关键词：舞蹈教育 舞蹈素质
一、少儿舞蹈教育承担着舞蹈文化传承的重任
众所周知，少儿阶段的孩子正处于生长发育最为旺盛的时期，这个阶段，他们的接受能力最强、兴趣最大、学习劲头最强烈，同时也是最富有好奇心的时期，这个时期是一个全面塑造人格和培养综合素质的最佳时期。由此可见，如果在少儿时期抓好舞蹈教育，将会使舞蹈文化的普及取得很好的效果。中国古典舞源远流长，各地域民间民族舞蹈的丰富多彩，芭蕾舞的优雅华丽，都对少年儿童有着极大的吸引力，所以需要在少年儿童这个极好时期对他们进行启蒙教育。现在各地舞蹈培训机构普遍存在重技术训练忽略舞蹈文化传承的现象，我们应该将舞蹈培训作为舞蹈文化传承的宗旨，无论是舞蹈专业者、舞蹈欣赏者还是舞蹈爱好者，都必须通过少儿舞蹈的培养才能实现。所以舞蹈事业的发展，寄托予少儿舞蹈教育，只有从娃娃抓起中国的舞蹈事业才有希望。
二、少儿舞蹈教育对少年儿童身体发育有正能量的提升
少儿舞蹈教育对少年儿童肢体发育和气质培养具有很大的帮助。舞蹈形体训练是纠正不良体态、塑造优美体形与优雅气质的法宝。舞蹈形体的教学训练是以人体解剖学、人体生理学和专业理论为指导，与运动实践相结合、根据训练对象的身体条件、年龄特点，采用不同的教学和训练方法，是能够有效地促进体态正常发展的一种手段。少年儿童是骨骼、筋腱、肌肉都正在发育的最好时期，舞蹈训练要求骨骼不要顿挫要细长；筋腱不要紧缩要伸张；肌肉不要横长要顺长，这些都是少儿舞蹈教育对少年儿童发育成长正能量的提升的必要指标。但是，这可不是一蹴而就的，“伸长与伸展”是舞蹈训练的根本，不管作什么动作都必须无限延长，手的伸展要无限延长，腿的伸展也要无限延长，这个无限延长不是生理上的无限延长，而是意识的无限延长，只有动作的伸展与延长才可能使舞蹈的动作美丽矫健、挺拔修长，女孩亭亭玉立、男孩威武雄壮。可是现在有些舞蹈教师不讲科学性，硬把学生的柔软度作为训练的第一要务，不管学生的自然条件如何，硬板腿、硬下腰，这种不科学的训练极容易造成训练意外损伤。我们经常在舞蹈训练的地方听到教师的吼声，学生的嘶喊声，家长在外边却是敢怒不敢言，少儿舞蹈训练必须坚持科学的方法科学的训练。坚持以人为本，坚持依少年儿童的自身身体条件因人制宜，切不可拔苗助长。只有坚持正确的科学的训练方法，才能使少年儿童的身体发育有正能量的提升。
三、少儿舞蹈教育对少儿智力发展有很大帮助
心理学研究提出：儿童身体的发育与其心理能力的提高是休戚相关的。舞蹈活动不但对运动器官（骨骼、筋腱、肌肉等）发育有着积极的影响，而且对神经系统以及其它大脑器官系统的正常活动创造了良好的条件，从而促进少儿智力的发展。主要体现在：舞蹈教育有利于少儿注意力与观察力的培养；有利于少儿记忆力的增强；有利于少儿的开发，特别是形象思维能力的开发。舞蹈教学需要学生模仿，这时儿童双目直瞪看着老师的舞姿，与此同时也是儿童的观察力、记忆力最集中的时候；一般舞蹈动作都有模仿动物或者植物以及其他事物的功能，比如动物有：熊、鹿、猫、狗、鸡、鸭、鹅、雁的形象；植物中的：杨、柳、柞、槐、松、柏、桦、梧的形象；其他事物中的：战斗、行军、游戏、交友的形象都会出现，学员对这些形象的记忆、模仿、学习，正是儿童形象思维得到锻炼的机会。小学生的数学记忆是逻辑思维记忆，舞蹈记忆是形象思维记忆，而形象思维对正在成长的少年儿童十分重要，形象思维伴随着逻辑思维使少年儿童的想象力更加丰富、更加容易储存，使其成为“童年记忆”，影响他们一生。少儿智力的培养与开发切不可忽略这一大好时机。
四、少儿舞蹈对于少儿心理健康方面的影响
。此外，舞蹈教育还有利于孩子们意志力、表现力、交往能力以及团结合作精神的培养等等。专家认为：“身体智力是人类认识这个世界所有智力的核心”。舞蹈训练是培养身体智力最有效的方法之一。舞蹈训练有着严格的规范性，特别是基本功的练习比较辛苦与劳累，这则需要练习者有极大的恒心与毅力，因此持之以恒地坚持舞蹈训练有利于意志力的培养。舞蹈训练常常是一种群体性的训练活动，在这种群体性的活动中学习往往有利于孩子们交往能力的培养。少儿时期的心理活动比较简单，一是模仿，二是记忆，三是储存，再就是将学到的正能量的意识活动诸如：刻苦练习、持之以恒、模仿英雄、学习英雄，团结合作完成舞蹈作品等心理素质的锻炼也非常有积极作用。少儿舞蹈训练必须重视而且得力于身体智力的开发。
五、结语
人们是通过肢体的触碰和模仿来表现意愿和思想的，所以提高身体动觉智力是人类提高智力水平的前提。舞蹈训练就是最好的身体动觉智力训练。。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2006.
关键词：综合材料；创新性；少儿美术教育
1综合材料绘画的概念及在少儿美术教育中发展的现状
综合材料绘画形式丰富多样，运用在各个艺术创作领域中，形成了不同的姿态。相对于传统的绘画，综合材料绘画形式更为丰富、表现力更强、更能冲击人的感官视觉，在创作过程中并不是单一技法的表现，而是各种技法相互影响、相互渗透。目前国内的少儿美术教育普遍以传统绘画方式作为主要教学内容，提到房子都是三角顶方形身，可这并不是学生本身的思维创新，这种观念下的教学往往是临摹，而临摹会剥夺学生观察的过程、减少学生探索表现方法的动力、禁锢学生对事物的认知和想象力的发展，而学生最不缺的就是他们的想象力和创造事物的能力。少儿学习美术的目的不是使他们画什么像什么，而是通过学习美术，提高动手动脑能力，对绘画创作有更深刻的认知。生活中有很多材料容易引起儿童绘画的兴趣，比起单一的用纸笔绘画，他们更喜欢运用各式各样的材料，他们会有目的地选择不同的材料完成他们的作品，喜欢把不同的材料进行组合、堆砌、拼合等，通过作品来表现他们内心的世界。在孩子眼中，这是最有效、最直接的表现方法，同时也能更好地激发孩子的想象力。
2综合材料在少儿美术中的表现特点
2.1丰富性
材料是绘画语言中的一部分，以多种材料作为媒介，可以促进绘画艺术的多元化发展。在现在的少儿美术教育中，除了传统的绘画教育方式之外，融入综合材料的儿童绘画教育能够更好地激发儿童绘画的兴趣，激发孩子的想象力和创造力。少儿学习美术没有固定思维，不需要规则，多样的材料能够给少儿的绘画提供更多的选择，提高少儿绘画的兴趣。
2.2实践性
综合材料各式各样，在少儿美术绘画中融入综合材料有无限创作的可能，不同类型材料的适用会产生不同的效果。儿童在使用综合材料进行绘画创作时，只有用手去触摸、用心去感受，才能深入地认识和掌握它。运用综合材料进行创作可以培养儿童的想象力、动手能力、观察能力、思考能力等，在创作中切实感受材料带来的不一样的效果，通过亲自实践了解材料的性能及功能，获得材料在创作表现中的使用特殊性和体验感。
2.3创新性
儿童运用综合材料进行创作，首先是思想观念上的创新，意识到传统绘画的单一，其次是材料语言的创新。在艺术创作的过程中，儿童的创造性思维占据主导地位。儿童在创作时，除了表现内容以外，更多是从材料及表现技法方面入手，探索、尝试新的材料带来的新的表现手段和表现形式，通过不同材料表现不同的画面创作形式，材料间的互相碰撞产生的不同画面会给儿童带来不一样的视觉感受，材料的更新就是创新思维的体现。
3综合材料在少儿美术教育中的作用
3.1不同的材料可以激发少儿对绘画的兴趣
不同材料都有其特点，给人的感受也是不一样的。儿童对各种事物有极大的好奇心，在绘画创作的过程中，利用综合材料带来的好奇心，能够更好地发现绘画的美，也更能在创作的过程中拓展思维，如儿童喜欢的彩纸、亮片、五颜六色的陶泥、花朵塑料等，都能激发孩子的兴趣，他们在创作的过程中，通过剪贴、拼接、做各种造型等，会产生不同的感官效果，对绘画产生浓厚的兴趣。
3.2能够更好地培养学生的创造力和想象力
少儿的艺术作品在幼儿阶段有一段时期的抽象性，主题层次并不鲜明，而随着年龄的增长，儿童对事物的认知会有不同的变化，伴随成长潜移默化地进行。传统的简笔画会在短时间内提高学生的绘画能力，但同时也会磨灭学生的创造力和想象力，无法激发少儿在艺术绘画方面的潜能。在少儿美术教育中融入综合材料，使学生通过自己的想象力和创造力完成创作，可以展现学生的精神世界，提高学生的动手能力和空间想象能力。
美育早已列入我国的教育方针，这是众所周知的。在人类高度文明的今天，人们对美的追求越来越迫切，马克思曾说过：社会的进步就是人类对美追求的结晶。所以，重视美育是时代的呼唤，社会的需要。这就要求我们在少儿音乐教育中必须注意启发少儿的审美意识，为他们今后接受审美教育奠定启蒙基础。
音乐教育与审美教育的关系
审美教育是以审美为方式的一种教育活动。它按照美的规律，塑造审美主体即人的审美兴趣、感知、想象、情感、理解等审美素质，健全人的审美心理结构，提高人的审美能力，指导人们以审美的方式在生活、生产的实践中塑造自我、完善自我，使人类社会和谐完美。这说明，审美教育主要目的并不是仅仅在于教会人们怎样去欣赏美，而是在于实现完美人格的建构，即树立高尚的道德情操。可见，审美教育是人格修养的必要手段。
音乐教育是以音乐美为核心而传播音乐知识和技能的教学活动。它通过音乐艺术形象，培养人们对音乐美的感受、理解、鉴赏及表现能力，提高人们的音乐素质，促使人们心身完美健康的发展。音乐是一种表情达意的听觉艺术，而艺术最重要的社会作用之一就是满足人类对美的需求。高尔基认为：“唤醒人类对美的思念，使人追求美，是艺术的必然任务。”不同类型的艺术以不同的方式实现这一任务，而音乐则以它独特的方式反映生活美，它奇妙的力量就在于它能够直接而迅速地抓住人的感官，激发起人们的感情波澜，引起共鸣。音乐教育正是利用音乐这一特征，运用音乐艺术训练的手段，培养人的艺术修养，提高人的审美能力。音乐教育和审美教育的共同特点是寓教于乐、乐于受教、潜移默化、唤起美感。。所以，音乐教育是审美教育的重要组成部分，是实施审美教育的有效手段和途径。因此，我们可以得出这样的结论：从本质上讲，音乐教育就是审美教育。
少儿音乐教育的审美心理功能
。构成音乐美的要素很多，其中最重要的是旋律和节奏。旋律(音之长短、高低、强弱)是音乐的灵魂。它可以模拟自然、反映生活、表达感情，塑造各种各样的音乐形象。人们情感中的喜、怒、哀、乐都是通过旋律表现的，各种优美的旋律使人精神振奋、思维开阔、充满着幻想、想象和追求。节奏(速度、拍子等)是旋律的骨架，音乐的生命。节奏反映着音乐的风格、情趣、速度等，它的节拍与旋律的音一起运动着，从而使音乐的形象更鲜明更生动。我国的音乐美学理论家沈建军教授指出：“音乐节奏在音乐内部起着推动美妙乐思前进的作用，如同人的心脏，按规律的节奏推动血液循环，保持旺盛的生命力。”他还指出：“音乐节奏技能训练对于提高脑神经功能是一种很有效的手段。”人们对音乐美的鉴赏主要是通过欣赏音乐的旋律、节奏而进行的。因而音乐教育的审美功能也就显而易见。
音乐教育的审美功能主要是通过音乐教育手段去塑造人们审美心理结构。组成审美心理结构的因素是多方面的，一般多指参与审美活动中占据重要的因素，即兴趣、感知、记忆、想象、情感、意志、理解等，这些因素在审美过程中相互交融、协调地发生作用，而音乐教育则在发挥审美心理因素上有极强的功能。从教学的体验来看，从少儿开始接触歌曲或乐曲到能够完成练习，直至可以表现的整个过程，都需要教师运用各种方法对学习者从初感到理解再到实践操作(表演)进行一系列的指导，特别要始终启发他们的音乐审美感受和理解，以培养他们增强审美心理因素。要实现这一目的，除针对性地指导外，平时就应向少儿讲授音乐基础知识及音乐听觉能力的训练，使他们具有音乐的耳朵。此外，启发他们用心观察各种现象，引导他们丰富音乐的体验。实践体会到，当今少儿的音乐潜能是有些出人意料，这与他们生活的社会、家庭环境有关，只要有正确的方式引导，少儿们的音乐潜能就会很好地释放。例如，让少儿全神贯注地玲听、品味、领悟歌曲的旋律、节奏以及歌词内涵，使之从小积累大量的旋律、节奏及优美的歌词，这对他们提高音乐的感知、想象、情感、理解、记忆能力会大有好处。又如组织少儿排练、演出。不论是独唱还是合唱，演唱者与乐队、与合唱群体必须紧密配合，协调一致，以达到声部平衡、音准无误、节奏统一，这必然要求他们注意力高度集中，相互协调，为能表达歌曲的意境，要让他在理解歌曲的基础上发挥恰当的想象与创造能力；此外，演唱者与观众台上台下的交流
转贴于
也需提示演唱者注意自身的形象美，以增强其自我控制能力。这充分说明，音乐教育能够培养少儿审美的注意力、记忆力、感知力、想象力、理解力、创造力和协调能力及思维能力。在器乐训练中提高少儿的审美能力亦是如此，有些器乐功能更为明显。例如学习钢琴，需要对乐曲的旋律、节奏、音色、力度等有深刻而全面的理解，要有读谱、记谱、背谱的能力。特别在弹奏钢琴时，两手之间、手脚之间、左右脑之间必须相互协调统一，全面平衡运作，从而有利于提高少儿的智商，使其思维敏捷，审美心理素质得到全面提高。正如马克思所说：“艺术对象创作出懂得艺术和能欣赏美的大众。”
少儿音乐教育的审美社会作用
审美教育的重要任务之一，就是指导人们按美的规律来塑造、完善自己。少儿音乐教育既然是审美教育的组成部分，也必然要起到塑造少儿健康成长的作用。
一、音乐教育能开发少儿智力
所谓智力，一般是指人的观察力、记忆力、注意力、想象力、思维力等诸因素的有机结合。沈建军教授指出：“评价一个幼儿园的孩子聪明与否，首先看他在艺术活动中的表现，如唱歌、跳舞、绘画、朗诵、美工等，因为人的艺术能力也是大脑思维活动水平的反映，艺术感就是孩子的美感、想象力、观察力、记忆力、平衡力、模仿力的总和，这些正是我们所说的智力的重要组成部分。”音乐能力发展的同时，少儿的智能也会得到多方面的发展。例如世界著名的物理学家爱因斯坦从四岁起就爱上了音乐，学习了小提琴、钢琴，音乐的熏陶促进了爱因斯坦的智力超常发展，为人类的科学事业做出了不朽贡献。这位巨人曾说：“如果我在早年没有接受音乐教育的话，那么我无论在什么事业上都将一事无成。”我国许多杰出人物都是终身与音乐结下了不解之缘而在事业上也创造了惊人的成就。例如，古代教育家孔子是一位音乐家；地质学家李四光喜欢拉小提琴；数学家华罗庚热爱二胡；力学家钱学森是一位钢琴好手。他们取得的成就都离不开音乐的巨大功效，是音乐启迪了他们的智慧。
为什么音乐可以开发智力呢？人的大脑是主宰思维活动的总枢，它形似核桃，由左、右两个半球组成。左脑(称语言脑)具有语言、数学、理解等逻辑思维功能；右脑(称音乐脑)具有音乐、记忆、想象、情感等形象思维功能。两者既有分工，又有配合；既有独立性，又有互补性。科学研究证明，大脑左半球控制着身体的右边，右半球控制着身体的左边。音乐训练，尤其是器乐技能训练，都需要双手灵敏协调地统一运作。这就促进了大脑左、右两个半球各自的思维活动。有些器乐如二胡、提琴等，主要是由左手活动，充分发挥着右脑的功能。在大脑功能中，右脑占据显要位置，因为它负责记忆。如果右脑失灵，整个大脑将是什么状况！优美的音乐可以增进右脑的记忆力、想象力等智力活动能力，并由右脑延伸传送到左脑，经逻辑思维形成理性的东西，然后再存入右脑的记忆中，两者之间的互补使左右脑的思维活动活跃起来，这就形成了音乐开发智力的途径。如果我们重视或忽视任何一个脑半球，智力发展就会受到阻碍。试想，一个左右脑发展非常不平衡的人，绝不是一个智力完善的人。可见，音乐教育对人的智力发展至关重要，音乐是智力的源泉。
当前我国钢琴教育越来越普及，少儿钢琴教学获得了很大的发展，但是少儿钢琴教学中存在很多问题，主要表现为缺乏对少儿创新能力的培养。运用科学的教学法来培养少儿的创新意识与能力是当下少儿钢琴教学的重点。鉴于此，文章就少儿钢琴教学中创新能力的培养进行分析。
【关键词】
少儿钢琴教学；创新视角；教学方法；课堂氛围
随着生活水平的日益提高，人们越来越重视少年儿童的素质教育。音乐教育作为一种审美教育，对少儿的身心发展起着很大的作用。随着学琴少儿的数量日益增多，少儿钢琴教学成为艺术教育的热点之一。；切实运用外部因素，给少儿提供创新环境；运用综合教学模式，优化钢琴教学过程；正确合理地运用语言，优化钢琴教学成果。
一、因材施教，逐步培养少儿的创新思维
从心理活动的倾向性角度，可以将学习钢琴的少儿分成外向型与内向型两种，不同性格的少儿学习钢琴的能力是不一样的。面对性格各异的少儿，教师要仔细观察他们，进行详细的分析，针对不同的学生制定不同的教学措施，以提升少儿学习钢琴的积极性。对于外向型琴童，教师首先应认可他们学习钢琴的积极主动性，真心保护他们因为学琴而产生的新鲜感和好奇心以及求知欲望，创造条件保持他们的活跃度和兴奋度。同时，教师还要改变外向型少儿在学习钢琴时容易出现的浮躁态度，尽量让他们注意力集中。在他们掌握较多知识的基础上，教师要持续提出较多的问题，或者提出更严格的要求，尽可能地让他们保持学习钢琴的新鲜感和热情。对于内向型琴童，首先要解决他们在语言交流方面的问题，让少儿能够与教师保持互动，从而积极主动地在学习钢琴的过程中敞开心扉。教师要认可少儿的学习精神和态度，哪怕他们有一点进步都要表扬，以提升少儿学习钢琴的自信心。此外，教师要鼓励内向型少儿参加各种社会活动，不断给他们提出新问题，运用多种方法启发他们自己解决问题，最终提升少儿的随机应变能力。钢琴教师在教学中应根据学生的性格特点、不同的思维方式、音乐表现能力，有针对性地培养他们的创新思维。如在《苏格兰舞曲》教学中，在学生了解该曲创作背景的基础上，教师可抓住该曲目的多个演奏重点，与其他钢琴曲进行视听对比，并从创作背景着手，引导少儿寻找该曲的音乐体裁特征，让他们在仔细倾听中进行分析、对比和思考。当完全掌握该曲的艺术风格后，少儿就能够运用合理的演奏技法来形象地展现该曲蕴含的丰富内容。让少儿长期接受多方面的审美体验，久而久之就会提升他们对音乐作品的理解力。
二、切实运用外部因素，给少儿提供创新环境
家长与教师应该努力为少儿创造良好的钢琴学习氛围，如每天清晨播放轻松欢快的钢琴曲，会让少儿精力充沛；睡觉之前播放悠扬的钢琴曲，会帮助少儿进入梦乡。此外，家长和教师还应尽量带少儿欣赏钢琴音乐会，收看与收听钢琴音乐节目，这有助于激发少儿学习钢琴的兴趣。在钢琴教学中，教师在挑选钢琴教程、布置练习内容的时候，不仅要挑选适宜少儿弹奏的音乐曲目，还要控制钢琴教程的难易程度。教师的示范演奏，不仅能够使课堂氛围更加轻松，还能让少儿在注意力高度集中之后有短暂的音乐享受，进而让钢琴课堂变得多姿多彩。。家长在少儿学琴的问题上要有平和的心态，期望值不能过高。家长要意识到，钢琴学习是个艰辛的过程，天生对钢琴学习有浓厚兴趣的孩子非常少，所以不能盲目地让孩子学习钢琴。家长应尽量培养孩子学习钢琴的兴趣，创造机会让他们在亲朋好友面前展现自己，这会让他们产生荣誉感和自豪感。钢琴学习是个漫长的过程，家长要有足够的忍耐力。有些家长在孩子学习钢琴的过程中扮演着监督者的角色，往往严苛地指出孩子的错误，却很少鼓励和表扬孩子。当看到孩子有进步的时候，家长应及时给予鼓励，让他们在轻松愉快的环境中学习钢琴。
三、运用综合教学模式，优化钢琴教学过程
（一）重在兴趣爱好的培养
少儿钢琴教学中培养少儿创新力的一个重要途径就是调动其兴趣爱好。过去的钢琴教学中少儿往往是被动学习，学习兴趣不高。教师应创新教学模式，激发少儿的学习兴趣，使其积极主动地学习，如在教学中让少儿用钢琴模拟大自然中的各种声音；用钢琴编创有情节的小故事，或者针对一些有趣的故事进行简单的钢琴配乐演奏；即兴创作简单的音乐节奏；也可通过模仿、音乐旋律接龙等音乐小游戏来发掘少儿的创新思维，从而培养少儿的创新力。
（二）培养少儿的创新思维
首先，少儿钢琴教学应重点培养其丰富的想象力，教师可以用准确的演奏动作展示、形象的语言描绘，激发少儿进行音乐想象，促使其对钢琴音乐展开思考。其次，培育质疑思维能够调动少儿对周围事物的观察和想象力乃至学习的主动性，具体应引导少儿从惯常思维的另一面去考虑问题，寻求多种解决方法。最后，钢琴教学中应给少儿提供尽可能多的机会，让他们敢于探索，在具体实践中感受、思考、总结和解决问题。问题教学法是少儿钢琴教学中培养儿童创新能力的重要途径，所谓问题教学法就是钢琴教师持续向少儿提出各种问题，而所提问题应是少儿非常感兴趣的，并且有一定的难度，需要认真思考后才能回答的。如在《爷爷的钟表》这首作品中，音符很少，少儿会觉得非常乏味，此时教师可以以钟表为道具，向少儿提问题：“钟表敲响的时候是什么声音?”从这个角度引导少儿思考，有助于他们理解这首曲子的弹奏要求。问题教学法不仅能够让少儿学习掌握一定的文化知识，还能够培养他们运用科学文化知识的习惯，积累创造性活动的经验，进而形成创新力。切实培养学生主动参与的思想意识，培养他们善于思考、提出疑问、敢于探索的精神，长此以往就会使他们养成善于思考的好习惯，最终形成创造性的思维方式。
（三）使少儿积极主动地参与教学
钢琴教学中应注重少儿的参与，改变过去以教师为中心的教学模式，转变成以少儿为核心的教学模式。在参与具体音乐活动的过程中，少儿通过双手、大脑和听觉的协调，积极主动地学习对音乐曲目的艺术处理、音乐作品的理解、音乐旋律创作的研究等。在教师的辅助下，所有少儿参与这个学习过程，能够更好地激发他们的主动性，这样才更有利于培养少儿独立思考和艺术表达的能力，以及创新精神。
四、正确合理地运用语言，优化钢琴教学成果
刚开始学琴的少儿对上课会有紧张感，若钢琴练得生疏、教师布置的作业没有完成，会更加紧张，以至于弹奏不自然、不流畅。此时，教师需要考虑少儿的心理状况。高水平的教师会在上课之前先与少儿沟通，慢慢由现实生活过渡到钢琴课堂；如果少儿弹奏得不顺利，要关切地询问他课下练琴的情况，是不是因为什么特殊情况没有练琴？这样就给钢琴课堂创造了轻松的气氛，更有益于钢琴教学的顺利推进。由于各种因素的制约，即使同期学习钢琴的少儿弹奏水平也可能不同，面对不同性格的学生，教师要运用不同的语言沟通技巧。如对于内向型少儿，教师要用含蓄的语言与其交流，尽量多鼓励、少批评；对于外向型少儿，教师与其交流时语言无需过于含蓄；对于过分顽皮、懒散、不愿意学琴的少年，教师应选择合理的方式与他们的家长进行沟通，这样家长和教师共同努力，有助于提高钢琴教学效果。少儿钢琴教学法一般分两种：示范教学法和讲述教学法。讲述教学法是一种以语言为主导的教学法。如在教授描绘性钢琴音乐作品的时候，教师需要运用语言讲解钢琴作品的相关背景，将描绘性音乐改编成小故事，让少儿通过聆听教师的讲述对音乐进行模仿和感知，进而联想到与音乐密切相关的生活意象，寻找对应的情感体验，从而实现钢琴演奏的情景交融。对于钢琴弹奏技法及细节的处理，更离不开教师的讲解。无论是完整的乐曲还是基本练习曲，钢琴弹奏无非连奏和非连奏两种技法，可这两种弹奏技法少儿一般也不能很好地处理，他们弹奏出来的音乐往往比较机械、死板。对此，教师在教学过程中可以运用语言进行比喻，以启发少儿的想象力。如在弹奏柔和、舒缓的乐句时，教师可以关切地问一句：“你好吗？”给少儿一种亲切之感。音乐乐句的展现与语言有着内在的关联性，教师用或强或弱的语气描绘各种乐句，会产生意想不到的效果。少儿对音乐的感知、艺术表现力以及肢体动作的协调能力都需要经过大量训练才能得到提升。钢琴教师要因人施教，引导少儿在亲身感受的过程中，怀着较大的好奇与兴趣积极主动地去学习。同时，发挥家长在少儿学习钢琴过程中的重要作用，将钢琴学习的评价重心放在少儿发展的纵向比较方面，切实帮助他们建立学习钢琴的自信心，提升少儿的创新力。
结语
综上所述，本文论述了在钢琴教学过程中培养少儿创新力的几种途径。钢琴教师在少儿学习钢琴的过程中，必须认真地研究和思考，找准自己的位置，要创造方便与少儿交流的教学氛围，构建平等的师生关系；不片面地追求技巧的教授，转变单一的教学模式，引导少儿在学习钢琴的同时注重美育，激发他们表现美、创造美的欲望。同时，教师要不断总结教学经验，探索完善少儿钢琴教学方法，着重培养其创新意识和能力。
单位：周口师范学院音乐舞蹈学院
参考文献：
1.1 少儿科幻美术教育对现代化创新思维养成的重要性
美术教育是偏向形象思维的学科，是以颜色、形体甚至物件的外观等图像视觉来传导信息，对创新思维的培养则有特殊的，不可替代的作用。
当前美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但在其目前的教育模式中并没有得到真正的体现，具体表现为绘画题材和画作内容缺乏大胆想象、美术创作的表现手法缺乏新颖性与独特性、作品“雷同”,大同小异、创作思路相互模仿平庸没有新意，不适应现代社会对艺术教育的要求。
1.2 少儿科幻美术教育的基本概念和要素
少儿科幻画教育是一种通过发挥平面艺术的创造性思维和绘画表现技术的有机结合所实施的科学精神和美的教育，也是一种动手动脑的教育，是一种对科学原理的主观上的任意发挥的启蒙培养，孩子可以通过科幻画来表现当代孩子们对未来世界的种种憧憬，对困扰人类种种难题出于科学角度的解决方案，因此一方面想象空间不能局限于科学原理，另一方面又不能毫无科学性的漫无边际地把绘画变成科学神话。重点在于培养少儿的科学加幻想的创造力，而学生创造力的生成和发挥来自于对科学和美术的双重热爱以及把科学融于美术的冲动，但是光有内心的创造冲动是不够的，必须要有使其外在化的美术语言。而科幻画就是这样一种着眼于学生创造性思维的培养，力图探索出符合少儿兴趣的把科学精神和绘画融为一体的创造性思维规律和艺术表达形式。
基于上述对少儿科幻画教育的基本认识，我们可以归纳出如下少儿科幻画教育的要素：
第一，受教学对象是中小学学生;第二，教学内容是围绕着科学题材的美术绘画技法的传授；第三，教学途径是积极启发学生的科学加幻想的想象，随之用各种美术技法加于具象化地表现；第四，教学目标和重点不是绘画作品本身的优劣和奖项的层次，也不是美术技法的娴熟和艺术性，而是着眼于学生在绘画创作过程中对使题材科幻美术具象化的创造力的不断挖掘、激发、发现、催成、培养和成熟，即内在的创造力素质的培养，至于绘画作品所使用的美术技法、技巧，是否得奖等都是教学效果的客观评价参数，绝不是也不应该是教学目标本身。
1.3 儿科幻美术教育的特点
以科幻画为媒介的少儿创造力的培养应该遵循一定的教育规律，因而具有其如下重要的教育特点：
。受教育对象是少儿，一般为7岁至 14岁的中小学生，他们的美术心理特点具有阶段性，从“画内心自己”到“画外部世界”，从“无目标地为玩而画”到“有目标的题材创作画”，各个阶段的心理感受和反应是不一样的；此外他们富有无边无际的幻想而缺乏合情合理的科学，要把“幻想”和“科学”两者有机结合起来，变成科幻不是自然而然的事情，是需要方法和引导的。
。正如现代中小学生对教师的年龄、着装、打扮十分敏感，对教学效果具有特殊重要的意义一样，美术技法的表现力对教学效果同样具有重要的影响，加上科幻画题材的迷幻神秘性，绘画技法就显得更加重要。可以这样说“简单的一只蜡笔虽然可以成画，但成不了科幻画，正如自行车的快慢无法表达飞机的速度，何况是光速”
第三，要耐心地启发和期待并小心翼翼地关照和呵护孩子流星掠空般转瞬即失的科幻灵感。科幻灵感是创造性思维的关键要素。。
2科幻灵感、绘画创意和美术兴趣三者的关系
少儿创新思维的培养要着眼于对学生科幻灵感、科幻创意以及科幻兴趣的研究。。从上述心理学意义上的概念出发，科幻灵感则可以解释为用绘画的形式来展示具有科学幻想内容的意念。科幻灵感、绘画创意和美术兴趣是彼此关联、作用的，是创造性思维机制的三大核心要素，抓住了它们就抓住打开学生创新思维之门的钥匙。
2.1 科幻灵感与科幻画创意
就科幻画灵感与创意的关系而言，科幻灵感是科幻画创意的起点，一种主题创意的产生首先来自某种灵感意念，灵感如流星掠空，耀眼夺目又转瞬即逝，活跃灵动单不够稳定，它要形成可以真正的创意则必须善于感知灵感，抓住灵感，并不断强化和放大灵感，使它最终成为可以感知的东西成为画面所要表现的主题。
2.2 科幻灵感与美术兴趣
就科幻画灵感与兴趣的关系而言，兴趣是一种推动学生学习的内在动力，可激发学生的求知欲望，从而为灵感的产生奠定基础，灵感的基础是兴趣，兴趣是灵感的源泉和滋生土壤。
要让学生对科幻美术创作产生灵感，就必须根据孩子们的心理特点，让科幻画真正走进孩子们的视野，走近孩子们的心灵，诞生于孩子们的笔下。在兴趣的推动下孩子用其童稚美的原则把心中的世界再造成为眼中的艺术世界，让孩子在科幻画的创作中丰富情感体验，领略成功带来的满足和欢乐，而教师的使命就在于发现、唤醒、引导学生的兴趣。
兴趣的产生可能来自学生自然禀赋和生活环境的熏陶，但兴趣的产生更为重要的是兴趣的维持。兴趣的维持在很大程度上取决于对兴趣的鼓励，特别是来自教师的鼓励――即罗森塔尔效应。 美国著名的心理学家罗森塔尔心理学的研究成果表明鼓励对学生兴趣的维持具有显著的作用，也构成了现代美术教育以及少儿科幻创作画教育理论的基础。
科幻灵感产生的依据——科学的引领,科幻灵感不是胡思乱想应该遵循科学规则，少儿科幻画不是神话或童话故事的绘画作品，它是富有时代性、前瞻性、科学性和技术性的少儿幻想绘画作品；少年儿童是不缺乏想象力的，但是丰富的想象则需要遵循科学的规律，而不能漫无边际。我在鼓励学生大胆想象的同时，十分注重想象力的科学化引导，即在帮助学生了解和学习有趣的科幻知识的基础上再进入科幻联想，同时对科幻联想也还要加以积极引导，不能随意放鸭子，否则联想的效果也可能达到不了教学目的。
2.3 三者的关系以及各个要素在创造性思维机制中的权重
如果把科幻灵感、创意、和兴趣三者一并考虑相互之间的关系话，可以得出如下简单的关系结构：
兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，由此构成了创造性思维的运行机制。三者的逻辑关系是： 兴趣（内心源泉和动力）——灵感（微弱闪现的灵感意念）——创意（稳定可以感知创意之果）
。
3少儿科幻画创作中学生创造性思维机制的实证探索
3.1 从作品“奇特的树”看对科幻灵感的敏感、捕捉和提炼
“奇特的树” 这幅画获得第全国青少年科技创新大赛一等奖。？怎样才能把商店压缩进一棵树呢？ “奇特的树”的创作主题。。。
3.2 从作品“仿生鱼”看对绘画创意的鼓励和放大
画作《仿生鱼》曾获第17届全国青少年科技创新大赛一等奖，画面中三条环保鱼，一条鱼专吃垃圾，一条鱼专喝污水，第三条鱼给鱼看病。该画在构思上把被保护动物变成了具有环保能力动物，这种动宾颠倒的奇思妙想充分再现了儿童的无拘无束的思维空间和打破常规又合情理和科技的稚趣。该画的构思起先来自于国外画有鱼的装饰画，画面装饰性很强很漂亮但没有任何科技成分，我引导学生由鱼想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的机器，再想到可以像鱼一样在海里游动的机器鱼，最后想到可以治理污染的仿生鱼，该画的创意就是这样产生了。
该画在绘画技法上也非常具有创意，是在色布纸上使用了固体水彩笔、珠光立体笔、珠光笔、甚至修正液，画面效果非常特别，有些部位的颜色即便是成人也难以理解其形成的肌理效果，几乎无法复制，许多看过该画的儿童画专家对其绘画技法惊叹不已，当作品最后完成后，作为教师的我也弄不明白这幅画究竟用了哪些材料。
学生的创造性不仅仅表现在对科幻主题内在的构思，同样也表现在对科幻主题外在的艺术表现，这种兼具形式和内容的双重创造机制恰恰是科幻美术思维机制的特点，也是科幻美术的魅力所在。
参考文献：
[1] [美]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[2] 鲁道夫·阿恩海姆.对美术教育的意见[M].长沙：湖南美术出版社，1993.
[3] 国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006－2020）.
[4] 视觉艺术心理[M].北京：人民美术出版社，2005.
一、学习美术可以娱乐心情,释放情感
如今的小朋友都是独生子女,是父母的掌上明珠,过着极为优越的生活。这些“小皇帝”大都唯我独尊,只接受掌声和鼓励,受不得半点挫折和委屈,有的生性孤僻,很少与同龄人进行交流。所以,家长让孩子在业余时间接受艺术教育,无疑是一种明智之举。
孩子们在少年宫学习美术,不但能提高审美能力,掌握美术技能,而且能在共同的美术创作中增加感情,增强团队合作精神。孩子们在画画时非常兴奋,他们无拘无束,边说边画,大胆挥洒,精神得以放松,情感得到充分的释放,这对少儿心理的疏导起着极为重要的作用。
二、提高动手动脑能力,促进智力发展
少儿绘画时可以使紧张疲劳的左脑得到休息,很大程度上平衡了左右脑的发展,对开发儿童智力有很大的帮助。可见,少儿学习美术不但不影响文化课成绩的提高,反而会有一定的促进作用。
少儿正处于身心发育的重要时期,绘画过程中手脑并用,可以平衡手和脑的协调能力,有助于身体的健康成长。美术创作可以激发少儿大胆的想象力和丰富的创造力,特别是进行命题画创作时,能增强少儿的综合性思维及发散性思维。
三、完善人格,提高审美情趣及道德修养
少儿创作的题材都是他们所熟悉的生活场景或对未来美好的梦想,内容积极向上,又充满了童真童趣。在描绘中华传统故事及英雄人物的过程中培养爱国主义思想;在描绘祖国壮丽河山与宏伟建筑的同时,认识改革开放30年来祖国的巨大变化;在通过利用废旧材料制作工艺品及描绘珍奇动物的同时,了解环保知识,增强环保意识。孩子们通过对这些题材的表现,不仅丰富了自身的知识素养,更重要的是提高了道德修养及审美情趣,完善了人格。
四、提高独立意识及成就感
现在的孩子依赖性普遍较强,许多事都要由家长帮办、代办这样很不利于少儿独立意识的培养。绘画时,孩子们面对一张白纸独立思考,把要表现的事物精心设计与安排,然后大胆表现,描绘出完美的画面,这一独立的创作过程本身就是对少儿能力的一种培养。
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