第一节
1、文学创造：是一种旨在创造新的意识形态话语系统的艺术生产活动，分为发生、构思和物化三个阶段。
2、所谓发生学研究，就是找出某种事物或现象发生过的端点，以及作为端点，它的内在机制是什么。
3、文学创造的发生阶段可以分为材料储备、艺术发现与创作动机等三个环节。
4、材料：是文学创造的第一要素，也是研究文学创造过程的第一起点。文学材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主体性的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激或信息。
5、材料的特征：社会性、主观化、独特化。 6、为什么说文学材料具有主体性特征？
答：因为文学创造的主观性很强，所以文学创造的主体特征很明确，对于文学创造来说，真正的材料是那些进入了作家大脑并在记忆中留下深刻烙印的刺激和信息。因为只有这些刺激和信息可以直接参与艺术构思，并通过无意识地“改头换面”之后悄无声息的进入未来的文学作品中。
7、作家获取材料的途径：无意获取、有意获取、实践获取、书本获取。无意获取和有意获取是按照作家精神专注的趋向和程度而划分的，实践获取和书本获取是从作家获取材料的渠道来划分的。
8、艺术发现：是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的领悟。
9、艺术发现的心理特征：a艺术发现是作家心灵的蓦然领悟；艺术发现是作家独特眼光和非凡观察力的凝合，体现着深层的心理内容；b艺术发现虽然是对外在事物一种独特的把握。但在这种把握中，外在事物只是一个机缘，使这个机缘的某一突出之点与作家个人体验的契合；c艺术发现并不改变原来的事物，而只是把透过独特眼光所看到的成分注入其中，从而在直觉中出现一个新的创造物。
10、创作动机：驱使作家投入文学创造文学活动的一股内在动力。
11、对创作动机的认识：a文学创作动机的产生，就和作家相对强烈的内在需要分不开b创作动机的触发与外在机缘有密切关系c文学创作动机可以分为远景动机、近景动机、主导动机、非主导动机、高尚动机、卑下动机、有意识动机和无意识动机等多种类型。
12、中西方文化对创作动机的研究：a发愤著书说b自我实现的需要（马斯洛的需要层次理论）c欲望的升华（弗洛伊德）
第二节
1、艺术构思：作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程，是创造过程中最实际、最紧张、最重要的阶段。 2、回忆：是积极地和有意识地从记忆中提取信息。
3、艺术构思常用的回忆方法：a直接回收法b挨次扫描法c按层次推论法。
4、深思：是在寂静和孤独中对内心某个形象或某种意念的深沉思索。
5、想象：就是把过去经验的记忆和先前形成的心中之象在某种新刺激下重新合成一个新结构的过程。想象的种类：再现想象、比拟想象、虚构想象。
6、联想：是由此形象出发，瞬间涉及彼形象，进而一环扣一环，在延展中所思索的形象不断变化的心理活动过程。联想的种类：接近联想、类似联想、对比联想。
7、灵感：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一主题线索（意念或形象）的思考获得突如其来的顿悟。它来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。
8、直觉：本意指视线、外形。就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。
9、直觉在艺术思维中的作用：a作家对某一独特事物（或现象）的瞬间把握，往往是由直觉得来的。b作家第一次听到某故事（或社会现象）时，能发觉背后某种异乎寻常的使人深思的内蕴，而这一内蕴就好像是为他准备、为他所仅见而别人毫无察觉的。这也是直觉的功能之一。
10、灵感与直觉的区别：灵感是长久思索、艰苦劳动之后的成果，直觉却是从整体上对事物做出敏锐、突兀的判断；灵感发生在久思不得其解之后，直觉却往往发生在第一次碰头之时；灵感获取成熟的答案，直觉则是得到推测性的洞察。
11、理智：是指作家心理中有意识的、理性的认知（思维）。 12、感情：分为情绪和情感，前者指由有机体的需要是否获得满足而产生的生理与心理反应，后者指对外在事物或现象的态度、评价及其体验。
13、意识：是指作家以清晰的理智有意地调动、分析和综合材料，使之成为有机的、能表达一定意义的整体作品的心理能力。
14、无意识：是指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力。
15、意识和无意识的关系：a在艺术构思时，意识和无意识这两种心理能力既有主从之分，又是相互补充的b承认意识对无意识的制约作用（无意识在组合材料时所遵循的主导线索可能是意识提供的，无意识活动的方向要靠意识指引）
16、意识和无意识在文学创造中的意义：无意识在暗中组合材料；意识在艺术构思中起主要作用，无意识承担大量的工作；一切形象、情节、结构等及材料的分析、综合、比较、归纳、演绎由意识完成。
17、艺术构思过程中思维特点的认识：a金开诚：自觉表现运动b鲁枢元《创作心理学研究》：情感积累的过程c吕俊华：非理性的过程
18、构思方式：指作家在艺术构思中塑造形象，发展、完善意念，并建构整体作品的具体方式。包括综合、突出、简化、变形、陌生化。
19、综合：围绕某种中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整而又有机的艺术形象的构思过程。具有定向性、选择性、刷新性。 19、突出：作家在构思时从纷繁芜杂的思绪中抓住一个形象（或意念），调动各种材料和加工手段为其服务，使之明确、清晰、与众不同的构思方式。突出的实现途径：浓涂重抹、淡化背景。
20、简化：是指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象（或意念）的大致轮廓与内在精髓的构思方式。
21、变形：是指作家在构思中极大地调动想象力与创造力，违反常规事理来创造形象的方式。变形的方法：扩大和缩小、黏合、漫画、夸张、幻事。
22、陌生化：诗意作者或人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光和如实地描写它以消解“套版反应”进而使读者产生某种新奇感的构思方式。
第三节
1、物化，即通过语言、文字、纸张等媒介，把精神性的艺术构思“转化”为物质性的文本。 2、从“形之于心”到“形之于手”的问题：a创作意图有时不适应人物性格的发展逻辑b作家创作动机的中途转换
3、技巧运用的问题：a技巧运用要为物化主要形象（或意念）的内在物理服务b技巧要为作家通过形象所要表达的中心意念服务。
4、即兴：是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出某作品的状况。特点是趁热打铁。 5为什么说即兴不是凭空出现的？
答：即兴需要足够的材料储备和情感积累；即兴创作要有气氛和契机；即兴的外在表现是突发性和一泻千里的冲动，但实际上却是作家综合心力的集中爆发，是长久酝酿的产物；即兴不是作家的理智所选择的，它和其所禀受的天赋、气质等先天因素以及后天所掌握的本领、技巧有关。
6、推敲：是指作家在语言和文字符号操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥贴地把形象或意念具体化的操作手段。
第八章
第一节
1、艺术真实：是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。
2、怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求？在文学创造中“真、善、美”与“艺术真实”、“情感评价”、“形式创造”是什么关系？
答：文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要义是求“真”，体现为“历史理性”。作为实践活动，文学创作探索伦理问题，其核心是向“善”，体现为“人文关怀”，并激发人的丰富情感。最终，文学创造还要按照美的规律进行形式创造，为饱含真情实感的形象“造形”，使之成为艺术文本，呈现美的境界，体现为“文体升华”。总而言之，真、善、美即文学创造的价值原则。真、善、美是文学创造活动中“三位一体”的价值结构，它们相互融通，属于人类三个根本的精神世界：认识、伦理和美学。
3、艺术真实的主要特征：a与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟（内蕴的真实、假定的真实）；b与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性（主观的真实、诗艺性）诗艺即艺术手段和艺术技巧。
文学提供的“真实”都是被主观化、心灵化了的。艺术创造自由地把客观世界变成主体认识感悟情感与意志的对象物。
4、艺术概括：就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入的方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。 5、艺术概括的价值意义：艺术概括是以对特殊的即富有特征的事物的观照和描述为途径的。通过对“特殊”的“观察”，“比较”“思索”而“造成”的“个别”与“一般”的统一。正是由于作家这种在对“特殊”的体现着审美价值追求的观照和描述中实现“个别”与“一般”相统一的艺术概括能力。实现“个别”与“一般”相统一是一个艺术提炼的过程。作家充分调动自己的生活经验与情感经验，对其所观照和描述的“特殊”进行开掘、提炼、补充和改造。
第二节
1、伦理与情感是文学的核心要素，文学创造既以艺术真实反映生活又以伦理的态度观察和评判生活，实现其价值功能。
2、情感评价：是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，隐含着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。 3、怎样理解情感评价的文学意义?
答：情感评价的文学意义，可以从所谓的形象性问题上得到印证。情感评价是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，隐含着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。文学创造正是以这样的属性，在向人们展现真理的同时，也向人们呈示着意义，并通过以审美情感诉诸人们的心灵和激发人们的情绪的方式，发挥着它的审美意识形态作用。 4、“诗意的判断”是恩格斯评价巴尔扎克时使用的一个概念。就是善与美的统一，它既是对感情评价的价值品格的规定，也说明了情感评价的实现方式。
5情感评价的高尚品格及功利取向与文学尚“善”的审美价值追求之关系：情感评价中的价值取向，体现为真、善、美。高尚品格与功利取向（利他的去向）就是善的价值追求。文学作品对表现对象的情感态度高尚与否，归根到底是以是否有利于社会进步与人生幸福为价值标准的。只有有了高尚品格与正确的功利取向的文学作品才是优秀的文学作品。 6、情感在文学中表现为诚挚的内在情态与外在的艺术呈现。
情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义：所谓诚挚的情态，是指文学作品的情感评价属真情而非假意，不是“无病呻吟”。是作家对生活的深刻体验。艺术的呈示，即把情感评价寄寓于“境”的创造之中，并与“理”的诠释相交融，是文学审美价值实现方式。
7、人文关怀：是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神。它与关注人的全面发展、生存状态及其命运、幸福相联系。
8、人文关怀是”善“的终极价值体现的原因：人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人的全面发展，生存状况及其命运、幸福相联系人的一切精神创造都是从人的需要出发的价值活动，体现着人的尺度和目的，因而”以人为本“的价值理念就成为人类一切创造活动的出发点和归宿。而文学的价值追求也是以人为中心的。所以人文关怀是善的终极价值体现。
9、文学作品中的人文关怀与历史理性之间的关系：作家是在对社会生活的规律性的认识和描述中寄寓人文关怀的，因而其对人的生命、尊严、价值、生存状态及未来命运的深情关注，同历史理性血肉般地联系在一起。两者你中有我，我中有你，或者换一种说法：“历史理性要有人文的维度，人文关怀要有历史的维度”。是真与善两个价值取向的交汇。而作家完全有权利而且能够在不同的历史理性视点上去展现人文精神。作家各有自己的艺术个性，历史理性又是个多侧面多层次的巨大的意蕴空间，在文学创造中，作家完全有权利依据自己的艺术个性让人文精神在特定的历史视点上展现。
第三节 1、审美理想：也称美的理想，是指审美主体在长期社会实践和审美活动中形成的、由个人审美经验和人格境界所肯定的、融合了特定历史文化传统的关于美的理想观念或范例。 2、审美理想的特征：a审美理想是以理念形式存在的鉴赏的原型和最高典范b审美理想是直观形象与理性观念的结合c审美理想是个体性与群体性的统一
3、审美理想的功能：a在文学创作中，审美理想是作家进行审美评价的最高标准b审美理想对生活的这种观照和评价功能特别体现在作家对生活丑的艺术表现中。
4、艺术形式：语言材料及各种艺术手段的有机结合，是艺术内容的组织，生成与呈示，是艺术文本的存在形态，是文学审美价值的实现方式。它包括内形式，即内容的内部结构和联系；外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。
5、文学形式的审美作用可以达到“化丑为美”的目的，文学创作为达到化悲为美的目的，形式美的“过滤”作用至为重要。
6为什么说形式创造对文学审美价值的实现具有“生死攸关”的意义？
答：形式创造是文学的真善美价值追求的最后完成，任何精神作品都有他的存在形式，否则它的内容就无以体现。文学的形式和内容缺一不可，所以具有“生死攸关”的意义。
7、“内容形式化”和“形式内容化”的审美创在内涵：“内容形式化”体现为内容的有序组织和游行呈现，作家运用各种表现手法的艺术话语，把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”外化成物化为艺术文本“形式内容化”体现了形式生成作用。内容因此而深化或升华而产生审美新质，作家可以利用语言手段，让文学语言偏离习惯性语言，从而更新人们的经验而获得一种新鲜感。形式创造在作家的审美价值追求中，不仅具有表现内容的功能，还有塑造内容的作用。综上所述，作为文学审美价值追求的最后完成，形式创造是一个内容形式话语形式内容化的过程。是文学审美价值的实现方式。
8、英国文艺批评家克莱夫-贝尔提出了“有意味的形式”一说，这一理论认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。 9、谈谈你对“有意味的形式”这一概念的见解。
答：“形式”所以“有意味”，是因为他们内蓄着一定的社会历史内容和人类的审美情感。在长期的社会实践中，自然现象和社会事物的形式不断的作用于人们的生活，人们也在不断的认识他们的过程中把他们主观化、情感化、心灵化，久而久之，这些形式就成为人类情感与意识的较为固定的表现。因此，当人们从现实的具体事务身上分化出来而成为独立的，具有稳定性的审美对象时，尽管他们与自己曾经拥有的社会功利内容及目的之间呈现出明显的疏离状态，然而他们却由于能与人们在长期社会实践中形成的审美经验和审美心理结构相对应，因而以人能给人们以“有意味”的审美感受，从而达到情感上的交流。 10、有人说文学作品是不可转译的，你认为有道理吗？问什么？
答：有道理，因为一部分优秀的文学作品是内容与形式的统一，并蕴含着深厚的意味，一旦转译，打乱了原有的结构和形式，改变了语言，因此有可能改变原有深刻内涵，破坏了审美价值。
第九章 第一节
1、文学文本是文学创造成果的标志，它使文学创造凝聚为话语体系的形式。文学文本的形成不仅标明文学创造过程的结束，而且也预示文学欣赏过程的开始。
2、我们根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式，把文学作品分为现实型、理想型和象征型三种类型。
3、现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现性（最基本特征）和逼真性。
4、理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是表现性和虚幻性。
5、象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。基本特征是暗示性和朦胧性。
6、法国现代作家加缪说：“最难理解的莫过于一部象征的作品。”
7、劳-坡林在《谈诗的象征》一文中指出：“象征意义一般是如此广泛，以至于它能引起大量不同的特定意义。
8、象征型文学与现实型、理想型文学的区别：现实型与理想型文学的意义就在其形象自身，而象征型文学突出文学形象的意义的超越性；现实型文学是通过对生活现象的直接描绘反映现实，理想型文学往往以直抒胸臆的方式表现情感态度。而象征型文学则偏以间接的方式去暗示客观规律和主观感受；象征型文学淡化具体时间与空间，突出了朦胧性。
9、浪漫主义、现实主义和象征主义分别成为理想型、现实型和象征型文学的典型形态。 10、现实型、理想型、象征型文学与现实主义、浪漫主义文学的关系：随着文学的不断发展，是理想型、现实型和象征型文学得以独立充分的发展，也出现了各种文学思潮与文学运动，浪漫主义、现实主义和象征主义文学也分别称为理想型、现实型和象征型文学的典型形态。
11、试用文学类型理论分析当代文学作品：如鲁迅先生的作品多是现实型文学，因为那些作品是对客观现实及当时社会环境的冷静观察和理智分析，直接揭示了当时社会的矛盾，具备了现实型文学的两大特征，再现性和逼真性。是作者从现实生活出发，从生活中汲取创作材料，突出社会矛盾，描写生活中存在的人和事。 12、现代主义文学的类型特征是什么？
答：现代主义文学各流派在艺术技巧上有许多重要开拓，丰富了文学的艺术表现力，然而，现代主义文学往往有极端的个人主义、无政府主义、唯美主义和形式主义等倾向，同时又过分强调非理性、自我表现，散布着悲观、绝望、颓废的情绪和危机感。
第二节
1、诗：是一种语词凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律，高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。诗可以分为抒情诗与叙事诗，格律诗与自由诗等。诗的基本特征是：凝练性，跳跃性，音乐性。诗是最强调韵律性的。
2、从诗歌的基本特征看其抒情表现的艺术特长。
答：诗歌的基本特征是凝练性、跳跃性、节奏韵律性。是的凝练性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情。诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下了开阔的领域。诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感的抒发和意境的创造。
3、小说：是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。小说的基本特征是：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写。
描写人物，是小说的显著特点。着重刻画人物是小说走向成熟的标志。
4、剧本：是一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。剧本可以分为悲剧、喜剧与正剧；按场次划分，还可分为独幕剧与多幕剧。它的基本特征是：浓缩地反映现实生活，集中地表现矛盾冲突，以人物台词推进戏剧动作。 5、比较小说与剧本在反映生活方面的异同。
答：相同点：反映的都是现实的社会生活。不同点：戏剧受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节和过于复杂的人物关系，所以对现实生活的反映具有高度的浓缩性。而小说都有一定的长度，可以容纳一个较完整的情节，可以突破相对固定的时空限制，容纳更复杂丰富的情节，反映更广泛的生活内容。
6、散文：广义的散文既包括诗歌以外的一切文学作品，也包括一般科学著作、论文、应用文章。狭义的散文即文学意义上的散文，是指与诗歌、小说、剧本等并列的一种文学样式，包括抒情散文、叙事散文、杂文、游记等。文学散文是一种题材广泛，结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。它的基本特征主要是：题材广泛多样，结构灵活自由，抒写真实感受。散文是最接近生活真实的文学样式。
7、报告文学：是一种在真人真事基础上塑造艺术形象，及时反映现实生活的文学体裁。它的基本特征是：及时性，纪实性，文学性。
8、比较散文与报告文学的真实性：散文写的是实人、实事、实物，重在抒写真实感受、境遇。散文必须写出作者对现实生活的真实的切身的感受，抒发真挚的情怀。真实的境遇与真实的感受，使散文艺术表现的核心，在描写真情实感的基础上，他运用剪裁、取舍、提炼和比喻、拟人、象征等方法。而报告文学要求选取跳动着时代脉搏的真人真事进行记录，从而塑造艺术形象，反映现实生活。
第十章
第一节
1、文学作品的形式：a语言，是文学区别于其它艺术门类的外在形式和规范。特点：形象性、情感性、精炼性、音乐性。b结构，作品内容的组织方式和构造所呈现出的具体样式c
表现手法：描写，叙述，抒情，议论。
2、文本的三大层次：文学言语层面、文学形象层面和文学意蕴情面。
3、文学言语层面：指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系统。 4、举例说明文学言语与普通言语的不同。 答：文学言语是特殊的言语系统，与一般言语有明显的不同，除了形象性，生动性，凝练性，音乐性等特点外。文学言语还具有内指性。而普通言语是外指性的。而文学言语是指向文本中的艺术世界。文学言语具有心理蕴含性。普通言语侧重运用语言的指称功能。而文学语言更注重表现功能，文学言语具有阻拒性。
5、文学形象：是读者在阅读文学言语系统过程中，经过想象和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。
6、文学形象的特征：文学形象是主观与客观的统一；文学形象是假定与真实的统一；是个别与一般的统一；是确定性和不确定性的统一。
7、英国加登把文学作品由表及里分成四方面，即字音和高一级的语音组合，意义单元，多重图式化方面及其方面连续体、再现客体等。泰勒克在其基础上提出自己特殊作品结构理论，文学作品八层面，声音、意义、象征、叙事、文学类型、评价、文学史、意象与隐喻等等。 8、文学意蕴层面：是指文本所蕴涵的思想、感情等各种内容，属于文本结构的纵深层次。分为三个层面：历史内容层、哲学意味层、审美意蕴层。
9、人类创造的艺术至境形态即文学形象的高级形态通常有三种：文学典型、文学意境和文学意象，统称艺术至境三美神。
第二节
1、典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中又称典型人物或典型性格。
2、文学典型的审美特征：a文学典型的特征性，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征；b文学典型的艺术魅力，文学典型的艺术魅力应当是来自性格显示的一种生命的魅力，更来自它所显示的灵魂的深度；c典型的艺术魅力还来自它的真实性，历史的必然趋势，作家人格的真诚。
3、特征化：作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化、生发的过程。
4、典型环境：是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。
5、典型人物与典型环境的关系：典型性格是在典型环境中形成的。典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还是逼迫着人物的行动，制约着人物性格的发展变化；典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下它有可以对环境发生反作用；典型环境与典型人物的关系还有相互依存的一面，失去一方，另一方也就不复存在。
第三节
1、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间也是文学形象的高级形态之一。
2、意境理论发展：a先秦两汉时是萌芽时期b发展期，魏晋至唐，随着文艺特别是诗歌，意境理论不断丰富和发展，日趋成熟。c成熟期，自宋迄清，意境理论逐渐成了我国诗学、画论的中心范畴，清末王国维是意境论的集大成者。
3、文学意境的特征：情景交融是意境创造的表现特征，情景交融包括景中藏情式，情中见景式和情景并茂式；虚实相生是意境创造的结构特征；韵味无穷是意境的审美特征。
4、意境的分类：清朝刘熙载在《艺概》中从意境的审美风格上提出的分类方法，王国维在
《人间词话》，樊志厚的《人间词乙稿序》中，提出一种三分法。即“以境胜”者，“以意胜”者和“意与境浑”者。
第四节
1、意象：是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的表意之象。 2、审美意象与一般的意象的不同之处：一般意象以再现生活为目的的典型和以抒情为目的的，而审美意象是以表达哲理观念为目的的。
3、审美意象的基本特征：审美意象的本质特征是哲理性；表现特征是象征性；形象特征是荒诞性；思维特征是抽象思维的直接参与；鉴赏特征是求解性和多义性。
4、审美意象的分类：寓言式意象和符号式意象。符号式意象又分为两类：一类是抽象型，一类是具象型。
5、意向与意义之间是借象征而建立起联系的，相互之间并没有内在的自然性和统一性，仅仅是作者借以暗示某种哲理意味才运用和创造出来的，因此意象形象的表现形式就越显得超越现实，违背常理而荒诞怪异。
第十一章 第一节
1、叙事理论以人物、情节、环境三要素为中心。
2、俄国学者普洛普在1928年发表的《民间故事形态学》提出“叙事功能”。
3、法国结构主义代表人物，前四子：列维-斯特劳斯、福科、阿尔都塞和拉康。后四子：巴尔特、格雷马斯、托多洛夫和勃瑞蒙。 4、1969年，法国托多洛夫在《《十日谈》的语法》中命名“叙事学”。
5、叙事学：研究叙事艺术的理论和批评方法。
6、文学的叙事：就是用话语虚构社会生活事件的过程。 7、如何理解叙事的基本特征？
答：叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果，叙事的兴趣不在于精致的人或物，而在于动态的事件，即人的行为及其造成的后果，它的认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及其意义；叙事是话语的虚构，叙事文学用话语来虚构艺术世界。 8、叙事与审美意识形态，文学叙事的审美意识形态本质既制约着叙事的内容，也制约和影响着叙事的形式。a从叙事的内容来看，任何叙事都是对现实世界的某种解释b从叙事方式来看，一定的叙事方式形成一定的写作风格，而种种风格背后的制约要素之一就是审美意识形态。
9、叙事的构成：叙述内容、叙述话语、叙述动作。
第二节
1、事件：由所叙述的人物行为及其后果构成，一个事件就是一个叙述单位，事件就是行动，是最小的叙事单位。
2、事件的连接方式：时间、空间、人物、因果。
3、巴尔特认为“核心事件”属于功能事件，而“卫星事件”则为非功能事件。
4、情节：是按照因果逻辑关系组织起来的一系列事件，而且要求在事件的发展中表现出人物行为的矛盾冲突，由此揭示出人物命运的变化过程。
5、行动元：人物是推动故事情节发展的行动要素。情节的动因，表现为人物“做什么”。 6、角色：是指具有生动具体的形象和性格特征的人物。是形象的基础，表现为人物“怎样做”。
7、情节与事件的关系：情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，而且在事件的发展中表现出人物行为的矛盾冲突，由此而揭示人物命运的变化过程。
8、场景：叙述内容中具体描写的人物行为与环境组合。场景的安排对人物的塑造起着重要作用。
9、表层结构与深层结构：叙事作品是一种话语系统，它的内部结构可以从两个向度进行分析。首先是历时性向度即根据叙述的前后顺序研究句子与句子，事件与事件之间的关系，一般文艺理论中所讲的结构主要是指这种历时性向度的结构关系，其次是共时性向度，研究内容各个要素与故事之外的文化背景之间的关系。前者为表层结构，后者称之为深层结构。 10、列维-斯特劳斯在研究神话故事的叙事意义时，采用一种打乱叙述顺序，而将各个神话要素按照某种相似特征重新组合的方式进行译解，从中找寻具体话语的深层文化关系。 11、行动是推动事件进展的直接原因，行动逻辑：一般行动逻辑的基本形式是下列三段是序列，可能性，变为现实，取得结果。
12、叙事作品的行动序列的形式：首尾连接式；中间包含式；左右并连式。
第三节
1、文本时间与故事时间：“文本时间”也可称为“叙事时间”，则是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态，是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序。“故事时间”是指故事发生的自然时间状态，是故事内容中虚构的事件之间的前后关系。 2、文本时间与故事时间之间的关系主要从三个方面表现出来，就是时序、时距和频率。 3、叙事作品中的时序是文本时间顺序与故事时间顺序相互对照形成的关系。所谓文本叙事时间顺序是文本中展开叙述的前后顺序，即叙述者讲述故事时从开头到结尾的次序。而故事时间顺序是故事内容从发生开始到结束的自然发展顺序。
4、时距：也可称为叙述的步速，是故事时间长度与文本时间长度相互比较对照所形成的时间关系。
5、频率：是指一个事件在故事中出现的次数与该事件在文本中的叙述的次数。不同的叙述效率会形成不同的阅读效果。
6、叙事节奏与时间的关系：不同的时距可以影响叙事速度向两个方向变化：一是变快，故事时间长而文本时间短，即用相对简短的话语叙述较长的时间里发生的事件，二是变慢，就是用较长的文字来叙述很短时间里发生的故事。
7、视角：是作品种对故事内容进行观察和讲述的角度，根据叙述者观察故事中情境的立场和聚焦点而区分，特征通常是由叙述人称决定的。
8、叙述角度的变换对于阅读的意义：第三人称叙述的传统特点是无视角限制；第一人称叙述焦点移入作品中，成为内在式焦点叙述，可产生身临其境的逼真感觉；第二人称叙述是第三人称叙述的一种变体。从读者与叙述接受者二者之间距离拉大。
9、法国学者热奈特将聚焦分为零聚焦叙述（特点是叙述者说出来的比任何一个人物知道得都多）、内聚焦叙述（特点是叙述者只叙述某个人知道的情况，即从某个人的单一角度讲述故事）、外聚焦叙述（特点是叙述者知道的比人物所知道的要少）。 第四节 1、叙述者不是作者，接受者也不是读者。
2、叙述者：缺席的叙述者、公开的叙述者、隐蔽的叙述者。
3、叙述者的声音：故事中叙述者的存在不仅表现于叙述的内容以及叙述话语本身，而且表现于叙述的动作，即用什么口气或什么态度叙述，这就是叙述者的声音。
4、叙述接受者：作者在作为叙述者讲故事时，心目中总有一个隐含的接受者即叙述接受者。 5、叙述者声音的特点：传达内容意义，更准确、生动地表达内容的情感底蕴，凸现出叙述者，把其推到前台，先是个人魅力。
第十二章 第一节
1抒情：一种审美表现需要适度的意识控制与思维参与需要创造有序的话语组织形式，偏于表现个人内心感情的文学类型。
2抒情性作品：指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。抒情性作品的主要体裁是抒情诗。
3、抒情写意是中国传统文学的最突出特征之一。
4、文学抒情与叙事的区别：抒情偏于表现作者自己的主观世界，叙事偏于再现客观世界；抒情用话语的声音组织和画面组织来象征地表现情感，叙事则用话语的意义来讲故事。 5、情感：是人类非常复杂的心理现象，是人对客观事物所持的态度的体验，它是人的需要与事物之间关系的反映，是根据人的需要能否得到满足为转移的。
6、现代心理学：a詹姆士-兰德“情感理论”b坎农提出大脑情感理论c情绪的评价—兴奋理论d精神分析学派
7、艺术情感：a是情与理的统一b情与形的统一：凡景语皆情语。 第二节
1、抒情性作品的两个基本要素：抒情内容和相应的抒情话语。
2、抒情内容：是指文本所表现的某种特定的情感过程和意义。
3、抒情话语：是一种表现性话语。它具有象征性地表现情感的功能，通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来体现难以言传的主观感受过程。
4、抒情话语突出语言的表现功能的方式：主要突出了直接呈示情感运动形式的功能，具体表现为强调话语声音层和画面层的象征功能，并常要对普通话语系统进行改造，甚至打破既有的语言规范，创造极富有表现性的抒情话语。 5、抒情性作品的结构：即声音、画面和情感经验。
6、声情并茂：将抒情作品通过听觉和视觉的节奏给情感节奏赋予外形，并将它直接有力地传达出来，这就是声情并茂。
7、情景交融：作家、艺术家借景物描写，写出独特微妙的感受过程，达到情感的表现。情景交融就是意境，古代诗人追求的最高境界。
8、为什么说“一切景语皆情语”？
答：情与景是中国传统诗学中的一对重要概念。诗中之景是由抒情话语组织和表现出来的，被赋予了情感内涵的画面。诗中景有灵有性，诗中之情，是由景象征性地表现出来的具体情感过程，抒情诗人写景意在言情。诗中的画面往往比绘画具有更多主观色彩，所以说“一切景语皆情语”
9、节奏：是抒情性作品的重要表现手段，它是指一种有规律的，连续进行的完整的运动形式。
10、声与情：诗与乐、声调与情调（抒情话语的最小声音单位是字音）、节奏与情感运动形式。
11、景与情：诗与画（借描绘景物来抒情，是抒情诗的一个普遍特点）、情景关系、真与幻。
第三节 1、抒情话语的修辞方式是指抒情作者在抒情写意时的用语方法。
2、抒情话语的修辞方式：比喻与象征、倒装与歧义、夸张与对比、借代与用典。 3、隐喻：修辞方法比喻的一种，表明喻体与喻本的相合关系，不用喻词。
4、象征：是以具体事物间接表现思想感情的修辞手法。
5、抒情角色：是指抒情作家在抒情性作品中表现情感时所处的地位。第一人称的抒情方式：是作者直接表现自己内心生活的一种抒情方式。代言的抒情方式是戏曲歌词的基本抒情方式。
第十三章
第一节
1、如何正确理解“文如其人”与“风格即人”的观点。 答：把风格看作是作家的创作个性在作品中的自然流露这是从主体角度来理解，从形成的内在根据上来理解和风格的。这种风格观从作家的气质禀赋、人格个性和志趣才情等方面来把握风格的特征，具有言语分析所不及的一面，无疑是必要的。所以“文如其人”“风格即人” 2、语言的准确性，是优良风格的基础。
第二节
1、文学风格：是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的，能引起读者持久审美享受的艺术独创性。
2、风格的基本内涵是：一般指人的个性、作风、气度以及习惯化的行为特点：创作个性是文学风格形成的内在根据；主体与对象的和谐统一时风格存在的基本条件；文体特色和言语组织是风格呈现的外部特征。
3、创作个性：是作家气质禀赋、思想水平、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式，实在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现。
4、日常个性：是人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性。
5、文学风格与创作个性的关系：创作个性属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，当它一与实践和客观结合，便成为风格的有机组成部分、创作个性是文学风格形成的内在根据。
6、创作个性与日常个性的关系：日常个性人皆有之，是人在日常生活中表现出来的人格机构方面的独特性。创作个性却并非人尽有之，日常生活个性的特点东西，不是都会在作品中得到反映，也不是创作个性的特点，都与日常个性的特点直接相对应，只有在日常个性的基础上，进一步进行实践和积累，才能成为创作个性的有机构成因素。
7、风格构成：风格是作品的内容形式经创作个性的有机整合后所呈现的独特的艺术风格和格调，创作个性是风格的灵魂。
8、风格是文体的最高范畴和体现，把文体理解为体裁、语体和风格三个层次。 9、为什么说“风格是文体的最高范畴和体现”？
答：风格不等同于语体和体裁，它使文本焕发出作家个性的光彩，以其独特性使读者感到亲切和惊异，它给某一文体的僵硬躯体里注进生机，获得了艺术生命。
10、文学风格的特征：文体特色和言语组织是风格呈现的外部特征：风格是文体的最高范畴和体现；语言编码、特定修辞在作品中的分布与风格密切相关。
第三节 1、风格的简分法：是将风格分为“刚”和“柔”两大类。 2、如何理解风格的审美价值？
答：不同的风格具有不同的审美价值，由于人们的心理基础不同，也有特定的语境或心境，对风格美有不同的选择。风格美可以超越时代、地域、和阶层的限制。但价值在多大程度上得到实现，却又受到时代的价值取向的影响和制约。
第四节
1、文学风格与文化：与时代文化、与民族文化、与地域文化、与流派文化。
2、文学的时代风格：是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。
3、流派风格：指一些在思想感情、文学观念、审美情趣、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。 4、如何理解文学的地域风格？
答：不同地域有不同的文化。作家的文学风格必然渗入地域文化的因素。地域文化与自然环境、社会环境密切相关，地域文化的差异也必然导致地域风格的差异。
第十四章 第一节
1、文学消费：广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程。狭义的文学消费则是在近代以来出现的，指的是在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。 2、文学传播：泛指文学作品的出版与流通，准确地说是文学生产者借助一定的物质媒介和传播方式赋予文学信息以物质载体，从而将文学信息或文学作品传递给文学接受者的过程。 3、大众传播媒介：用于大众传播的物质媒介和技术手段。
4、文学消费与文学生产的关系：文学生产规定着消费，生产为消费提供消费对象，规定消费方式需要；文学消费也制约着文学生产，文学消费决定着文学生产的最后完成，制约着文学生产的方式和规模，体现为文学生产的目的和动力。 5、文学传播方式对文学生产与消费有何影响？
答：文学传播方式是作家创作与读者消费之间的中介和桥梁，使文学欣赏成为广大平民阶层精神生活需要，也是读者迅猛增加，使依附于作家的观念形态的文学之本取得了物质外壳。 6、文化市场：文化商品交换活动的总和。
7、文化市场对文学生产与消费的意义：文化市场促使文学生产与消费之间的联系，艺术生产者要按文化市场的需求安排生产，有助于艺术生产力的大解放，使艺术资源得到合理配置，促进艺术的多文化市场的竞争机制推动艺术家对文艺观念和写作方法的探索。
8、高雅文学：一种典型正统、经典、精致、纯粹的，具有较高思想艺术价值的文学类型。 9、大众文学：浅易、通俗、平易、流行、消费性的文学类型。
10、为什么说文学消费既是一种商品消费，又是一种特殊的精神产品消费？
答：具有商品消费的一般性质，而文学作品是特殊的精神产品，主要满足人们的精神生活需要。文字消费者所支付的货币只能与凝聚在文学产品的物质化生产过程中的劳动消耗相等价，文学作品具有超时代性，具有再创造的性质。
11、文学接受：以文学文本对象，以读者为主体，力求把握文本深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，使读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性或信息的主动选择、接纳或抛弃。
12、文学欣赏：常有一种意识的、膜拜的、静观的或审美的性质的读者阅读活动。 13、怎样理解文学消费与接受的意形态性质？
答：文学接受的文化属性是认识属性、审美属性、价值诠释属性和交流属性，文学消费和接受市审美体验、认识、诠释、交流的统一。
14、文学消费与文学接受的区别和联系：文学消费具有物质消费和精神消费二重性，文学接受则纯属一种精神文化范围内的活动。文学消费包括阅读行为和未含阅读行为的消费行为，而文学接受是一种阅读或欣赏的精神活动，文学消费与文学接受的主客观条件不同。文学消费研究具有综合的多视角的特点，而文学接受研究则偏重于审美经验或艺术心理这一独特视角。
作为现代文艺学的两个重要术语，既然都有文学阅读这个共同的所指，因此它们的基本意思还是相通的，二者存在着紧密的联系，二者共同指向的核心均为文学欣赏或审美鉴赏这个文学阅读活动的最高层次。
第二节
1、文学作品作为一种特殊的精神文化形态和话语产品，其最基本的属性是审美的价值属性。 2、文学接受的审美属性：文学作品的从感官感受、情绪情感和思想深度方面吸引、感染、
震撼读者并给读者带来精神愉悦、人格自由和心灵净化的价值属性。
3、文学接受的认识属性：文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活的各个方面，揭开自我人性的丰富本质，因而具有一种为读者提供认识社会生活与人类自身真相的价值属性。
4、文学接受的价值诠释属性：文学接受具有一种多方面满足读者进行文化价值阐释、品味货品凭兴趣的属性。
5、文学接受的交流属性：文学作品作为一种审美的社会话语作品，具有增进人们的彼此了解、沟通与交流的属性。
6、怎样理解文学接受是一种审美体验活动？
答：文学作品渗透着作者本人对社会生活的认识和情感态度。在阅读作品是，读者可以由于沉浸到虚构的文学世界中而忘怀现实，从而获得一种精神上的愉快和解放感，也可由于意识到现实生活与文学世界的某种差异而震惊、警醒，从而产生新的情感体验。
7、怎样理解文学接受是一种审美认识活动？
答文学在一定意义上起源于人类模仿和求知的本能，文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活各个方面，揭示自我人性的丰富本质，使读者认识社会生活与人类自身价值，为读者提供了一条了解世界，丰富生活经验，洞悉人生真谛的有效途径。
8、怎样理解文学接受是一种价值诠释活动？ 答：文学作为一种文化蕴涵丰富、文化信息密集的文化价值产品，无论对于创作者还是读者，都有其自身的价值，文学的价值阐释来源于文学作品独特的人文品格和深刻的人文关怀，文学创作目的是寻觅或回答某种人生价值，真义和真谛，读者往往从自己的主观兴趣出发，并通过作品的解读来与作家对话，以寻求或建构自己希翼的文化价值，从而使自己更有意义地生活。
9、怎样理解文学接受是一种审美交流活动？
答：表现在读者与作者的交流，读者与作品中人物角色的交流，读者与其他读者的交流，以及读者与作品所描写的整个自然、社会以及全人类的交流，文学交流活动是平等亲密的艺术主体之间的审美情趣的共鸣、审美智慧的碰撞、审美体验的融合，是内在心灵之间的坦露和沟通、自由个性之间的机会和确证，乃正彼此全身心的相互拥抱和拥有。
第十五章 第一节
1期待视野：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。读者的这种据以阅读外文本的既成心理图式，叫做期待视野，分为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。
2、读者的阅读期待视野是怎样形成的？ 答：由生活实践和文化教养形成的世界观与人生观，即读者在长期的社会生活中形成的审美趣味、情感倾向、人生追求、政治态度等等；一定的文学艺术素养；特定的生理机制。 3、期待视野的类型：个人性期待视野与集体性期待视野。
4、文学接受的主要动机：审美动机、求知动机、受教动机、批评动机、借鉴动机。 5、接受心境：在现实生活中，人们总处于一定的情绪状态。在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，它会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果。读者的这种影响阅读的情绪状态就叫接受心境。主要有欣悦、抑郁与虚静三种。
6、接受心境的形成原因：a社会生活状况及个人境遇b读者的身体状况c自然环境因素 7、如何理解接受心境与接受效果之间的关系？
答：情绪状态不同会导致不同的阅读境界，而且在实际阅读过程中，接受心境也会随阅读过程的展开而得以改变，两者相互作用。
8、接受心境对阅读效果的影响：a直接影响着能否真正进入文学阅读过程b影响阅读所达到的境界c接受心境也会随着阅读过程而有所变化。
9、隐含的读者：指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。 10、隐含的读者怎样形成的？
答：作家的创作动机；作家赋予文本的思想内涵；作家的选材及文体特点。
第二节
1、接受美学认为，文学作品完成之后，在没有和读者发生关系之前，还不能算是真正的作品，而只能被称为“第一文本”。经由阅读之后，文学作品才能摆脱孤立的“自在”存在状态，成为“自为”的存在，即作为审美对象的“第二文本”而存在，这一过程也可以看作是读者的期待视野与文本提供的历史视野相互融合的过程。
2、德国接受美学理论家伊瑟尔指出，文学文本只是一个不确定性的“召唤结构”，那里面包含着某些“空白”，只有读者才能填充这些“空白”。
3、中国古代文论中强调的“兴味”，实际上也包含着与英伽登的“填充不定点”、伊瑟尔的“召唤结构”、伽达默尔的“对话”相近的见解。 4、文学接受为审美需要填空、对话与兴味？
答：孤立的自在的文学作品需要经过读者的再创造成为自为的。作为审美对象的第二文本，因为文学文本中的文字符号，必须经过读者的想象、体验，才能还原为可以构成审美形象。文学作品主要使用描述性语言，有着明显的模糊性和不确定性，文学作品的接受，只有伴随着读者在文学符号基础上展开的想象才能进行。
5、异变：作品形象的异变、情感的异变、思想观念的异变。
6、文学接受过程中的异变，主要是由读者不同的个性化的期待视野所致，其突出表现有：a某些政治观念会导致异变b某些预定文化观念会导致异变c文化视野会导致异变d个人经验会导致异变e文学欣赏能力会导致异变。 7、文学接受活动中为什么会产生异变？ 答：因为有读者的再创造，即由于填空、对话、兴味的介入，阅读中的彻底还原是不可能的。 8、正误与反误：正误指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品本身却显示了读者理解的内涵；反误是读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等。
9、如何看待文学接受过程中的误解？
答：误解是读者的前理解与作者创作动机、作品意蕴相悖，这是必然现象。误解份正误与反误。正误是有积极意义的，不失为一种值得肯定的有效阅读方式，而反误，包括穿凿附会甚至歪曲，能导致对文学艺术的损伤及至粗暴践踏。
10、试述期待遇挫与艺术魅力之间的关系。 答：作品出人意料的造成期待遇挫，能诱使读者进入一个超越于自己期待视野的新奇的艺术空间之中，读者可能会因期待指向的暂时受遏而不适，但很快又会为豁然开朗的艺术境界而振奋，在遇挫愈开释交替出现的精神活动中体验到文学作品的艺术魅力，但完全遇挫会大大减少作品的魅力。
11、读者的期待视野与文本之间，常常呈现出顺向相应与逆向受挫两种情况：a完全顺应b完全遇挫c既有顺向相应又有逆向受挫。
第三节
1、文学语言所构成的文本又往往是所谓“冰山原则”的。
2、共鸣：是文学接受进入高潮阶段的标志。在阅读文学作品时，读者为作品中的思想感情、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
3、共鸣产生的原因：一是作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力，二是读
者的期待视野中必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。
4、就接受主体而言，共鸣产生的原因：a思想观念相同b情感经验相似c一直愿望相近 5、净化：是文学作品审美价值得以实现的另一重要标志，是文学接受进入高潮的又一表现。是指读者在阅读文学作品时，继共鸣之后而不由自主地达到的调节精神、排遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。
6、净化的表现：a读者可以进入某种虚幻的艺术世界，而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼，以维持心灵的平衡。b由于作品中某种情感力量的震撼，使读者的某种情绪得以宣泄，使畸变的心态得以矫正，使扭曲的人格变得纯正。
7、领悟：是指读者在阅读文学作品时，继共鸣和净化之后而进入的一个更高阶段，具体包括潜思默想、体悟人生真谛、提升精神境界等状态与过程。
8、领悟的特征：基于理解的体味，基于体味获取人生教益。领悟是文学接受活动的最高境界。
9、余味：就是文学接受进入高潮阶段之后的一种心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者的共鸣、净化和领悟之后，继续存留于脑际并使其不断回味的状态。 10、延留：继共鸣、净化和领悟后继续留存于脑际并使其不断回味的状况。
第十六章
51、文学批评：文学批评作为文学理论的重要内容和文学活动的重要组成部分，是批评主体按照一定的理论思想和批评标准，对批评对象进行分析、鉴别、阐释、判断的理性活动，表达着批评主体的立场观点和价值取向。
52、、文化批评：在解读甚至审读文本的前提下“联系”文学外部诸文化现象的批评，尤其是联系权力文化关系的批评。
53、怎样理解文学批评的意识形态性质？
答：从批评对象来说，作为主要对象的文学作品，都是精神创造的产物，都是一种意识形态话语，所以文学批评必须对文学作品的意识形态价值作出评价；从文学批评的效能来说，文学批评也表现为一种意识形态评价。
54、为什么说美学的观点和历史的观点是马克思主义批评的总原则和方法论？
答：它既反映了文学作为意识形态的普遍规律，体现了文学这种特殊的意识形态，一切文学作品都是审美作品，因而应当用美学的观点加以审视和评价，一切 作品又都是一定历史条件下社会关系的产物，是建立在一定经济上的社会意识形态，就必须要有历史观点；微观的艺术解析，具体的思想评价及切中肯綮的高下得失的判断，只能在美学的和历史的宏观视野下才可能达到应有的准确尺度，发挥批评应有的效能；美学和历史的观点制约着各种具体批评中的价值取向和方法原则。
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