打破标签,重新感受爱和信念对话舞剧《永不消逝的电波》编导

上海戏剧•••••••••专题SHANGHAI THEATRE打破标签，重新感受爱和信念Interview with the Directors of Dance Drama The Enternal Wave对话舞剧《永不消逝的电波》编导原创舞剧《永不消逝的电波》在5月20日作为第十二届中国艺术节开幕大戏上演，并最终荣获第十六届文华大奖。在上海歌舞团的支持下，两位“80后”编导韩真、周莉亚和舞剧的主创团队一起，赋予了谍战题材和革命历史题材以全新的艺术呈现。这部剧还吸引了众多平时不了解舞剧的观众走进剧场观看，演出更是场场爆满，成为了名副其实的“红色爆款”。这部红色题材舞剧为何能激起如此强烈的反响？来听听两位青年编导的创作感想。问：《永不消逝的电波》很受关注，还吸引了许多原来没接触过舞剧的观众，对此你们有什么感想？韩真：很开心，对于一个舞剧完全没有概念的观众对这个行业能产生兴趣，会对这个艺术门类产生兴趣，我觉得这个应该是一件大好事。我希望整个舞剧行业能发展得更好，只有整体的行业发展到某一点时，观众对它的认同和尊重才会是自然而然的，而不只是对某一部戏。 角色和形象给包裹起来了。但我们想要还原的是老上海那些真正具有生活味道的女性形象，体面、优雅和干净，这就是我们理解的上海气质，我想这也应该是那个时代具有代表性的、可以唤起所有观众回味的真正的老上海的气质。我们的视觉造型设计贾雷老师在为人物设计形象时，就一直在思考怎样在既有的情况下，突破大众抑气氛，很难见到阳光的危机感、焦虑感。第三，更突出男女主角在阴雨中传递的是心中充满光明的坚毅决心、一种信仰的力量。在不同的片段中，折射出多种层面的意味，全剧主题的呈现才不会成为孤立的存在。周莉亚：我们在旗袍舞这段选择了《渔光曲》这首老歌，也是想让观众知道，不是只有《夜上海》对既有传统上海女性的形象认知。《玫瑰玫瑰我爱你》才能代表上海。我们查阅了大量的资料，寻找那段我觉得，所有定义都是后期贴上的标签。当你真正进入到人物和故事时，感受到的是人文和情感。标签是多年形成的，但其实还有许多能够代表上海的事物没有被充分发现和挖掘。无论是创作，还是造型，都不能平庸，不能“熟”。熟的根源就是平庸。舞台上的所有东西，不管是舞蹈的编排还是审美、听觉、视觉，都需要讲究。“讲究”是创作问：《永不消逝的电波》呈现出鲜明的上海特色，在表现红色文化的同时，也呈现了海派文化，那你们是如何精准捕捉上海的内核、上海的气质的呢？韩真：提到某一个特定时期的东方文化和东方文化中的女性，身着旗袍的上海女性毫无疑问是典型代表。在很长一段时间里，旗袍已经被风尘气、百乐门、舞厅、舞女等时期最流行的打扮，看当时领时代风气的黄柳霜、胡蝶、甚至林徽因，看这些女性是如何诠释东方审美的。此外，上海天气潮湿，每年都有很长一段时间都在下雨，我们在这个剧中把雨的气质也放了进去，一语三关：第一，它表现出这座城市的天气，阴雨绵绵。第二，表达解放前夕笼罩在上海上空的那种压24SHANGHAI THEATRE专题上海戏剧

编剧的话罗怀臻:从《朱鹮》到《永不消逝的电波》，我从一个编剧的角度，从一个文学工作者的角度，能够提供的就是一种立意，一种内心和意志的冲突，让舞蹈跳得有意义。《永艺术作品时最基本的要求。但现在太多作品太不讲究了，一不讲究审美，二不讲究历史，三不讲究追求。作为年轻人来说，我们不喜欢口号式或者标签式的作品，一个作品里是不是有温度，创作者是否真正用心去创作，真心去感受，观众是能够感受到的。问：如何让现在的观众在红色革命故事的叙事中找到情感认同呢？周莉亚：一个作品要有故事逻辑和情感逻辑。故事逻辑，就是故事编得是否合理。情感逻辑，就是你在每一个情感的处理上，观众看了是否舒服、不尴尬。不跟情感走，就会让人难受。在这部剧中，没有一个人的死是没有情感根基的口号式问：城市的气质和风情，可以通过采风去感受。“电波”的人物和故事又是怎样打动你们的呢？对这些红色题材和革命题材，你们又是如何体验和感受的呢？韩真：红色文化就像上海被百乐门、大波浪标签了一样，也被标签化了。当你真正去了解那些人，了解他们当时怀抱信仰的样子时，你就会感到真实。创作者在挖掘人物时不够真诚，大量的作品才显得诚意不足。这部剧我们讲的是信念，对于自由和理想的追求，那一代人的信念一定是最最纯真和最最发自内心的。这也是我们想要完成的一个人性的传递，他们的斗争，其实就为了让亲人能够过上他认为的理想生活。这在漫漫的历史中只是一个微小的点，而剩下的展开需要我们无限的想象。 牺牲。包括李侠和兰芬离别的最后那段，从前的表达中，我们一般都会这样处理，一个人说，“我不能走。”“不行。”“你走，这是党给你的命令。”“好。”就走了。如果在从前，大家是认同这个逻辑的。但放在现在，创作者要理解曾经的标签底下埋藏的人性，才能让观众信服。韩真：作为导演，你必须先把这些人物在你心里头长出来，这些人物才能够有血有肉立在舞台上，你要站在不同人的角度去思考问题，这是一种感性的状态。那一辈人为什么抛头颅，洒热血？为的就是孩子那一代。孩子是谁？孩子就是我们这一代，当观众看到这一刻时，其实已经在潜意识里换位思考：他其实就是我们，我们是新中国的孩子。（采访/王曦、金莹，整理/金莹，摄影/祖忠人）不消逝的电波》关注的是人生，红色题材也是一种人生，能让大家感动，就是因为每个人能在其中产生生命的联想，因为你可能遭遇过有些情境和有些感情。戏剧文学、剧作家提供的是价值观和体现这种价值观的故事和人物。这部剧我主要把握三点：第一，价值观。我坚持，他们的信念不能动摇，敌我分明、意志坚定，所有的苦难、痛苦是在人物自身的坚守中发生。第二，样式感。《永不消逝的电波》是海派的、上海的，又是谍战的、紧张的，这个样式感不能改变。第三，人物关系的复杂性。这个舞剧，我设计了九个人，每个人都有双重身份，人物之间的关系很复杂，但是要让观众看清楚。两个小时多一点的时间里把九个人物和人物关系讲清楚，这对舞剧来说是很了不起的成果。这三点中最重要的就是价值观以及其中传达的情感。让英雄回到一个普通的家庭，丈夫、妻子、孩子，最后难分难舍，他回到了普通人的情感。普通人为了一个壮丽的事业，在日常生活中，每天经历着可怕的压抑，却还是在坚守。这就是我想要表达的感情。25