视觉艺术史研究 新视觉艺术 ２０１３．４ 学艺互进 《中国泼彩山水画史》首发研讨会暨邵晓峰教授书画展综述（上） 李汇龙 （南京林业大学艺术设计学院，江苏南京２１ ００３７） 【摘要］２０１ ３＃－７月２１日，作为南京市新华书店暑期书香计划重要活动内容之一，《中国泼彩山水画史》首发研讨暨邵晓峰教授 书画展在南京新街口新华书店会议室、艺廊举行，新华书店一楼大厅限量销售此书的签名版。这场盛事由顾平教授担任学术主 持，南京市新华书店总经理陈建国致开幕辞。在首发研讨会上，周积寅、丁涛、左庄伟、樊波、江建中、刘庆楚、韩丛耀、徐培晨、毕 宝祥、尤荣喜、朱赢椿、何言宏、舒克、濮存周、刘大任、张燕、尹安石、倪建林、王平、陈建华、王昊、赵澄等来自美术、设计、文学、 影视、佛教等领域的４ｏ余位专家济济一堂，畅所欲言。与会专家认为《中国泼彩山水画史》具有开创性价值，对于指导当代山水 画的发展具有积极意义，并为此书的进一步完善提出了一系列宝贵建议。专家们还认为邵晓峰教授的泼彩山水画清秀滋润、气 象万千，与其艺术理论研究做到了紧密结合，是学术化的真实体现与真情延伸。 ［关键词］《中国泼彩山水画史》首发研讨会；邵晓峰教授；书画展；综述 学术主持人顾平（华东师范大学艺术研究所教授、博 理论，他来撰写这本书，我觉得他的看点就会更多。而且艺 导，（（新视觉艺术 主编）： 邵教授目前是南京林业大学教授，博士生导９币，江苏 省政府“３３３”工程第二层次培养对象（中青年领军人才）， 南京市青年美术家协会主席，江苏省徐悲鸿研究协会秘书 长，同时他还是中国美术家协会会员。对于一个１９７２年出 生的艺术家，能获得这些荣誉是非常不容易的，这从另一 廊上正在展示的他的书画展大多数都是他的泼彩山水，也 从侧面让我们进一步对这本书的研读有了一个很好的参 照，所以希望今天各位专家能各抒己见，少一些溢美之词， 更多地从学术上来对这个话题进行讨论。 周积寅（南京艺术学院教授、博导）： 各位专家，首先我们要肯定邵晓峰老师的这本著 个侧面反映出他在治学的道途中是非常努力的。那么我们 作。对于中国绘画史中的泼彩专题研究，在我看来 中国 换个角度再看邵晓峰，实际上还有更多让我们惊讶的东 泼彩山水画史 是第一部著作。过去也有不少人写了些 西。他早年毕业于南京师范大学中国画专业，后来随范保 这类的文章，但作为专著，这是第一部。 文先生做山水画研究生，然后在江苏省镇江画院工作，最 现在很多人快把有色彩的中国山水画忘记了，其 后调到南京林业大学，调到林业大学之前他的更多精力放 实不然，中国山水画在最初是富有色彩的，例如隋代展 在创作上，进校之后创作更加努力同时还投入大量的精力 子虔 游春图））、宋代王希孟《千里江山图 ，由此可见最 学习和研究相关理论。特别是获得博士学位以后，他的理 早的中国画还是从有色彩开始的，而后逐步向水墨方向 论研究取得很多惊人的成果。相继获得教育部第六届高等 过渡。唐代是文化艺术大发展的时代，在这段时期开始 学校科学研究优秀成果奖、中国大学出版社第二届图书奖 学术成果一等奖、江苏省第十二届哲学社会科学优秀成果 奖二等奖。其中（《中国宋代家具》确实是填补长期学术空白 的力作。后来他又多次去香港作访问学者，这一年在香港 强调水墨画。诚然，水墨画是很高雅的，王维认为水墨为 上乘，但这个“上乘”可能被很多人误解了，他们认为这 个“上乘”即最好的，其实应该理解为崇尚水墨。后来又 有很多人认为画色彩是俗的，画水墨画是雅的，这个说 大学也是潜心研究，完成了《中国泼彩山水画史））。对于这 法是不准确的。有彩色还是没有彩色关键在于画家的修 如果是画家的修养高，他就是画色彩的，也照样很高 样一个年龄的学者取得这么多成就，除了他的智慧之外， 养，更多的应该惊讶于他的刻苦与努力。今天我们研讨的对象 就是邵晓峰教授撰写的这部（（中国泼彩山水画史 。其实中 国绘画有太多的值得我们发掘的资源，中国绘画史既有很 多知名学者在做通史的研究和撰写，也有些学者从专史的 雅，这叫艳而不俗。例如，董其昌画的没骨山水，文征明 画的小青绿山水，以及赵孟叛的作品，从来没有人说他 们是俗的，他们是很高雅的，这就是艳而不俗的体现。如 果说你的修养不够，即使你画水墨也会很俗，所以我们 角度对中国绘画史进行研究，比如说从山水、人物和花鸟 需要辩证地看待这个问题。尤其是在古代的画论当中，的角度。在座的樊波教授前两年完成的（《中国人物画史 就 应该注意这种误解。 获得江苏省第十一届哲学社会科学优秀成果奖一等奖。因 邵老师写的这本书是很有现实意义的。这本书系统 为山水画作为中国传统绘画的大宗，还可以从很多小的角 地、完整地来理解中国传统的色彩绘画，在写的过程中 度进行研究，邵晓峰选择了泼彩这个角度来对山水画进行 把整个的中国色彩画也介绍了一下，当然重点是泼彩，梳理，我觉得这确实是一个非常新的角度，而且前人没有 让人们知道这些也是中国珍贵的传统，需要我们继承和 人做过。今天这本书放在我们面前，其体量虽不是太大，但 发扬下去。 是这本书的意义很大，因为邵晓峰他既长于创作，又长于 邵晓峰的老师范保文先生生前画了很多重彩的山 作者简介：李汇龙，男，（１９９１年一），湖南张家界人。南京林业大学艺术设计学院硕士研究生。研究方向：设计学。 ［１７］ 视觉艺术史研究 新视觉艺术 ２０１３．４ 但是从历史的角度看，需要有这样的串联，即相 水画，有的是泼彩，有的是青绿山水，其中大青绿和小青 的论述，绿都用到了。邵老９币受到其师的影响，但从最近他展出 互影响，或者承前启后向前开拓发展的串联，这个串联 的画来看，还是和他老师拉开了距离。邵老师的作品，其 基于史料。而收集个别的画家，有些麻烦。还有在排列这 水墨和色彩的结合看上去很雅，特别是在表现江南山水 些画家的时候，要“称下重量”，是一种公认性，是历史大 方面具有自己的个性和长处。邵老师对中国色彩画，特 体认定的东西，显然从特点来说，邵晓峰在此书中对其 别是泼彩有很深刻的理解，这也是为什么他今天能取得 恩师的评价特别高，未免有些削弱了这本书的价值。不 这样大成就的原因。我还知道邵老师所从事的宋代家具 足的地方在于写作时间较短，掌握的史料还不够，有待 研究也是以前没有人做过的，填补了空白。最近邵老师 于进一步修订。 左庄伟（南京师范大学美术学院教授）： 感动，他把敦煌壁画当中很多有关家具的内容进行集中 看了晓峰的画和文，再读这本书，给我一个感觉，在 的研究，为此我感到十分高兴。 青年学者中间，能够比较全面的发展不多，晓峰既能画 我认为从事理论研究的人一定要搞实践，不实践就 又能写，而且专著都带有相当的高度，刚才丁（涛）教授 又去了香港大学继续从事该项研究，他的举动也让我很 是纸上谈兵，邵老师对中国的传统绘画进行了深刻的研 概括的三句话我完全同意。中国山水画的发展，水墨山 究、认真的体会。在邵老师的创作中，思路比较宽，修养 水研究的人很多，但是泼彩山水还是新东西，我看了这 比较高。修养高的人去画画一点俗气都没有，看上去是 本书之后，我在想泼彩和重彩之间是不是有所区别？ 很雅的，属于高档的艺术。对于画画的人，我主张他们也 对于这本 中国泼彩山水画史 这本书的名字，我想 应该重视理论学习，不要认为看书多了就影响了创作， 前面可否加上“近现代”。比如宋文治亦或是魏紫熙，他 这种观点是错的，对于理论的研究和学习以及创作是相 们画里有泼的成分，宋文治有的画是拓印的效果，似乎 辅相成的，希望搞实践的画家们要注意理论的研究学 有点水的味道。值得关注的是，目前中国山水画发展走 习。我们在座的搞理论的也都是能画画的，搞实践的也 向彩的方面是一个大的方向和趋势。因为泼和彩在中国 都熟悉理论。我认为这是一种好的方向。 山水里面，一直把它看成是雅、俗对立的。如果我们画家 在我看来，这本书的出版对中国色彩画的发展会起 在彩的运用上，能达到一定高度的雅，那么这种画一定 到一个推动作用，大家看了以后能得到很大的益处。在 是不俗的，这个问题值得画家探索。在艺术的发展进程 书中可能还有些年代问题需要我们探讨。我还有一个观 中，彩色应该是一个不可忽视的表达语言。泼里面有抽 点：关于泼彩的尝试，张大千和刘海粟到底是谁先谁后 象的意味，抽象就必然使用水来完成，我觉得把水的语 的问题。在当时，傅申先生在上海召开研讨会时也提出 言提高到一个艺术语言的高度，跟笔、墨，色同等地位， 这个问题，他认为刘海粟是向张大千学的。那么我对刘 这也是一个将来发展需要考虑的。过去仅仅把水看成调 海粟的研究和他具有差异，张大千的泼彩最早是６０年代 和墨和色的媒介或者材料，如果泼彩用得好，可以把水的 画的，而刘海粟的泼彩最早是５０年代画的，这在我文章 语言的地位确立，跟彩和墨同等地位，这是不可忽视的。 中都有图版作证，对于这个学术问题，我们今后可以进 范保文是南京师范大学一个有重要影响的教授， 步商榷。 对他的评价需要放在一个历史范围内。他早期擅长画水 丁涛（南京艺术学院教授）： 彩，所以对水的应用一直比较关注，而且达到一定的高 在我看来这本书有三大特点。第一是开拓性。所谓 度。当他转向国画的时候，就很自然产生水色交融的效 开拓，是邵老师在别人没有涉及过的前提下，从山水画 果。对他的评价，要放到恰当的位置，但是跟这些人放在 发展的角度看，找到了泼彩山水画史这个选题，是很有 起，有些特别。也有人说他画的不是中国画，但是中国 意义和价值的。撇开其他因素不谈，首先要把开拓性这 画有很多形式，这些问题在今后的研究向深入发展的时 一一个名片要给他。第二是新颖性。所谓新颖，我这里所指的 候需要考虑。 主要是作为一个时代结构和框架，他的写法是很新的。 这本书开拓性无可厚非，但是我认为还是初稿，需 在书中邵老师选择了许多泼彩的画家进行个案研究，而 要不断扩展和深化，不断积累和完善。祝他成功，因为他 后把他们串联起来，上升到理论的高度，形成泼彩画史 是我任教的学校走出来的，我也沾光。 的学术结构。我觉得从写美术史的角度来看，这本书新 樊波（江苏省美协理论委员会副主任兼秘书长，南 颖性突出。第三是时代性。泼彩山水画，为什么选择这个 京艺术学院美术学系主任、教授、博导）： 论题？因为山水画发展到今天，意识思潮的影响是泼彩 虽然我早先对邵晓峰同志了解不多，但是知道晓峰 山水画被推出的一个前提。虽然笼统，但是却有这个特 研究宋代家具风格、样式和绘画的结合，这点在我看来 色。当今时代科技高度发达，整个社会生活五光十色，泼 是很有启发性的，我跟学生上课时也讲到了这一点。 彩山水适应了这个时代突进的步伐，这点被晓峰发现， 这本书的画家大家都比较熟悉，这本书尤其是后面 串成历史来研究，是值得肯定的。这本书在这三点上取 部分的研究引起了我的兴趣，随心赋彩与泼彩，写意精神 得了开创性的成绩。 与泼彩，模糊审美与泼彩这几个方面的论述我觉得很好， 对于张大千和刘海粟哪个先尝试泼彩山水画，在文 很有道理。特别有一段模糊审美与泼彩我觉得很有理论 章当中并没有指出来。写这个文章，进行这个推测，别人 意味。如果补充的话，无论是张大千还是刘海粟，在你写 比较担心，因为怕说不清楚。赵绪成在 美术 上发表的 的这个泼彩山水里面属于重头人物，宋文治还不能跟他 文章，讲了骨气、义气、壮气、豪气，四气并存。这各有各 们相提并论，这两个人之所以泼彩山水之所以有这么杰 ［１８］ 视觉艺术史研究 新视觉艺术 ２０１３．４ 出的成就，是跟他们对于西化色彩认识相联系的。这里分 其综合实力应该能排进前２０位。我们原来是一个工科底 了７章，我认为可以加一章，西方色彩和泼彩山水。这个泼 子的出版社，这几年在人文社科方面取得了这样一个成 彩山水史，在我的印象中是个延续性的东西，你推出了唐 就，也是承蒙了这么多的专家给予我们的关注与厚爱， 代甚至是六朝时代，这个还是有一定时间跨度的。 所以我是真诚希望为我们广大的学者提供这样一个平 细究的话，就是有些青绿山水能不能叫做泼彩山 台，特别是以后我们对年轻人要提供更好的服务。做这 水，青绿山水不在于彩，在于泼，但是从史料时间跨度来 类的艺术图书，从我们编辑的力量来说，目前东大出版 说，可以这么写，无论张大千还是刘海粟，他们的彩也不 社完全具备，所以欢迎大家有机会到东南大学出版社去 是突然产生，有个过程，要抓住这点。此书总体来说还是 看一看，了解一下。再一次我们对邵老师的新书发布研 很好，看到邵晓峰的画展，我认为画和字都很好。 江建中（东南大学出版社社长）： 书 中国宋代家具 、 中国泼彩山水画史））均在我们 讨会表示祝贺！ 徐培晨（江苏省花鸟画研究会会长、南京师范大学美 刚才各位专家都发言了，而且讲得都非常精彩。对 和好的建议。我要讲的是晓峰所坚持的一种精神。近年 非常高兴参加这一学术研讨会，邵晓峰教授的两本 术学院教授、博导）： 出版社出版的。我刚来出版社的时候就参加了第一本书 邵晓峰老师既有殷切的期望又有对这本书中肯的评价 中国宋代家具》的研讨会，这次又参加了这个研讨会 所以非常感慨。在整个学术界风气浮躁的背景下，能够 来，我看到了他与一些比较要好的同事朋友一起探索取 出版一些有价值的、能够对学术界有影响的书是非常不 得的成果不断在南艺后街等展馆展出，产生了比较好的 容易的。我们邵老师的两本书取得了很好的社会反响， 效果，于是邵晓峰这个名字以及他的影响都被大家感受 获得了教育部第六届高等学校科学研究优秀成果奖，这 到了。他在我省徐悲鸿研究会担任比较重要的工作，既 个奖就是国家级的奖，我们东南大学对这个奖项的认可 是秘书长又是副会长，承担了比较重要的研究工作，传 度是很高的，我们为此也很高兴。邵老师这本 中国泼彩 承徐悲鸿的使命，干得也不错，而且还不断地进行探索， 山水画史 刚刚出来，又有这么多的学者给予了这么高 从范保文老师手上把担子接过来，做出了成绩。晓峰在 度的评价以及关心，也是我们的荣幸。我们假如能够出 大学工作，教学工作繁重，另外又肩负了这么多的科研 更多像这样的书，大家都来关心学术研究，对于出版人 任务，以他年富力强的身躯来支撑江苏的乃至全国的学 来说是我们的期望。 术工作，我觉得都很好。刚才大家看到他的画，我对他的 东南大学出版社是一个学术出版社，大学出版社都 画的感受，觉得耳目一新，清新自然。读了他这么多的著 是这样一个学术定位的性质。我们百分之七八十出版的 作，大家也感觉到非常震惊。他怎么有这么大的精力推 是学术专著，以及高校教材，少量的是一些市场的或者 出这么多的新著来，而且又有良好的社会影响，这极不 中小学教材。目前我们出版社的规模是在１２０人左右，每 容易！黄山有一座峰，叫上升峰，我希望晓峰不停地上 年出一千多种书。我们出版社是一个专业特色比较鲜明 升再上升！ 的出版社，我们在土建、医学、艺术、电子等几个板块较 的，所以他对这一块投入了很大的精力，跟我们很多学 毕宝祥（江苏省徐悲鸿研究会会长、南京师范大学 邵晓峰这几年可以说活动频繁，硕果累累。为他感 具特色。这几年，我们刘编审（刘庆楚），也是学文科历史 美术学院教授）： 者成为了好朋友。所以这几年我社连续出了一些比较有 到高兴，也祝贺他！刚才专家都谈了，我也学到很多东 影响的艺术图书。我大概看了一下，在座的有几位就是 西，我是搞山水画的，浏览了一下晓峰的创作，我认为泼 我们非常好的图书作者：我们邵老师是两本书，我们张 彩山水画的范围相对来说就比较少一点，为什么呢，在 燕老师的 徽９・１，Ｉ建筑雕琢艺术 ，周积寅老师的 中国画 于它有它的局限性：“泼”字，限制了它的技法，“彩”字限 大辞典 ，程明震老师的（（中国文人画艺术研究 ，丁涛老 制了它的颜色，“山水画”又限制了它的形象。泼彩山水 师的 刘海粟》，阮荣春教授的 中国佛教美术发展史））以 和泼墨山水是异曲同工，在技法和精神指向层面应该都 及我省陶瓷研究会的 青花器纹饰图典 ，等等。应该说这 是相通的。我觉得中国画是最人性化的艺术，无论是作 些书我们感觉还是很有价值的，在业界引起了一些反响。 画的过程还是收藏、参展、携带，都很方便。没有其他艺 现在我们出版社一年出版一千多种图书，但其中有 术能有中国画这么人性化，画的过程中又健身又健心， 价值的能有多少种？这是我们经常思考的问题。全国每 出去办展览一卷就走了，不像油画还要配大框子，很麻 年出版这么多的书，其中有价值的又能有多少种？在我 烦。中国画对人的身心健康都有好处，我觉得泼彩山水 们这个圈子里面，就是我们在座的艺术圈子里面，一位 画也迎合了这样一个要求。 教授连续两本书能有这样的一个关注度，我是非常感概 韩丛耀（南京大学中华图像研究所所长、教授、博导）： 晓峰给我这本书的时候，我心里十分激动。大家对 的。其他的学术书我们每年出得也很多，包括国外一些 建筑的，我们出得更多一些，最近我们连续跟日本的建 晓峰这两年可能只知其一不知其二，其实他在几个月前 筑大师合作出了几本。我看日本的重视程度超过我们。 还交给我主编的（（中华图像文化史・家具图式卷 的书 早几天出了一本，他们来了十几个日本建筑界的大师， 稿。这套书梳理了从我国远古乃至几十万年之前一直到 就是专门为这本书到中国来的。但是在国内，我感觉这 １９４９年的图像发展史，我邀请了全国５０多位专家，晓峰 个已经是非常困难了。但是在今天我们这个圈子里面， 是当中一位非常重要的断代史作者，主稿（（中华图像文 我感觉也非常好。东南大学出版社在全国高校出版社里 化史・宋代卷 ，该卷３０多万字，３００多幅图片，可以说其 ［１９］ 视觉艺术史研究 新视觉艺术 ２０１ ３．４ 学理性是很强的。晓峰这两年除了大家看到的这些成果 且我认为很好。 之外，其精力也用在了宋代卷上，而且现在我又找他帮 我想借这个时间讲一讲我刚才看了晓峰画作后的 我承担 中华图像文化史－家具图式卷 的研究，因为他 感受。这次我跟以往真的不一样，但我不想用“进步”这 对中国古代家具的研究也是独树一帜的，过去我们只是 个词，最起码这个样态有别。晓峰的画注意了第一手段、 把家具当作一种实用的器物，其实家具也是我们很重要 第二手段、第三手段，我不知道在我们的美术理论界应 的一种文化载体。 该怎样叫，在我们影视界把它叫Ｘ轴、Ｙ轴、Ｚ轴。一个作 对于这本书，我们应该怎样评价它。也就是说今天 品是在讲述一个故事。那么第一手段就算故事元素的展 如果按照传统史学观点来看，首先最重要的，那就是其 开，这一点晓峰的画作没有任何问题。第二个手段就是 他人没有做过这件事。什么叫做创新性，什么叫做基础 常见的一些视觉节奏，我看他的三幅作品，我非常欣赏， 性，什么叫做原理性，什么叫做民族性，在他的书里都体 这个节奏把握得非常好，画面能形成一种旋律，这就是 现了。我们都知道做史学研究难度很大，而且不是一般 一种视觉的韵味。第三手段就是他的内涵丰富，在某一 的难。大家在一次研讨会上，或者说在一篇论文上，在一 个轴线上他给你的一些视觉元素非常的多。 次情绪发泄上，都可以这么说或者那么说。但是一旦是 最后，我想说三句话：第一，作为理论家和画家的邵 白纸黑字的话，我要问：找这些史料容易吗？史料非常 晓峰，我还希望他能进一步沉醉于他的艺术基因，不要 难找，而且现在我们做史学研究的有很大一个毛病，就 让他的艺术基因被转嫁了。第二，要传承一些优秀的技 是在这个行业当中，找关于这个行业的一些史料，这种 法，这点现在晓峰已经做得非常好了。第三，我还想跟晓 做法未免浅薄了。我们还应该在其他行业中来为我们这 峰共勉的是，既然我们选择了搞艺术，有可能辉煌腾达， 个行当找一些可以支撑起来的史料，由此说明史料非 有可能很难达到预期，但是还是要拒绝一些世俗的诱惑。 常难找。其次是研究的方法，除了传统史学之外，现在还 已经被人们接受很多，尤其是我们艺术界搞理论的，几 何言宏（江苏省文艺评论家协会副主席，南京师范 我是做文学的，从我的角度来看，这是一本非常有 提出了两种概念，一种是概念史，一种是社会史。社会史 大学文学院教授、博导）： 乎都从社会的角度来研究史。但是从概念上入手的就很 价值的历史编撰，具有很大的开创性，把原有的艺术门 少，这样一来就形成了一些史实难定的局面。好多东西 类拉出来做成了专门的历史记载。另外我认为更重要的 看起来是真事，但等你查起来就是不真的了。如果你就 是晓峰注意到在全球中西方文化的交流冲撞中，泼彩山 你的行当，多少年前有人写过一本书，或者一张报纸，比 水的艺术形式经过张大千和刘海粟的创造，形成了一种 如说徐悲鸿，你认为某本书中徐悲鸿说的就那么回事 新的传统，这种传统是有历史根基的，这一点让我想到 儿，往往会大错特错。因为史学有个基本的观念，叫孤证 我们现当代文学。现当代文学受到西方的冲击出现了几 不立，如果只有一个人说的，再确凿，也不能作为我们立 大门类：话剧、小说、新诗、艺术散文，这些基本上都是在 论的根据。但是多证必疑，要一直质疑到其最原始的材 西方的冲击下出现的新的文学门类。那么这样就能够进 料。我前面所做的一项研究（１８４０￣１１９４９的图像研究史） 一步启发我们，还有哪些地方受到冲击而出现新的文学 把我累惨了。因为我在做出来核实之后才发现，好多定 形式，这就需要我们去发掘，比如说散文诗也是这样，但 论上的东西，甚至是好多历史上确立的东西，好多已经 是这些新的门类又能在中国传统中寻找到根基。散文诗 进入大辞典的东西，其实根本就不是那么回事儿。 和明清的随笔小品也是能够接通的，所以说从我的角度 晓峰的这本书站得角度比较高，他先站在史论的视 来讲，晓峰的这本书对我的启发非常大，他的意义还不 点上，然后朝前推，所以你就会发现这本书的构架非常 单单是美术史的重新书写，让我们更多的想到文化门类 好，但是你会发现，在史料上和史实上（前面几位老师已 和艺术门类书写的可能性。 经质疑了，我也同样要质疑，因为他是倒着做出来的。） 另外，我能感觉到作者有一种价值关切，这一点我 这就提醒了我们年轻人以后在做学问的时候，即使倒着 一直觉得是从事文学研究非常重要的一点。我自己写过 做也不要紧，但是要把前面的基础夯实。我认为做史学 一篇文章叫（（为价值而学说》，其价值在哪里呢，我感觉 研究实际上牵扯到四个问题：史料，史实，史论，史观。只 到需要倡导在全球视野中通过对中国传统的一种创造 有夯实才能达到第四个层次——史观。因为我们说出来 性转化来探寻我们的艺术创新，更重要的是，这种创新 的历史有什么用？顶多就是再增加一本书，但是我们 还应该有一种普世性的价值诉求，力求在全球性的格局 需要贡献的是这种观念。晓峰这本书重点做个案研究， 中来确定自身。在晓峰的著作中能够感受到这种价值关 我们知道做这种个案研究，除了这种文献研究之外很 多还要做深度访谈。深度访谈可以佐证一些东西。除此 之外该书还提供了文本分析，还有内容分析。因为一件 艺术品，不论你是泼彩的还是泼墨的，我是把它当作名 注是非常可贵的。创新固然可贵，但是这种创新暗含了 在西方冲击之下的接通传统的转化性创造，创造后又能 参与西方的文化对话和文化交流，这点我觉得是非常重 要的。我读到张大千说过的话，“中西画在画法上不同， 词来读的，而不是当作动词。实际上这是作者的一种行 在根本上相同。”我觉得这根本就是一种普世性的东西， 为方式，既然是行为方式，那么就可以介入另外一种层 所以我觉得这一点非常有价值，令人兴奋。目前我的团 次——精神分析。因为离开了精神分析再去分析艺术家 队在做一个新的项目，就是研究中国现代旧体诗，就是 又有什么意思？所以从事这种分析就是让这些大家们 希望拉出一个新的门类，既有很深的历史根基，又有新 给人类留下一些宝贵的财富。晓峰的这本书做到了，而 的意识，所以，我们通过研究初步发现郁达夫是一个诗 ［２０］