣铐一样好。 4．何理解设计与环境的关系？
首先在设计过程中，人与环境是别离的，甚至是对立的，需要有\"设计\"来加以连接、调合；其次，设计行为和设计成果兼有人、环境的特征，即人的主观目的性与环境的客观规律性之间的矛盾或和谐都在设计中反映出来，设计品虽然是一个物态存在，但它兼有主观情态；最后，设计的中介性说明它是人与环境之间的过渡和联系者。中介的唯一性更意味着在艺术设计中，只有通过设计行为或设计作品才能将人与环境沟通起来，除此之外，别无他法。这一点对于艺术设计的影响最大。
5．如何理解设计美的文化性
艺术设计是一种文化创造。这其中包含了两层含义：一是艺术设计是社会历史文化积淀到一定程序后的产物；二是优秀的艺术设计是对人类文化的新奉献，并构成文化的一局部。相应
地，设计美的文化性也表达在这两个方面，即设计美的审美主体与审美客体既是社会文化积淀的产物，同时又是促成人类文化不断生成、开展的动因。 6．设计美学的研究对象有哪些？ ① 设计产品的美学性质； ② 设计过程的美学问题； ③ 产品消费的美学问题； ④ 部门设计美学； ⑤ 设计美学史。
第四章 设计文化与风格 思考题答题要点
1． 文化对设计有哪些影响？
主要表现在以下方面：第一，文化对设计内容的影响。文化〔知识形态〕设计内容的直接来源，不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择，如我国六朝时玄风大盛，名士们崇尚清谈，放浪形骸，佛教兴起，这时的铜器、石雕、织绣等大多表现佛教题材； 第二，文化传统对设计风格形成的影响。文化的弥散性决定了它无处不在、无孔不入的特点，文化传统深藏于设计者的心理中，是一种具有内在制约作用的强大力量。如不同的国家，文化传统不同，设计便呈现出不同的特点。如传统的英国社会有着深厚的古典人文主义传统，美国的实用主义，法国的浪漫等。我国有着深厚的文化传统，作为文化传统主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。在以儒家文化为核心和根基的中国传统文化背景中，中国的设计自产生之日起便与西方有一些不同的特点。 2． 设计风格主要表达在哪几个方面？
① 时代风格 ② 民族风格； ③ 产品风格。 3． 形成设计民族风格的原因是什么？
设计中的民族风格取决于这一民族生活的环境。环境、地理、气候、物产决定了这一民族的最古老的设计。居住在沙漠地区的民族为躲避风沙和因木材缺少就不会建筑大屋顶的全木结构房屋；居住在亚热带地区的民族为驱逐潮气和防止野兽的侵袭也不会建筑低矮、无檐的土屋；审美习惯和生活用具的设计风格时时受到生活环境的影响。
东方的庙宇与西方的教堂都是为了满足人们的精神寄托及表达崇敬礼宾司的需要，要求创造一种崇高、神秘、虔诚的气氛。前者建成宽阔、雄伟的木制建筑、而后者那么建成高耸陡峭的石材建筑，二者差异的根源在于地理、气候与材料以及宗教观念的不同等原因。
由于地理环境、气候和物产的不同也使各民族具有特有的生活习惯及精神面貌。如面对黄土的东方文明朴实凝重、宽厚深沉，而面向大海的西方文明那么热情奔放，跳跃灵便，这种文化差异对设计风格的影响是深透而潜移默化的，正所谓\"润物细无声\"。
民族风格又并非一成不变，物质文明进步改变着人们的生活，带来了设计风格的变化，同时现代科技、现代生活方式，现代审美意识、现代信息技术等因素使各国的设计风格在不断趋同，在这种趋同中，谁坚持了自己的民族风格，谁就确立了设计的地位，所谓越是民族的，也就越是世界的。
第五章 设计的科技特征 思考题答题要点
1． 什么是技术？设计过程中技术表达在哪些方面？
技术是人类在利用自然和改造自然过程中积累起来并在实践中表达出来的经验和知识，在
设计过程中技术表达在：
① 生产技术；② 产品技术；③ 操作技术。 2． 什么是\"人机工程学\"？
\"人机工程学\"(ergonomics)这一术语来自希语ergo〔意为工作、动作〕和nomos〔意为规律和习惯〕，ergonomics首先是在英国出现和传播开来的，本意是关于工作规律和劳动习惯的科学。而目前最具权威的解释是由国际人机工程学会下的定义，即人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率、人的健康、平安和舒适等问题的科学。也就是说，人机工程学是研究如何在平安的前提下，以最少的体力消耗取得取大的劳动效果的科学。简言之，人机工程学是研究\"人－机－环境\"系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决该系统中人的效能、人的健康问题提供理论与方法的科学。 3． 如何认识人机工程学对设计开展的作用？
设计中，人机工程学使产品的功能与形式更好地实现统一，从而获得最大的经济效益、最大的情感效益和审美效益，人机工程学还为设计提出新的课题，有力地推动着设计的开展，其主要作用在于：
① 人机工程学使设计更多地获得经济效益； ② 人机工程学为设计提供了新课题
4． 设计过程中如何把人机工程理论与实际结合起来？ ① 将设计产品放入整个系统中加以考虑、权衡；
② 在理论知识运用于实际的过程中要保持积极的创造精神；
进行正确、有效的人机分析，产品使用限制条件的分析，使用者的分析，使用过程分析等。 5． 为什么说人机工程学使设计获得了内容与形式的统一？
我们把艺术对象的外部特征作为形式，把设计对象的功用作为内容。外部特征包括形状上的、颜色上的、嗅觉上的等，功用包括解决生产过程中问题上的、经济效益上的、情感效益和审美效益上的。这些形式因素与内容因素互相作用着，形式只有在满足内容的前提下才能自由开展，内容那么要求有适宜的形式来加以表现。同一内容可以有多种不同的外观形式，但合理的形式与内容的统一必须是符合一定规律的，在设计中，这一规律是由人机工程学确定的。人机工程学提供了符合大多数人的心理、生理乃到审美要求的数据参数，使设计师们对于形式与内容的能行有所依，在不影响功能发挥的情况下合\"度\"地开展外部形式。
第六章 设计的商品性 思考题答题要点
1． 如何理解设计与市场的关系？ ① 市场制约着设计； ② 设计也创造着市场； 2． 如何实现设计的附加值？ ① 设计量的控制； ② 规划企业CI形象；
③ 将最新信息寓于设计符号之中而创造附加值； ④ 价值工程。
3． 简述设计过程中的经济活动。
设计的经济活动表达在从设计到实现设计的全过程，并且在不同的阶段具有不同的形式和作用：
①在构思设计阶段：设计的构思过程就是创新设计观念确实立过程，设计师应善于把握设
计物由过去到未来生成开展的种种相关因素，然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的设计方案。其中，设计应对设计物的经济价值进行充分分析，了解市场需求，预测市场动向，对设计方案的经济价值进行有效评估；
②在实施设计阶段：设计的实施过程指的是设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于设计来说，是实际制作的过程。虽然在构思过程中设计师必然要考虑设计物生产方面的诸多因素，但是，在真正付诸实施的过程中，从设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受经济的制约；
③在实现设计阶段：设计物最终要推向市场实现其经济价值，主要是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调查市场反映和销售效果，综合反应信息以改进产品设计和进行新的设计构思。 4．市场中设计呈现出哪些状态？
设计可以满足和引导消费，根据市场的不同需求，设计呈现出不同的存在状态： ① 式样设计； ② 形式设计；③ 概念设计。 5．什么是概念设计？
概念设计不考虑现有的生活水平、技术和材料，而是在设计师的预见能力所到达的范围来考虑人们的未来，它是一种开发性构思，是对于未来的从根本概念出发的设计，这种设计往往是对现有的，已倾向于约定俗成的观念的否认和批判，并且融汇了颇为强烈的超前意识和艺术成份，但是不可否认的是，概念设计常常也直接影响到设计风格的开展趋向，有时，它所表现的内容在短短几年内便成为形式设计或式样设计的主题。从市场需求的角度来看，概念设计的超前性由于是建立在人类对于未来的预想和愿望的根底上，因此，它的创造性同时也决定了它对于市场需求的创造性意义。 6．如何理解市场预测的作用？ 市场预测是设计构思的根底；
市场预测是提高设计针对性的手段； 通过市场预测可以提高企业竞争力。 7．影响消费者接受设计的因素有哪些？
① 文化因素：文化，亚文化和社会阶层；
② 社会因素：相关团体、家庭、角色及社会地位；
③ 个人因素：年龄及生命周期、职业、经济环境、生活方式、人格物质与自我观念； ④ 心理因素：动机、认知、经验、信念与态度 8．消费者对产品的要求有哪些？
受文化因素、社会地位、心理认识等方面的影响，不同的消费者对设计有着不同的要求，但其中一些共性内容是相同的，具体表现在：
①机能：包括能到达产品使用目的的适当的机能、使用上的使得程度以及维修、管理、存贮及搬运等的方便性；
②外观：包括形状、色彩、式样、肌理等给人以外观美感的综合因素及独创性； ③品质：包括有效地应用材料和满足产品作为用具的品质水准两方面的内容
第七章 设计的实现与管理
1．如何理解求变是设计的永恒话题？
纵观设计，任何一种设计作品都不可能是永恒的。虽然历代设计师均创造了足以流芳百世的经典之作，但是，后人的评价往往是站在充分理解当时特有的政治、经济、文化、科技背景下，而称之为\"永恒\"。因此，不变是相对的，每一个时代的设计观念、设计方法和设计实现过程表达在设计作品中都无不印有那个时代特殊的烙印。
\"变\"的原那么之一：正确把握设计物的生命周期理论，依据其在市场中所显现的变化契机，准确地制定改进、剔除和新品种的开发设计战略；
\"变\"的原那么之二：及时掌握并预测变化趋势，以适应变化，引导变化的观念指导设计，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂；
设计的\"流行性\"概念也正是源于其变化的原那么而出现的。 2． 市场调查有哪些内容？
市场调查的内容非常广泛，并且不同的设计领域和设计工程拥有针对性较强的调查内容，一般来说，其主要内容包括消费者情况调查、竞争情况调查、产品情况调查和相关环境调查等几个局部。消费者情况调查是对消费者购置动机与行为、消费者购置方式和习惯等方面进行的调查研究；竞争情况调查是对相关竞争企业的情况调查；产品情况调查是对现有产品的过去进行周密调查的过程，如果是新产品的开发设计，那么应立足于现有相关产品的情况调查，主要从产品的市场占有率、竞争产品情况及现有产品的造型、功能、价格等方面着手调查，有时，其销售渠道、广告状况、专利、税率等内容也在调查之中；相关环境调查是指与市场环境相联系的经济环境、自然条件环境、社会文化环境、政治环境等内容的调查。 3．设计调查一般有哪些程序？
市场调查的目的在于发现问题，并为有效的解决问题提供依据。因此，在市场调查的过程中，合理安排调查程序和步骤也是重要的运作环节，一般情况下，大致可按照以下程序进行： A．确定调查目的，根据调查内容分门别类地提出不同角度、不同层次的调查目的，其内容要尽量具体地限制在少数的几个问题上，防止大而空泛的问题出现。 B．确定调查的范围和资料来源。 C．拟定调查方案表。
D．准备调查问卷、样本和其他所需材料，根据方案安排，由各分类小组拟定各自需要的问题，抽样样本，并充分考虑到调查方法的可行性和转换性因素，作好调查工作前的准备。 E．实施调查方案，依据方案内容分别进行调查活动。 4．如何正确对待市场调查？
任何方法的市场调查都只能在一定程度上有助于设计师的设计思考，即它对设计师的设计只能起参考作用，而不是决定作用，设计师对此要有充分认识。要真正取得设计的成功，还得要靠设计师的文化底蕴、知识积累、设计经验及对消费者需求的把握和认识。同时调查结果反映的根本上是目前的、短期内的情况，而设计思维需要一定的超前性，这样才能把握设计的正确方向，设计师不能被调查数据、调查结论禁锢了头脑，而限制了自己的创造性。 5．如何撰写市场调查报告？
调查报告一般有三方面内容，一为导言，内容包括报告的依据、研究的目的与范围，使用的调查方法等内容，调查活动的结论性观点也应以简明扼要的形式出现在导言局部。二是报告书的正文，包括详述调查的分期目的和方法，各工程的调查结果，并综合论述结论，要求论点、论证、论据充足，有说服力，最后根据结论提出建议和意见。三为附件，除了提供本报告书所需的证明材料以外，如必要的样本、图表和记录等的原始资料，还要将其他资料加以简单的归纳整理，以备查阅。
6．设计管理的内容包括哪些？ ① 企业设计管理； ② 商品开发设计管理；
③ 设计师管理。
7．设计过程包括哪些程序？
设计程序是有目的的实现设计方案的次序和科学方法，设计程序是存在的，也是有规律可
循的，一般较为普遍的程序安排可分为以下五个阶段： ① 设计的准备阶段； ② 设计的构思阶段； ③ 设计的定案阶段； ④ 设计的审核阶段； ⑤ 设计的管理阶段。
第八章 设计与思维 1． 什么是设计思维？
思维是人们头脑对自然界事物的本质属性琢其内在联系的间接的、概括的反映；而设计那么是通过改变自然物的性质，形成为人所用的物品。人借助于思维将自己的本质力量对象化，因此设计与思维在设计的过程中是一个完整的概念，\"设计\"是前提，限定了的思维的范畴，\"思维\"是手段，借助于各种表现形式，最终形成设计产品。
设计思维不仅要求设计师有较高的审美敏感度和扎实的形象表达技能，心手协调，而且要求设计师能对技术和艺术的结合作出思考和研究，通晓与设计有关的自然科学和社会科学的知识，不断地激发直觉和创造力，提高设计的文化品味。 2．为什么说在设计过程中想象是创意的源泉？
爱因斯坦说：\"想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉\"。想象，是设计师对已有的感性形象综合分析、提炼、加工，创造新艺术形象的思维过程。想象是创造力的源泉，人类社会的开展离不开想象。创意，要以想象为先导，然后去拓展，去升发我们对事物的理解，最后获得创造的启示。
无论从事哪一类的艺术创造，都离不开艺术家的想象思维。这是被许多优秀设计作品的创作经历所证明的。
3．简述苏州大学艺术学院院长廖军先生的诱导创意训练。 ① 从题材方面进行诱导：
选择什么题材――古今中外，民间艺术，自然景观，科学技术等。
从什么角度选择题材――人类思想意识，自然形式美，科技动态，艺术原理，宗教信仰，人生礼仪，民谷事象等。
反映什么风格――古典，现代，优雅，浪漫，自然，前卫，奇特，梦幻，乡俗，田园等。 展现什么情感――热情，开朗，欢快，豪放，奔涌，忧郁，悲伤，痛苦，自豪等。 ② 从形象处理方面进行诱导：
组合――用什么材料，什么形象，什么素材，什么方法，如何组合，组合的秩序，组合的部位等。
渐变――色彩的渐变，色调的渐变，形态的渐变，大小渐变，粗细渐变，造型渐变，材料渐变，结构渐变等。
添加――添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等。
简化――减去什么，化整为零，简洁，缩减等。
打散重排――结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等。
颠倒――位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。 ③ 从各种因素的类比方面进行诱导：
综合类比――排除事物之间复杂的外表现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。 直接类比――从自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出类比。
拟人类比――将创作的对象进行\"拟人化\"处理，赋予其感情色彩。 象征类比――借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。
因果类比――在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。 6． 想像有哪三种方式？
①再造想象；②创造想象；
③联想，包括接近联想、相似联想、因果联想、相反联想等四种形式。 5．激发设计思维的方法有哪些？
① 头脑风暴法；② 弋登分合法；③ 属性列举法；④ 六W设问法； ⑤ 仿生模拟法；⑥ 扩图转换法。
第九章 设计的历史
1．人类何时产生了设计意识？
人类的设计意识的产生可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期，为了抵御天敌，抗击自然灾害，原始先民开始使用天然的石块或棍棒为工具，这锻炼了原始人的观察、判断、比较等思维能力，当自然物不能满足他们的需要时，他们就对自然物进行简单的加工，这 样便出现了打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但却是摆脱了按照本能和直接的肉体需要来建造，而开始能按照任何一种动物的尺度去生产，这种把自然物改造为符合人的目的和需要的活动，就是人类设计活动的开始。 2． 评价汉代设计杰作?长信宫灯?
汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平。河北满城汉墓中出土了一件?长信宫灯?，通过一个宫女手持灯具的造型，利用虹吸原理，将灯油的烟气，排放到在身体中贮存的水里，使烟气进行自然净化。同时，在灯具局部，利用灯罩旋钮的开合，调节灯光的亮度，使灯光产生不同的变化。这件作品的设计思想超越了时空，以至用今天的设计观点看来，亦是难得的佳作。
3．魏晋南北朝时期建筑设计的主题是什么？
魏晋南北朝时期，由于佛教的传入和统治者的大力提倡，大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑被兴建起来，\"南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中\"正反映了当时佛寺建筑的盛况。现存北魏时期建造的河南登封嵩岳寺砖塔，是留存至今我国最早的佛塔，和其他佛教美术形式一样，佛教建筑也经历了一个中国化的过程，这些外来建筑类型一经与中国传统建筑形式结合，便产生了中国特色的佛教建筑形式。此外，北魏建都平城〔山西大同〕时，开凿了去冈石窟，迁都洛阳后又开凿了龙门石窟，还有规模巨大的敦煌石窟、天龙山石窟、麦积山石窟等，佛教内容成为当时建筑设计的主题。
4．隋唐时期的瓷器作品有何特色？
隋唐两代中国的陶瓷生产进入繁荣阶段。青瓷以南方浙江的\"越窑\"为代表，白瓷以北方河北的\"邢窑\"为最正确，两窑齐名，因而有\"南青北白\"之说。隋瓷的器形设计较为秀气，以龙颈双腹瓶最具特色。唐瓷装饰以花卉纹为主，装饰方法繁多，有印花、洒花、堆贴、釉下彩和釉绞胎等。唐代最具特色的陶瓷器还是被称为\"唐三彩\"的三彩釉陶器。它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华兹的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。 5．\"明式家具\"的特色如何？
明代家具种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特色，被称为\"明式家具\"，其设计特色一是注重结构美；二是注重材质美；三是注重造型美，致使明式家具隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完善统一，被誉为我国家具设计史上的顶
峰杰作。
6．简述哥特式建筑的风格特点
中世纪时期的欧洲，基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的各个方面，设计艺术也受到宗教的影响而倾向于精神性的表现。受其影响而形成的具有典型意义，代表着中世纪设计水平的是哥特式建筑。
哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。尖尖的拱门，有棱筋的穹隆顶，高耸的尖塔，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，整个教堂建筑无论是整体或局部上端都设计成尖形，形成一股向上的冲劲和动势，同时也表达出神的至高无上，从一个侧面反映出当时教会势力在封建社会中无比强大。 哥特式建筑在装饰设计上也十分讲究。设计家们从拜占庭教堂中的琉璃画中吸收灵感，创造了镶嵌彩色玻璃窗画，其根本色调为蓝、红、紫三色。单纯的轮廓与彩色玻璃的结合，使教堂内部在阳光的照射下呈现出一种色彩缤纷的神秘气氛，使人产生不尽的联想。 7．英国工艺美术运动提出的设计原那么是什么？
19世纪末期，工艺美术运动的代表人物莫里斯根据设计经验总结出以下几方面设计原那么：
第一，优秀设计是艺术与技术的高度统一。
第二，由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多。 第三，艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想。 第四，手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
在莫里斯的影响和倡导下，19世纪后期，在英国出现了复兴手工艺品的热潮，1888年成立的\"艺术与手工艺协会\"成为高潮，设计史上称这一运动为\"工艺美术运动\"。 8．包豪斯提出了怎样的设计理论？
1919年4月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构--包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯，这个词是由它的创始人和第一任校长格罗庇乌斯生造出来的，从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为\"现代设计的摇篮。\"
在设计理论方面，包豪斯提出了三个根本观点：①艺术与技术的新统一。②设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法那么来进行。这些观点对现代工业设计的开展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
9．后现代主义的风格特征及其代表性设计风格有哪些？
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义，严格地说应当称之为\"现代主义之后\"，它以对现代主义的反动和修正，界定了其与现代主义截然不同的形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。
其代表性设计风格有：A．高技术风格；B．曼菲斯设计集团；C．新现代主义 10．你认为当代设计开展趋势是什么？ 进入90年代，一个最为典型的特征就是多元化设计风格的并存和融合，这种融合和并存的状态有时看上去似乎是互为矛盾的，甚至是对立的，然而，在即将走完20世纪的最后十年，人们似乎正在通过设计这样一种方式来回忆本世纪的开展历程，复古的、折衷的、现代的、后现代的……，光怪陆离，异彩纷呈，但它们却也拥有着共同的理念，那就是站在世纪之交的节点
上，以更为符合\"人\"的精神需求为目的，创造未来的世界，创造人类的未来。
1987年 联合国世界环境与开展委员会提出了全球环境与开展问题的战略――\"可持续开展战略\"，这成为现在乃至未来设计必须遵循的法那么，在这个原那么之下，出现了一些新的设计思潮和设计风格，如绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计等，其中绿色设计和生态设计反映了人类设计未来的方向和趋势，代表了人类现代设计的一大主题，而循环设计和组合设计那么是实现绿色设计和生态设计的两种方式，随着人类认识和设计探索的深入，人类实现绿色设计和生态设计的方式还会不断涌现，但目的只有一个：即实现人与环境的和谐共处，实现人、产品、环境的三位一体，最终到达人类不断追求的理想化生活方式实现的目的。
在国际工业设计协会联合会〔ICSID〕主题为\"工业设计――人类开展的要素\"第十一届年会上，大会试一试彼得罗?拉米兹?瓦茨贵兹先生指出：\"设计作为人类开展的一个重要因素，既可能成为人类自我消灭的绝路，也可能成为人类到达一个更加美好的世界的捷径。\"
第十章 设计师
1． 如何理解设计是一门综合学科？
设计具有艺术、科技、经济等众多学科特点，它呈现出众多学科的相互交叉、相互渗透，因而是一种融艺术、科学技术和经济于一体的综合学科：
首先，在设计的过程中，社会学、经济学、美学、哲学、历史学等诸多学科领域的研究成果共同融于设计的形成和开展过程，设计在它的萌芽时期，就不自觉地与许多学科交织在一起，相互影响，相互促进；
其次，设计的综合学科性质还表达在体系的构成上。 2． 设计师的根本素质包括哪些内容？
美国著名设计师A?J?普洛斯总结出设计师应具备的根本素质包括：
①敏感性：即关心周围世界，能设身处地为他考虑，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣；
②智慧：一种理解、吸收和应用知识为人类效劳的天生才能；
③好奇心：驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须这样；
④创造力：在寻求问题的最正确解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。 此外，综合、指导和协调素质对设计师来说有特殊意义，他常常在某一特定的时空范围内发挥综合、指导和协调作用，从而为人类不断创利新的设计成果，以不断地满足人们日益丰富的物质和文化需要。
3． 设计师的能力表达在哪些方面？
能力是胜任设计工作的主观条件，它对于根本素质的发挥水平具有决定性意义。设计师的能力要求包含着三方面内容： 一、 根本能力； 二、 行动能力； 三、 创造能力。
4． 如何构建设计师的专业知识结构？
①造型根底技能是通向专业设计技能的必经桥梁，它以训练设计师的形态――空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计表达与设计创造能力奠定根底，它包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能。
②专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。三大类下面还有更细的专业技能。如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计……；产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计……；环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计……。
③设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等。 设计师的专业知识结构是其进行创新的设计的根底，要成为一名真正的设计师，就要能静下心来钻研学习，这样才能真正拥有这一片蓝天。 5．设计师为什么要勤于学习？
①设计师的成功，设计水平的上下受到设计师知识技能水平的制约，这决定了设计师必须不断地学习，要象海绵一样不断汲取知识的营养，以使自己健康成长。
②学习的过程要特别重视实践的意义，设计是实践性的学科，读死书、讲空话都对设计无任何帮助，设计师要善于边学边用，边用边学，在学习和实践中不断提高自己的设计素养，将零散的知识会聚成系统的知识，将实践经验提高到理论认识的高度。
③对于设计的学习研究的热情与能力，是一个人成为设计师的关键，没有这种热情与能力，设计才思就会枯竭，创作灵感就难以闪现，同时学习的本身也是一种设计，设计师需要在学习的过程中不断探索适合自己的学习方法、学习目标和学习步骤，一旦目标明确就要为之付出艰苦的努力，只要志存高远，就一定能激发出学习的热情与能力
第十一章 设计教育
1．包豪斯对现代设计教育产生了哪些影响？ 包豪斯对现代设计教育产生了深远的影响：
首先，它奠定了现代设计教育的结构根底。目前，世界各种类型的设计院系都拥有包豪斯教学体系不同程度的内容，特别是其所首创的\"根底课\"教学，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究，以独立的而又互相作用的形式建立在科学的根底之上，从而使视觉设计教育摆脱了艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向，包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，已成为现代平面设计的重要起源；
其次，包豪斯所坚持的工作室制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破了以往纸上谈兵的局限。同时，它所主张的与企业界、工业界的广泛联系和接触，使学生有时机将设计成果付诸实现，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地。 2．包豪斯著名的教育家伊顿如何培养学生的创造力？ 伊顿着重从以下三个方面培养学生的创造力：
其一，解放学生的创造力乃至艺术天赋。他们自身的体验和感受将表现与存留在其真实坦诚的作品之中。学生们将逐步跨越各种传统的陈规旧俗，追求与创造他们自已的作品； 其二，使学生更有把握地选择自已的工作职业；
其三，把创造性的构图原那么展示给今后作为一个艺术家的学生，让他们观察体验。 3． 中国的设计教育与世界先进水平相比还有哪些差距？
现代设计教育在我国的历史较短，与国际水平相比还有相当的差距，从总体来说，我国目前仍未形成以创新为中心的、完善而成熟的设计教学体系。具体表现在：
①目前的专业求多求全，专业划分过窄，专业界限太清、缺乏交叉综合；
②缺乏反应灵活的运行机制和健全的适应性系统，专业分类不够恰当，未能准确地反映本质的关联；
③因人设课，在教师素质、课程设置上存在不同程度的片面性； ④课程体系不很合理，教育内容较陈旧，教学方法和手段较落后；
⑤教学过程中缺少启发式，缺乏对话研讨，无视培养学生发现、分析和解决问题的能力及自学能力；
⑥师资匮乏，设备落后，人才结构不尽合理；
⑦办学条件较差，资金缺乏，科研较弱，在招生、教材等方面的问题仍较突出。
其最为突出的是设计教育定位不合理，设计教育被看成是为某一个行业或某一生产领域效劳的教育手段，而无视了它在提高全民族文化素质与确立未来社会人类生活方式与文化理想的作用，无视了它的人文内涵。尽管近年来各高校在教改方面做了不少工作，但我国设计教育仍未完全摆脱陈旧体制下的人才培养模式。
4． 我国高校培养设计人才面临的任务是什么？ 目前高校所面临的迫切任务是：
①要积极推进人才培养模式的改革，把素质教育渗透到教育的各个环节，融素质教育、根底理论教育与专业教育为一体；
②融知识传授与能力培养为一体，促进学生德、智、体、美全面协调开展；
③要深化教学方法和教学手段的改革，一方面要有方案地建设现代化的设计教学实验基地和实习基地，改善教学条件，提高教学效果；另一方面要加强对学生自学能力和创新设计能力的培养，为培养具有创新设计能力的高素质人才提供可靠的根底。 5．现代设计教育强调哪些教育方法？
①启发式。教学过程是老师指导下学生的学习认知过程，它建立在学生作为学习主体的根底上，教师的指导作用是教学过程能够高效率进行的保证，学生的主动探索是学习取得成功的条件。教师依据一定的教学目的和特定的培养目标，引导学生系统地学习各种知识，开展创造能力，借助地教材和专用的教学设备，通过讲解、答疑、组织讨论实习、指导自学等为学生的学习认知提供帮助，目的在于培养学生分析问题和解决问题能力。
②协作参与式。在课堂教学中，老师一方面就理论问题而组织开展研讨活动，另一方面培养学生集体研讨习惯并与别人有效合作的方法。\"参与\"提供了设计过程的客观认知环境和交流的能动意义，\"协作\"那么是实现参与的手段和途径。\"协作参与\"作为现代教育方法中的重要局部，它不单纯表达在课堂教学的研讨过程中，还为学生今后与各个阶层人员的合作奠定了沟通、交流与协作的方法论根底。
③开放式。开放式教育是改变学生闭门造车，孤芳自赏的有效手段，是使他们树立起完整的现代设计意识的最好方法，同时对于设计学院校来说，开放式教育也是开展自己弥补教学缺乏的有效手段，如通过与企业界、与市场的频繁接触，能够从本质上改变对于现代设计的狭隘认识，从而培养出具备协作能力，应变能力和实际操作能力的新一代设计人才。 局部艺术设计开展中的流派和组织的代表人物
设计流派或组织 主要活动地区 主要活动时间 代表人物 新古典主义 欧美各国 1760-1880 折衷主义 欧美各国 1820-1900
工艺美术运动 英国 1880-1910 莫里斯,阿什比 新艺术运动 欧洲各国 1890-1910 吉马德,戈地 维也纳别离派 奥地利 1897-1933 霍夫曼
德意志制造联盟 德国 1907-1934 穆特休斯,贝伦斯 风格派 荷兰 1917-1931 里特维尔德
构成派 前苏联 1917-1928 马来维奇,塔特林 包豪斯学校 德国 1919-1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格 法国 1925-1935
流线型风格 美国 1935-1945 罗维,盖茨 斯堪的纳维亚风 斯堪的纳维亚 1930-1950 阿尔托
现代主义 欧美各国 1920-1950 米斯,柯布西埃 商业性设计 美国 1945-1960 厄尔
有机现代主义 美、意大利、斯 1945-1960 沙里宁,尼佐里
理性主义 欧洲,美国,日 1960-
高技术风格 欧洲,日本 1960-1980 波普风格 英国 1960-1970
后现代主义 欧美各国 1965- 文丘里,索特萨斯 解构主义 欧美各国 1980- 盖里,屈米 绿色设计 欧美各国 1970- 设计大使及其代表作
古希腊柱式: 多利安柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式 莫里斯: 红房子
毕亚兹莱: <<莎乐美>>插图设计 马金托什: 高直椅 克里姆特 :吻
吉马德: 巴黎地铁入口设计
高迪: 米拉公寓、圣家族教堂、文森公寓、居里公园 霍夫曼: 斯托克列宫
霍塔: 塔塞尔公寓 霍塔旅馆 贝伦斯: AEG的设计 贝伦斯住宅 米斯: 巴塞罗那椅
索特萨斯: 手提打字机、餐具架、博古架 雅各布森: “蛋椅〞、“天鹅椅〞、“蚁椅〞 塔特林: 第三国际纪念塔
贝津硌: 中银大厦 巴黎卢浮宫金字踏 皮阿诺、罗杰斯: 巴黎蓬皮杜中心 科布西耶: 郎香教堂
蒙德里安: “红、黄、蓝〞油画 帕克斯顿: 水晶宫
保尔.瑞德: 美国IBM标志
查里斯.穆尔: 美新奥尔良意大利广场 格罗佩斯: 包豪斯校舍 盖里: 古根瀚博博物馆
飞利浦.约翰狲: 美ATT电报大楼 罗维: 可口可乐标志 里特维特----- 红、蓝椅 汉宁森 --------- PH吊灯
赫尔左格:北京奥运会主会场“鸟巢〞设计 一、填空题
1、中国古代黄色等级最高。
2、故宫建筑的三处高潮:天安门、午门、太和殿
3、祈年殿是天坛最突出的主要建筑，它优美的体形和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。
4、赵州桥，又名安济桥，设计者是李春。
5、北京西城妙应寺白塔，是尼泊尔青年阿尼哥设计，建于元代。 6、苏州最大的园林拙政园。建园历史最早的是沧浪亭。
7、马王堆一号墓曾出土一件素纱蝉衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，重量只有49克，极
为精巧，可谓“薄如蝉翼〞、“轻假设鸿毛〞。
8、唐代的印染方法很多，著名的有夹缬、蜡缬、绞缬、碱印等种。
9、元代的丝织中一织金为特色，织金锦又称“纳石失〞。这种织物均由金线、纹纬、地纬三组线组成的重纬组织。
设计的经济行为性是设计与其它纯造型艺术的重要区别特性。它显示着艺术是有目的合目性。 这种市场性表达如下的特点。
1 、设计必须为消费者效劳，消费主导设计。 2 、设计具有前瞻性，需要市场决策。 。。。。。。。。。。。。。。。。。
第三章 知识点 水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 霍塔旅馆
维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条〞或“鞭线〞，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。 巴黎地铁设计
吉马德〔Hector Guimard，1867-1942〕是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华美、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格〞。 高迪
西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥?高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的梦想，将竭力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的梦想，竭力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
第四章 知识点 石器设计:
人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，外表更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多项选择用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利锋利。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和开展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化〞。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身〞盆纹是人
面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼〞的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其根本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶
马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计
商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就说明了中国奴隶社会手工业开展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；参加锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹
饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“桔祥〞之意；有人认为是“通天地〔亦即通生死〕〞；有人认为是“辟邪驱鬼〞；有人认为是“戒之在贪〞；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正〞；还有人认为是“祭神〞等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法
到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡那么熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。 仰覆莲花瓷尊
南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新颖别致，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘米，口径19.2厘米，现陈列在北京故宫博物院。 唐三彩
唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。 宋代瓷器
宋代瓷器设计高度开展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。
例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。
例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片〔图404〕。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不
同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。
青花和釉里红
元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷〞。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在枯燥的胎外表上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈复原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。 釉里红是元代景德镇窑的重要创造，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。 明式家具
明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要局部之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都根本适合于人体的曲线，触感良好。
明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺到达了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐〞，以表示他们的威严分不开的。 ?营造法式?
宋代?营造法式?这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。?营造法式?书中确定了材份制和各种标准标准，还对建筑的设计、标准、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。?营造法式?中规定，把“材〞作为造屋的标准，即木架建筑的用“材〞尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材〞，“材〞一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。 斗拱
斗拱，是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。
明清北京故宫
明清故宫的设计思想是表达帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于表达封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整齐严肃的气氛，全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京故宫从大明(清)门至奉天(太和)殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米；其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿。
明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线开展。世界各国，唯独中国对此最强调，成就也最突出。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权〞抬高到无以复加的地步。 北京四合院
北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。大门正
对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等华美木雕。界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向开展。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线〔也称前后轴线〕与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能表达这一组群布局原那么的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别〞的思想意识的产物。 天坛的设计艺术
天坛位于北京外城永定门内大街东侧，平面北墙呈圆形，南为方形，象征天圆地方。
天坛最突出的主要建筑仍然是祈年殿，它优美的体型和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。 祈年殿前庭地面，比院外地面提高4米多，加上三层台基，使祈年殿台基面高于垣外地平十米以上；这个高度，使得人们在穿过茂密的参天古柏林丛后，顿然超出苍翠的林海之上，有超凡出尘，与天接近的感觉；这些均是造成天坛崇高感觉的具体手法。 圜丘是一座三层汉白玉石圆坛，座落在外方内圆的围墙里。这是皇帝每年冬至祭天的地点。 赵州桥
赵州桥，建于1300多年前的隋朝，是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥，比欧洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200多年。在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧匠的惊人智慧。
赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥。这座桥是我国隋朝时期一位普通的工匠李春设计监造的。这座桥建造在河北省赵县城南五里的 河上。它气势宏伟，造型优美，结构奇特，远远看去，好似一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，十分美丽壮观。李春在设计和建造大桥的过程中，从实际需要出发，大胆创新，突破旧的传统，使大桥具有独特的风格。他采取单孔长跨石拱的形式，在河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米多。采用这样的大跨度，在当时是一个创举。 中国古典园林设计
中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成表达各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。
假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的?园冶?是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体〞，要“巧于因借，精在体宜〞 。中国古典园林的园景主要是摹仿自然，到达明代计成?园冶?里 “虽有人作，宛自天开〞的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 借景
中国古典园林的借景，在?园冶?一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借〞。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借〞入园内。 素纱禅衣
马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，极为精巧。可谓“薄如蝉翼〞、“轻假设鸿毛〞。纱的细韧程度，可想而知，反映出当
时缫丝和练丝工艺、设备都到达了相当高的水平。 漆双凤鼓
战国时期漆工艺开始开展起来。漆器已局部取代了粗笨的青铜器。漆器胎骨也向轻巧的方向开展，战国以纻麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以髹漆，是后世脱胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春秋战国时期的楚都,出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性。以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。
汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒〔图268〕，它从实用出发，在一个大的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。表达了卓越的设计思想。 说唱佣
说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。 瓦当设计
瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王〞， 直径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计师运用了“大半圆〞的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙纹饰，图案左右对称、盘旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。 四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方， 长信宫灯
汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照的方向。一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。 汉代薰炉
汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山〞。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，如同仙境。 唐代舞马衔杯银壶
1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆〞，银壶作皮囊造型。壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可以看出唐玄宗时，舞乐开展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。 ?考工记?
曾被后世奉为经典的春秋末年的?考工记?是中国第一部手工业专著，?考工记?总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。〞这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的根本法那么。?考工记?也载有都城设计制度：“匠人营国、方
九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市〞。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。
西方设计局部知识点 水晶宫博览会
1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览 —— 水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 霍塔旅馆
维克多 - 霍塔是比利时新艺术运动的大师 , 霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条〞或“鞭线〞，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。 巴黎地铁设计
吉马德〔 Hector Guimard ， 1867-1942 〕是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华美、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称 —— “地铁风格〞。 高迪
西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥?高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的梦想，将竭力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的梦想，竭力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。 装饰艺术运动
装饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的群众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登〞风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。 第三国际纪念塔
构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表， 构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于 1919 年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高 400 米 ，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚决向上的政治信念。 风格派
风格派〔 De Stijl 〕是活泼于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。 1917 年 10 月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格〞的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格〔 Theo Van Doesburg 〕为领导， 风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的根本法那么 —— 和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。
风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓
美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德 〔 Cerrit Rietveld 〕的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓， 他的?红蓝椅?、?柏林椅?和茶几成为现代设计史上经典之作。 麦金托什
查尔斯?麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物，在英国 19 世纪后期独树一帜。 1896 年以他为首成立 “ 格拉斯哥四人 〞 的设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，表达出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格 , 世界闻名的高靠背椅就极具代表性。 高技术风格〔 High-Tech 〕
“高技术风格〞〔 High-Tech 〕是与新现代主义平行开展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队〞风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中开展起来的电子技术。“高技术〞风格的开展与 50 年代末以电子工业为代有的高科技迅速开展分不开的。英国建筑师皮阿诺〔 Reuzo Piano 〕和罗杰斯〔 Richard Rogers 〕于 1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心〞是其中最为轰动的作品。 波普设计
波普设计出现于 20 世纪 50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 , 代表着流行与群众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪 60 年代，主要活动中心在英国和美国。 它代表着 60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式 , 如美国 公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计 机 , 意大利的波普设计那么表达出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。 后现代主义
后现代主义是指在对抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地表达。后现代主义首先表达于建筑界，而后迅速涉及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966 年出版的?建筑的复杂性与矛盾性?一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味〞的口号是与现代主义“少就是多〞的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义〔 Contextualism 〕、引喻主义〔 Allusionism 〕和装饰主义〔 Arnamentation 〕。查尔斯?穆尔〔 Charles Moore 1925- 〕设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型表达。 孟菲斯
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于 1980 年 12 月的“孟菲斯〞〔 Memphis 〕的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯〞成立于 1980 年 12 月，由著名设计师索特萨斯〔 Ettore Sottsovss 〕和其他 7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯 , 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚〞设计室，开始了取代现代主义的艺术运动 ( 新设计运动 ) 。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。 英国工艺美术运动
英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。 1859 年工艺美术运动首先提出了 “ 美与技术结合 〞 的原那么，主张美术家从事设计，反对 “ 纯艺术 〞 。另外，工艺美术运动的设计强调 “ 师承自然 〞 ，忠实于材料和适应使用目的，从而
创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史开展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。 代表人物是 威廉?莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。 包豪斯〔 BauHaus ， 1919-1933 〕
“包豪斯〞一词由德语的“建造〞和“房屋〞两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯 , 包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个根本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法那么来进行。这些观点对于设计的开展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。 包豪斯的重要奉献之一就是开创了 “ 根底课程 〞 的教育 — 三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。 “设计奇才〞科拉尼 〔 Luigi Colani, 1926- 〕
70 年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才〞的科拉尼〔 Luigi Colani ， 1926- 〕就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。 科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在 科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。 斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。 它表达了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，防止过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味〞的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢送。 一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。 芬兰设计大师阿尔瓦 . 阿尔托 (Alvar Aalto ， 1898-1976)
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。 1921-1925 年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作， 1923 年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实验导致他 30 年代革命性的椅子设计。 1929 年，与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近家具厂的技术指导奥托 (OTTO KORHONEN) 一起研究薄木板的结合以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计 41 号和 31 号椅子。 他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上著名的芬兰产品。 他设计还有 芬兰 设计 文化 显著特征 , 如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发， 他的产品设计有一种温馨、人文的情调。 汉宁森
汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于 1924 年设计的多片灯罩灯具，这件作品于 1925 年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来开展成了极为成功的 PH 系列灯具，至今畅销不衰。这正表达了斯堪的纳维亚设计的特色。 PH 灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并防止清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许局部光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造
成眼睛不适。 PH 灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。 雅各布森〔 Arne Jacobsen, 1902-1971 〕
雅各布森 是丹麦著名设计师， 他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即 1952 年为诺沃公司设计的“蚁〞椅， 1958 年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅〞椅和“蛋〞椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。 流线型设计 流线型 原是空气动力学名词，用来描述外表圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计 最早是用在 20 世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上， 从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种外表光滑、线条流畅的形式， 这些产品对消费者具有更大的吸引力。 不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，表达了流线型作为现代化符号的强大象征作用。 罗维〔 Raymond Loeway ， 1889-1986 〕
罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。 1935 年为西尔斯百货公司设计的 “ 冷点 〞 电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电冰箱的根底。 他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包装设计及平面设计〔特别是企业形象设计〕，参与的工程达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的 \" 空中实验室 \" 方案，从香烟盒到“空军一号〞飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维曾受肯尼迪总统委任为国家宇航局 ——NASA 的设计参谋，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。 1934 年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的 K45/S-1 型机车是一件典型的流线型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了 1/3 的风阻，而且给人一种象征高速运动的现代感。
罗维在 20 世纪 30 年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国?生活?周刊列举的“形成美国的一百件大事〞中， 1949 年，罗维 (LOEWY) 是第一个出现在时代周刊封面上设计师。 兰德〔 Paul Rand ， 1914-1996 〕
兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师及设计教育家之一，兰德 1929-1932 年就学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。屡次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚 \" 纽约艺术家协会 \" 金奖。他还被授予英国 \" 荣誉皇家设计师头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计参谋，其中包括美国播送公司、 IBM 公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之作。 贝聿铭〔 Pei Ieoh Ming ， 1917- 〕
贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。 1935 年参加美国籍，贝聿铭的作品没有华美奇特的外表，他以构思严密、设计精心著称于世。贝聿铭一生作品丰富，代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆，约翰?肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布 1979 年是「贝聿铭年」。 1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是表达现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独
特尝试。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。
中国设计局部测试 一、选择题
1．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。Ａ
a) 仰韵文化彩陶 b) 庙底沟彩陶c) 马家窑彩陶d) 半山彩陶
2．湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用( )铸造的。Ｄ a) 染缬工艺b) 夹缬工艺c) 景泰工艺d) 失蜡法工艺 3．宋代( )瓷器大量使用开片的装饰方法。Ｄ a) 定窑b) 汝窑c) 钧窑d) 哥窑 4．商代青铜器的主要纹样是( )。Ｃ
a) 螺旋纹b) 云气纹c) 饕餮纹d) 莲花纹 5．中国明清在园林设计方面的专著是( )。Ｂ a) ?考工记?b) ?园治?c) ?天工开物?d) ?营造法式? 二、简答题
1．明代“宣德炉〞、“景泰蓝〞的特点是什么？
“宣德炉〞是明代宣德年间艺人们吸收了历代冶炼技术(有说要经“十二炼〞)，并吸取了古代铜器、宋代瓷器的优点，创造出铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖的铜制工艺品。 “景泰蓝〞那么是金属胎的珐琅器。珐琅器的制作，从元代传入中国以后，到了明代，结合中国传统的艺术形式和手法，便开展为具有高度艺术性的民族工艺美术。宣德时期制品已很精美，景泰年间最为盛行，因这种工艺的原料色彩，早期主要为蓝色，所以得名“景泰蓝〞。 2．失蜡法的特点是什么？
它是以蜡作为模型，在模型的内空间填以泥土，外空间用绳和泥将其包裹，待干后自然成为范，然后灌入金属液，由于蜡受热溶化流出，遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。失蜡法可以制作精致、复杂、多层次的型体。 3．什么是缂丝及顾绣？
宋代的缂丝技术已经能够“随心所欲，作花鸟禽兽状〞，把丝织品原来无法表现的绘画艺术巧妙地在织物上表达出来。宋代的缂丝能手沈子蕃、朱克柔等人的作品传世较多。朱克柔名刚，他织的缂丝，外表紧密饱满，丝缕匀称显耀，画面配色变化多端，层次清楚协调，立体效果甚佳，确实与中国画绣效果几近一致。 顾绣又称露香园绣，自顾汇海妻缪氏为开端，到顾汇海侄寿潜妻韩希孟时作品最为有名。顾绣的用丝细过毛发，配色精妙，独出心裁，多为花鸟、人物、昆虫、走兽为主题的纯欣赏性艺术品，并常用绘画来补刺绣缺乏，有“绣画〞之称。 4．什么是石器设计？
原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种符合实用功能的石器工具。 5．“哥窑〞 的特点是什么？
是宋代名窑，位于浙江省龙泉县。哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹，即开片。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。最先原是烧制上的一种缺陷，但是由于纹理具有特殊的效果，以后就人为地使它形成自然的装饰。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。 三、思考题
1．试论中国古代设计中造型趣味的变迁
2．试论实用性在中国古代设计中所处的地位 3．试论中国古代设计的鲜明特征
西方设计局部测试 一、选择题
1．西班牙建筑师( )在整个新艺术运动中是最引人注目，他设计的西班牙巴赛罗那的米那公寓便是一个典型的例子。Ｂ
a) 霍塔 b) 戈地 c) 格罗佩斯 d) 查尔斯莫尔
2．里特维尔德的( )设计揭示了风格派运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。Ａ a) 红蓝椅 b) 蓬皮杜文化中心 c) 八角型电水壶 d) 郁金香椅 3．构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的( )。Ｃ a) PH 灯 b) 卢浮宫金字塔 c) 第三国际纪念塔 d) 包豪斯校舍
4．1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫〞〕。Ｂ a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至
5．1919年，( )担任了“包豪斯〞设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。Ｃ
a) 彼特 贝伦斯 b) 罗维 c) 格罗佩斯 d) 赫尔佐格 德梅隆 二、简答题
1．什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？
这个运动以英国为中心，涉及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改革的奉献是重要的，它首先提出了“美与技术结合〞的原那么，主张美术家从事设计，反对“纯艺术〞。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然〞、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
“新艺术〞一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题，装饰适度。新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。 2．简答流线型运动的特征是什么？
流线型原来是指空气动力学上的一个名词，后来用来指那种外表光滑，线条流畅的物体形状。在19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察，发现它们的有机形体可以有效的减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。 3．什么是波普派？
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与群众化的品味。主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要表达在与所有年轻人有关的生活用品或活动方面：如乖僻的家具、迷你裙、流行音乐会等。在现代设计师中，第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德?汉密尔顿剪接拼贴的?到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？? 4．斯堪的纳维亚的设计风格是什么？
斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。将德国的严谨的功能主义与外乡手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。斯堪的纳维亚设计仪器朴素而有机的形态及自然的色彩和质感产生了新的飞跃，并深受群众欢送。斯堪的纳维亚国家如瑞典、丹麦、芬兰和挪威的战后设计显然大获成功。在
设计风格上，以机能设计为主，几何形式生硬的线条被柔化，丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪。一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它表达了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。实际上，斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。斯堪的纳维亚风格它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，防止过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味〞的现代美学，因而受到人们的普遍欢送。
5．什么是装饰艺术运动？什么是后现代主义运动？简要说明二者的区别。
装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。后来涉及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到三十年代，艺术装饰风格在英国流行。
所谓“后现代〞并不是指时间上处于“现代〞之后，而是针对艺术风格的开展演变而言的。后现代主义是指在对抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地表达。后现代主义首先表达于建筑界，而后迅速涉及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的?建筑的复杂性与矛盾性?一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味〞的口号是与现代主义“少就是多〞的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，必须重视公众的通俗口味与喜爱。另一位后现代主的发言人斯特恩〔Robert A.M.Stern〕强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的局部。他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义〔Contextualism〕、引喻主义〔Allusionism〕和装饰主义〔Arnamentation〕。后现代主义源于60年代，在70-80年代的建筑界和设计界掀起了欣然大波。查尔斯?穆尔〔Charles Moore 1925-〕设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型表达。文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯?詹克斯〔Charles Jencks〕为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要奉献。 三、思考题
1．试论“装饰〞观念在西方设计中的变迁 2．试论工业革命对设计的影响
3．试比较重要设计运动背后的价值观
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