紫砂壶中的禅趣

紫砂壶中的禅趣

作者：陈清法

来源：《江苏陶瓷》2018年第05期

摘 要 紫玉金砂泥料作为一种特殊的泥料需要匠人的“心静”，而紫玉金砂壶往往壶身采用留白的艺术手段，用“空”代表“满”，留白的壶面同样也能感到“静”。充满静谧之意的紫玉金砂壶是带有一份“禅气”的，这种禅气源自匠人对于生活的体悟，还来源于匠人千锤百炼的技术修炼，有禅气的壶往往拥有一份独一无二的“气韵”，本文所介绍的“婵瑜壶”就是采用紫玉金砂泥料制成的一把独具气韵的紫砂壶。 关键词 紫玉金砂、婵瑜壶、禅气 1 宜興紫砂壶的发展现状

宜兴紫砂壶作为中国历史上一颗璀璨的艺术明珠，在世界范围内都受到众人追捧。紫砂壶源自陶器茶具，其与普通陶器的最大区别就在于紫砂泥的独特性，紫砂泥坯质致密坚硬，未经任何处理的紫砂泥料呈现天然泥色，紫砂泥与普通的陶土相比，富含铁元素，同时紫砂泥的可塑性极高，这也成就了紫砂壶的造型百变。不一样的初始泥料，经过调配能够出现不一样的色彩，加之制作手法的不同，煅烧温度的不同，使得成品的紫砂壶也有着各种的颜色。得天独厚的原料、百变的色彩，为制作紫砂壶奠定了扎实的物质基础。紫砂壶的美一方面来自于其自身的天然优势，另一方面还源自文人骚客赋予紫砂壶的“文人气息”，传说紫砂壶的诞生于寺庙，紫砂壶自产生就蕴含了道家、儒家的文化精魂，同时它也非常地接地气，深入寻常百姓家，从而形成一份有生活气的“禅味”。而在紫砂壶的漫长发展历史中，雅士们又不断给它注入诗文、书法、彩绘、篆刻等养分，使得紫砂文化作为传统文化中的代表，并未被新的流行所淘汰，而是在时代的洪流中历久弥新。 2 “婵瑜壶”的创作

“婵瑜壶”（见图1）的创作亮点首先在泥料，其次在壶型。“婵瑜壶”选用的泥料为“金砂”料，即为调砂的泥料，在以前，但凡是制壶高手，首先一定是炼泥与调砂的高手，名家调砂各有秘手，以保证独一无二。调砂工艺是指在炼生泥时，加入一定比例的熟或半熟砂粒，以赋予颗粒感。在调砂的过程中最重要的就是心静，这要求紫砂匠人在调砂时讲究“心静”，调砂过程漫长而枯燥，泥中调砂，调多少，怎么调，都是紫砂匠人在长期的实践中不断完善后总结经验摸索出来的，只有这样方能成就一把上品调砂壶。整把“婵瑜壶”的泥料“粗中有细”，远远看去就像黑暗夜空中点缀的繁星，壶钮为祥云状，更有一种仰望星空的感觉，使用此壶仿佛徜徉于天空之上，身边无数繁星环绕，水从壶嘴倾泄而下，仿佛圣水从天空倾泻而下，那种冒着热气的自然感让人畅快淋漓。壶把曲而不俗，壶身圆融柔和，线条收放自如，壶把进行柔和的弯曲，握着壶把的时候，能够感受到整把壶那微妙的、恰到好处的平衡。

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“婵瑜壶”无疑是充满禅意的一把紫砂壶，其壶型类似于传统的“均玉壶”，但又加入了作者自己的创作，整体壶身混杂着阳刚之气，又带有女性的柔美，古韵盎然，如玉似石，远看带着圆中寓方之意，壶型线条简单，整体壶身为方形轮廓，却加入了圆形的棱角，这与壶盖的圆形棱角相呼应，整体壶型大气严谨匀称，可以看到制壶匠人技艺娴熟老练、构思巧妙。这把运用抽象艺术的壶深谙方圆之间的和谐之美，在方圆变化之中体现出一种禅气，紫砂壶需要禅气来使得“器”变成“艺术品”。紫砂壶与人的生活密切相关，能在无形中影响到人们生活的点点滴滴。

“婵瑜壶”壶身并没有任何装饰，但给人整体感觉却非常的精致与饱满，这种感觉正是来自于此壶的“空”。佛有示“不可语”，“空”是无法用言语说明的，尤其是当这种“空”存在于自然当中时，“婵瑜壶”的整体创作属于自然派的创作，想要描绘这种“空”是比较难的，比一五一十地刻画、复制外型更重要的是对整把壶“气韵”的把握，而气韵的把握最重要的就是把握整把壶的线条节奏，太繁、太密的线条会使表达的主体过于直白，而线条太紧密会打破平衡感，而此把“婵瑜壶”在线条的处理上堪称佳作。整个壶身的线条简洁流畅，没有采用什么繁复的装饰，只是运用独特的调砂工艺给整把壶以天空与繁星的浩瀚，壶身的整体浑厚又不失精致，柔韧又不轻不重，曲线柔和、直线坚挺，壶盖轮廓分明，壶身与卡盖完美吻合。

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，选择一把特别的、充满禅气的“婵瑜壶”，就是选择了一种独特的生活意境和人生哲学。 参 考 文 献

[1]高奋荣.谈“德壶”的器型风格与人文寓意[J].江苏陶瓷，2018（04）：66. [2]俞双妹.谈“劲节提璧壶”的造型风格与人文情怀[J].江苏陶瓷，2018（04）：62.