刘 平
民间艺术是指劳动人民直接创造的或在劳动群众中广泛流传的艺术，包括音乐、舞蹈、造型艺术、工艺美术等。它是以人民群众自娱、自教、自乐为主导动机，来满足人民群众精神生活的需要。它作为人民群众幸福生活的精神寄托，在群众心灵深层有着根深蒂固的影响，是人民群众生活中不可缺少的精神支柱。
民间艺术是一条河，是产生、成熟于过去的艺术，是伴随着我们民族走过漫长历史长河的艺术。它在我们的先民中产生，在一代代人的手中变得丰富、厚重和鲜活。民间艺术以其悠久的历史、丰富的内容、多姿多彩的形式成为一个强有力的支点，为各门艺术形式提供直接或间接的启示，并是他们题材的宝库。它所创造和积累的艺术财富，为人类的艺术宝库增添了奇异的风采。
胡锦涛同志在党的十七大报告中强调，“中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与现代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。加强中华优秀文化传统教育，运用现代科技手段开发利用民族文化丰厚资源。加强对各民族文化的挖掘和保护，重视文物和非物质文化遗产保护，做好文化典籍整理工作。”民间艺术作为民族优秀文化传统的重要组成部分，其重要性和意义是不言而喻的。因此，我们对黄河口，这片古老而又年轻土地上的民间艺术活动进行了认真的调查研究，以审慎的态度，对它进行阐述和解析，期冀以一管之见折射出当前民间艺术生存和发展的状态。
一、丰厚的历史文化积淀造就了黄河口绚丽多彩的民间艺术
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“小清河、长又长、山东是个好地方”小清河即古济水，是中国历史上四大名渎之一。在5000多年前的新石器时代，在古济水、淄水、黄河交汇冲积的古老平原上就有人类生息繁衍。在与自然的搏斗中，黄河口的先民们“操牛尾以歌八阙”禳灾祈福，黄河口民间艺术即肇端与此。当时的彩陶已十分精美，在广饶县（即古乐安郡）傅家遗址出土的鼎、钵、碗、壶、杯、盂等彩陶上已有赭彩、白条彩带组成的单彩及涡纹、三角纹、折线。春秋时期，古乐安郡“煮海水为盐，正而积之，十月至三月成三万锺，以使粜之，得成金三万斤。而国兴霸、夫此一海也。”煮盐一冬天，使齐国国库增金三万斤。在今广饶桓台村西南隅高高矗立的柏寝台，是齐桓公会盟诸侯的地方。黄河口不仅是经济重地，也是兵学文化的发祥地，更是儒家文化的再生地。它蕴育了司马穰苴、孙武、孙膑等军事家，他们创立的《司马法》、《孙子兵法》、《孙膑兵法》已成为全人类的优秀文化遗产。孔子七十二贤生之一的梁鳣，封邑于乐安。之后，汉相倪宽以及欧阳生至欧阳歙的八世经学博士，均生、葬于此。得天独厚的自然条件，悠久的历史，丰富的文化积淀孕育了黄河口灿烂的文化，也造就了这里的人民。他们勤劳、聪明、质朴、多才多艺，创造了丰富多彩的民间音乐、戏曲、曲艺、工艺美术、舞蹈、民间传说等民间艺术，迄今依旧向我们展示着它永恒的魅力，焕发着迷人的风采。
民间音乐主要流传于黄河口的乡村市井，无拘无束、活泼、生动、感人。有清新欢快的民歌、民谣，有抒发热烈爱情的浪当调（情歌），有抒发劳动情景的劳动号子，有豪迈干云的黄河船工号子，有如幽似泣的枣木杠子乱弹等等。多为自发性的即兴演唱，挥洒着对生命的感受。最为独特的是枣木杠子乱弹，民间又称“杂八调”，是枣木杠子扬琴调的俗称，是一种无所不唱的“杂货牌”，乱弹是这曲牌的总称。乐器以扬琴为主，以挫琴、三弦为辅，另有二胡、四弦、坠琴、笛子
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等相助。演出时，一人打枣木杠子一人击打蝶子，以掌握节奏，并负责演唱。演唱形式为坐唱，无动作表演。主要曲调有《四大景》、《四小景》、《鸳鸯扣》、《九腔十八调》等。枣木杠子乱弹曲韵优美、铿锵动听、唱腔朴实、地方气息浓郁。上世纪八十年代经过整理，曾广为流传，现在渐渐趋于式微。
黄河口民间戏曲主要是民间吕剧和扽腔。民间吕剧由琴书演变而成，经由著名艺人时殿元等人，改坐腔扬琴为化妆演出，逐步形成了今天的民间吕剧。它造句俚言俗语，自然流畅，朴实风趣，乡土色彩浓重。多在民间艺人中传唱，剧目多为历代艺人口头创作，取材于群众熟悉的民间传说和历史故事，贴近生活，易记易唱易于流传，民间又称“驴戏”、“拴老婆橛子戏”。在黄河口广为流传，深受群众欢迎。今天的广饶县花官乡活跃着13个民间剧团，其中乐安、梨园剧团常年在外演出，足迹遍及山东各地。扽腔亦称“扽阳光”，源于周姑子调。曲调有正板、西调、凤阳歌、好好调等20多种，表演时打头、跨舌、身形、架步等与京剧有相似之处。鼎盛时能演108块剧目，但现在几近失传。
民间曲艺是一种古老的说唱艺术。在黄河口流传的有东路琴书、西河大鼓、山东快书、鲁西梆子、快板书、评书等。其中，东路琴书流传较广。它由山东琴书演变而来，在广饶艺人商秀岭的手中形成风格别具的琴书新腔，又称“新风阳歌”。后由商业兴及其妻关云霞在继承商秀岭艺术成就的基础上形成了“商派”琴书艺术，在山东琴书中独树一帜，流传至今。它的唱腔优美，曲调丰富，唱词朴实生动。主要曲目有《梁祝姻缘》《包公案》《小姑贤》等。近年来由于人才等方面的原因，渐渐衰蔽。
黄河口民间舞蹈形式多样，内容单纯、朴实明快。主要有秧歌、灯舞、假形舞、鼓舞。秧歌有打花杆（霸王鞭）、打花棍、打莲花落等。最具“土味”的是打花杆。表演时男演员手持两头系有红绿彩绸、穗缨和两头中间挖空穿两枚铜钱
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的竹竿舞动，女演员左手持彩巾、右手打竹板，边走边舞，彩绸迎风舞动，铜钱、竹板伴步作响，有声有色。步法主要有颤、摆、晃、错、“打十二响” 等。灯舞主要有花灯、竹马灯、龙灯、狮子灯、金钱灯、车子灯、瓶子灯、盒子灯等。假形舞主要有旱船、狮子舞、高跷、罗汉头、虎斗牛、舞龙、娃娃头、跑驴、芯子（扛裹）等。以虎斗牛最有特色。虎牛由两人扮演，另有一牧童为伴。牛虎相斗，表演二兽的勇敢和凶猛，有跑场、撞虎、过桥、斗角等技巧。表演时形象逼真、栩栩如生。但随着老艺人的减少，会作道具和套路的人已经很少了。鼓舞主要以短穗花鼓舞闻名。表演者左跨腰鼓，手持牛皮软槌，软槌尖端系有长达70—80公分的红缨，按节奏边敲边舞边唱，舞姿优美舒展，唱腔朴实动人，伴奏以钹为主。黄河口的民间舞蹈主要在春节、元宵节等重大节日期间以灯会、汇演的形式进行表演。其中虎斗牛、金钱灯、短穗花鼓舞经过整理已被收入到《中国舞蹈艺术集成.山东卷》中。但除秧歌、旱船、舞狮、舞龙、高跷、芯子、娃娃头、跑驴外，其他艺术形式已很少有人表演。
民间工艺美术以剪纸、印花布为主，流传于利津、广饶境内。民间剪纸用一把剪刀，剪出花、鸟、虫、鱼等各种动物和窗花、棚花、枕头花、鞋花等，剪出了人民群众对吉祥喜庆的期望和祝福。印花布装饰意味很浓，构图饱满、纹样多变、清爽明快。主要代表人物王象焕，创作主题多为民间喜好的祝福内容，如《福寿延年》、《吉祥图》、《喜鹊登枝》等。
民间传说主要流传在利津、广饶、河口境内，具有黄河口地域的“野味”和“泥味”。如通过拟人化的故事，表现对黄河、大海恐惧和乞求神灵救助的心理的《神仙沟》、《神水》；表达对皇权蔑视的《龙居店》；对本地著名人物神化，针砭时弊、期盼社会公正心情的《邱二斋的故事》、《李神仙的故事》等。
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二、黄河口民间艺术的特征
黄河口民间艺术的内容和形式如此丰富多彩，涵盖了人民群众物质生产、生活以外精神文化娱乐生活的全部。如果对它的产生发展过程进行深入的分析，就会发现他们具有一些共同的基本特征。
1、普及性
民间艺术活动的主体是广大的人民群众，是一种大众的社会性的文化活动。它的形式简单，格调单纯，道出了群众心坎里要说的话，为大众所理解，为大众所熟悉，马上能流传。这就决定了民间艺术活动必然是群众性的普及活动。因此，可以说普及性是民间艺术的本质特征。
2、传承性
群众是民间艺术的创造者、参与者，又是民间艺术的传承者。在漫长的历史长河中，民间艺术处于社会的最底层，是社会底层的俚俗文化。早期基本没有文字记载，其内容和形式主要靠民间艺人父传子、师传徒、口耳相传、言传身教，一代代流传下来。如在黄河口广泛流传的民间吕剧，至今仍有许多剧目属于口传，没有文字记载。其他如曲艺、舞蹈也几乎都是这样由代代传承的方式流传下来。虽然各级文化部门对民间艺术进行了挖掘、搜集、整理，但他们流传的主要渠道在相当长的时间里仍将是代代传承。因而，传承性是民间艺术的突出特征。
3、地域性
俗话说“十里不同风，八里规矩变”。民间艺术的各种形式由于其所处环境、生活方式、风俗习惯的差异，具有鲜明的地域性特征。以民间秧歌为例：广饶大王的军屯霸王鞭，垦利的打花棍、利津的打莲花落，都各具特色。而广饶独有的短穗花鼓舞，利津的虎斗牛、金钱灯，更是风味独特。
4、程式性
民间艺术大多有着较强的程式化特征，他们都有为人们
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所熟悉、共同承认的相对固定的大致模式。如民间吕剧的曲调主要是四平调，唱念作打形式基本固定。民间舞蹈的队形、步法变化等，大都或多或少的表现出一定的程式性特征。
5、演变性
随着时代的不断前进，民间艺术也随人们心理、风俗习惯的变化而不断演进，在不断的吸收和创造过程中改变着自身的艺术形态。看不惯的，遗弃了，好的，形式则在不断的丰富和完善。以民间吕剧为例，最初传入为坐腔扬琴，后发展为化妆扬琴，最后发展为现在的吕剧，成为我国戏剧曲种的奇葩。它的发展变化充分展示了民间艺术的演变性特征。
三、黄河口民间艺术发展中的问题
新时期以来，黄河口的民间艺术迎来了新的发展时期，民间文艺活动纷纷活跃起来，大规模的挖掘、搜集、整理工作相继展开。吕剧、枣木杠子乱弹、东路琴书、金钱灯、虎斗牛、短穗花鼓舞等得到了政府和文化主管部门的重视，通过整理编辑，参加了许多全省乃至全国的演出并获奖。尤其是国家开展非物质文化遗产保护工作以来，民间艺术的蓬勃发展让人欣喜，让人振奋，但它的的现实生存状态仍然是严峻的。在一定程度上来说，随着社会工业化、商品化的发展，民间艺术遭遇了冷落。在它的发展过程中暴露出来的问题让人思考、耐人寻味。
1、民间艺术不仅是其他艺术形式的素材和原料库，它还凝聚着人民的智慧，展现了民族精神，是民族审美理想的沉淀。但我们对民间艺术的流变缺乏充分的认识，对民间艺术的继承和发展偏重于形式的募写，失去了他们自身原生的文化形态和气韵，致使许多民间艺术形式日趋精致化，缺乏吸引人的艺术魅力，显得有些粗浅和苍白。
2、任何艺术形式都要有时代感，时代不可背离、传统不能割裂，民间艺术亦是如此。在挖掘、搜集、整理民间艺术时，应保留他们自身的特色，保留他们的土味、野味，扬
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弃他们庸俗糟粕的一面。在民间艺术的发展上，应尽量使它的传统性和时代性和谐统一。
3、多数民间艺术主要流传于民间，而且主要在民间艺人中流传，因为许多艺人受教育程度低、素质不高，所以他们的创作或表演有着浅、俗、直、平庸化的倾向，很多作品格调不高、媚俗造作，有些甚至流于卖弄技巧。
4、目前，民间艺术在很大程度上漠视了它与当代社会的联系，题材越来越狭窄，内容形象单调雷同，趣味性有余，现实性不足，缺少与当代社会的共鸣，严重影响了民间艺术持久的耐力和发展后劲。
5、政府在民间艺术的发展指导上认识不足，除个别较有影响的艺术门类的到了扶持外，大多数民间艺术形式基本上处于自生自灭的状态，未形成规模影响较大的产业。由于政府的漠视，许多民间艺术缺乏足够的引导，得不到扶持，生存举步维艰，后继乏人，濒临失传。
四、对策和措施
1、加强和改善各级党委、政府对民间艺术工作的领导 民间艺术是中华民族艺术中的瑰宝，需要保留、抢救、挖掘、整理，需要进一步发扬光大，使之为社会主义现代化建设服务。虽然现在民间艺术有很大发展，但有些情况还是不尽人意。除个别地方经济确实困难外，大多是有些负责同志对这项工作认识不足，存在着诸如“抓不抓艺术工作无碍大局”“艺术工作投入多产出少”等错误观点，。因此，有必要把民间艺术工作列入各级党委、政府的议事日程，制定出本地的发展规划，认真组织力量实施，把当地民间艺术同当前的群众文化活动、全民健身活动结合起来，赋予古老的民间艺术以时代的气息。
2、千方百计筹集民间艺术资金
缺少资金是当前民间艺术工作难以开展的瓶颈问题，应当引起各级领导的高度重视。各级政府应从逐年增加的文化
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事业经费中拿出一块来，成立民间艺术专项基金，用于促进民间艺术事业的发展。另外，可再通过国家、社会筹一点、民间出一点的办法，多渠道筹集资金，尽快能够扎扎实实的把民间艺术活动开展起来。
3、应进一步抓紧民间艺术的抢救、挖掘、整理工作 各级文化主管部门结合非物质文化遗产保护工作，进一步加强对民间艺术的抢救、挖掘、整理工作。首先对本地民间艺术进行认真的调查研究，根据实际情况制定出确实可行的规划，有计划的的进行抢救挖掘。应根据不同的艺术形式和特点，采用笔记、画图、记谱、录音、录像等现代媒体技术，对现存的民间艺术形式进行录制保存，供今后研究学习。对希有或即将消失的艺术门类，抽调专门人员、老艺人通力合作，有计划有步骤的抢救，避免失传和灭绝的危险。同时，加强对民间艺术的理论研究，为巩固发展提高民间艺术水平和质量提供导向和依据。经常性的组织比赛、展演、汇演、灯会等多种形式，经常性的组织与外地的民间艺术交流活动，鼓励民间艺术发展壮大。
4、抓好民间艺术的队伍建设 一支好的队伍，是民间艺术发展壮大的重要保障。因此，必须抓好民间艺术队伍建设。应通过各种渠道，把民间艺人组织起来，提倡兴办长年或季节性的职业半职业民间社团，扶持民间个人或集体办民间艺术。要通过学习培训交流等多种办法，提高民间艺人的业务水平。要逐步改善民间艺人的生活条件和生活水平，增加他们的经济收入。对在民间艺术工作中成绩卓著，有突出贡献的个人和集体，予以表彰和奖励。
5、培养民间艺术人才，解决后继乏人的问题
随时代的发展，大量的民间艺术由于人才的原因而面临失传。因此，我们应当从少年抓起，发现和培养民间艺术人才。应当把民间艺术教育引入课堂，把当地民间艺术家请上
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讲台，为当地的孩子传授民间艺术。我们有理由相信，大力普及当地的民间艺术就一定能造就出新一代的民间艺术家，民间艺术辉煌灿烂的春天就要到来。
（作者单位：东营市文化体育局）
[参考书目]
[1] 吕剧的起源与发展. 济南：黄河出版社，1997。 [2] 孙武•乐安•广饶.东营：石油大学出版社，2001。 [3] 中国传统艺术的继承和弘扬. 银川：宁夏人民出版社，2000。
[4] 中国舞蹈艺术集成•山东卷. 北京：人民出版社，1988。
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