四年级下册
任课：
教学进度计划
目 录 内 容 第一课 植物写生 第二课 放学了 第三课 快乐的人 第四课 材质的美 第五课 有人脸的器物 第六课 第七课 第八课 第九课 第十课 第十一课 第十二课 第十三课 第十四课 第十五课 第十六课 第十七课 第十八课 第十九课 巧用对称形 生命之源——水 设计生活标志 用彩墨画鱼 动物的脸 认识中国画 汉字的联想 衣架的联想 艳丽的大公鸡 学画农民画 把自己的画制成拼图 画家凡·高 大师画我也画 电脑美术——你追我赶
第一课 植物写生
课时：2课时 任课时间： 教学目标
知识目标：通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物的特征及其前后关系， 能力目标：培养观察能力、线造型能力等。培养学生热爱大自然的情感和可持续发展的意识。 情意目标：了解植物与人类的密切关系，引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养合作、探究意识。通过学习活动，在观察、表现植物的过程中，感受植物的美。 教学重难点
重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物的方法。
难点：如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。 教学准备：花卉实物、多媒体课件。 教学过程： 一、欣赏交流
1、欣赏教室里的植物。
师：同学们，喜欢老师带来的植物吗？说说你最喜欢哪一种植物，为什么？ 生：……
师：你知道它们的名子吗？ 生：……
师：老师也很喜欢这盆富贵竹，它还有一个名字叫开运竹。你看它造型高贵典雅，青翠欲滴。既能美化环境，又能净化空气，分解有毒物质。同时它的名字也大有含义，象征着富贵吉祥，开运聚财，所以现在很多人在家里或店铺里摆上一盆富贵竹，希望能给自己带来好运。 2、学生交流自己收集的植物图片。
师：植物的种类有许许多多，我看到不少同学都收集了植物图片，好东西要一起分享，下面小组内互相欣赏一下彼此收集的图片，说说它的名称以及有什么特点。 小组交流欣赏。
师：哪位同学愿意到前面来展示一下你收集的植物图片？你知道它有什么特点？ 生：我收集的是梅花的图片。梅花一般在冬季开放，味道清香。
师：同学们认识的植物可真不少，这些形形色色的植物给我们的生活带来了无限的生机与活力。这节课我们就来学习一下植物写生。（板书课题） 二、观察植物，解决难点。 1、整体观察。
师：现在让我们把目光对准这盆日本吊兰，你都可以看到什么？ 生：叶子，花盆。
师：你看它的整体外形象什么？ 生1：象扇子。
生2：象孔雀开屏时的尾巴。 教师移动花盆。
师：现在你看到的外形和刚才一样吗？
生：不一样。
师：把你们组的花盆转动一下，看看植物形态有没有变化？ 生：……
师：由此我们知道，处于不同角度看到的植物形态会各不相同。所以我们在写生的时候要固定好位置，认真观察它的形态。
2、细节观察。
师：我们再来看它的一片叶子，谁能说说它的叶子象什么？ 生：象一把剑。
师：谁能到黑板前把这片叶子画下来？ 生到黑板前画叶子。
师：他画得怎样？我也觉得这位同学抓住了叶子的特点，画得挺不错。看到画这片叶子这么简单，我也忍不住想画了，大家看我这样画行不行？（师在黑板上随手画没有变化的吊兰） 生：不好！
师：为什么不好？谁能说说原因？ 生1：叶子的大小没有变化。
生2：叶子和叶子之间没有遮挡关系。 生3：没有画出叶子有的向前有的向后。
师：我知道你的意思，也就是说叶子的方向要有变化。
师：听了同学们的建议，我觉得很有收获。这次我再来画两片叶子，大家看看我画得怎样。（师在黑板上画两片有遮挡关系的叶子，一片向前垂，一片向后垂。） 师：（评价：看来我这次画得还不错，谢谢同学们为老师鼓掌祝贺。）下面请同学们观察一下你们小组的植物叶子之间都有哪些不同？ 生观察讨论。
师：哪位同学告诉大家你的发现？ 生：叶子有大小的不同，方向的不同。
师：看来我们在写生的时候要认真观察，既要表现叶子的不同姿态，又要注意叶子与叶子以及茎之间的穿插、遮挡关系，这样才能把植物表现得十分生动。 三、欣赏课本上的作品。
师：我们欣赏了这么多植物，大家想不想看看画家以及我们的同龄人的写生作品？来，让我们打开美术课本，翻到第一课，找一找你最喜欢哪幅作品，你喜欢它的什么？小组交流一下。 学生交流。
师：谁想和大家一起分享你的感受？ 生：（我最喜欢郁金香的写生，因为它的风格独特，画出了植物的前后遮挡关系。） 师：同学们知道老师最喜欢哪一幅作品吗？我最喜欢的是画家赖少其的作品《君子兰》，你看画家用刚劲的有疏密变化的线条表现出君子兰的叶子和花的不同姿态以及前后遮挡关系，表达了画家对生活的热爱之情。
师：我们欣赏了这么多写生作品，同学们有没有信心画得和他们一样好？ 四、布置作业，学生作画。
1、师：这节课我们就以线描的方法写生摆在你们小组的植物。在画之前我想问问同学：这么多的茎和叶，你认为从哪里画起比较好呢？
生1：从花瓶画起。
生2：从植物的根画起。
师：根据我的写生经验，我总结了一个比较好的方法，那就是先从离你最近的那片叶子画起，依次再画它旁边和后面的枝叶，同学们不妨试试。 2、学生作画，教师巡回指导。
画面布局 叶子朝向
五、组织评价，小结。
1、师：请每个小组选出一幅画得最好的作品，送到前面。
现在请全体同学当一次小老师，评论一下你最喜欢哪幅画？你从他的画中学到了什么？你能给他提些建议吗？
生：……
2、师：请画家同学说说你的画，你认为你的画的优点在哪里，有没有需要改进的地方？ 生：……
师：同学们，这节课我们认识了很多植物，并且学会用观察的方法进行了植物写生。希望同学们在以后的生活中也能处处留心，用眼睛发现生活中的精彩，给绘画表现我们美好的心灵。下课。
六、板书设计： 《植物写生》 姿态、遮挡 教学反思：
第二课 放学了
课时：2课时 任课时间： 教学目标：
显性目标：通过这幅创作画，使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件，从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。同时使学生学到速写的方法，明了速写在创作中所起的重要作用。学会以速写为基本素材，把它扩展为有意义的创作画。
隐性目标：通过创作此幅作品，培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。 教学重难点
重点：启发同学用发散型思维，在天天可见的放学路队这一平凡事物中，寻找出有意义的绘画内容。
难点：人物速写，教师除讲解外还要进行当场示范。
教具：学生的优秀作品（做成课件）、铅笔、彩笔、油画棒 教学过程 第一节
一、组织教学：检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 二、讲授新课 动作表演。
1.教师请五位学生背好书包，上讲台表演，生回答。 教师出示课题：放学了欣赏（课件出示优秀作品） 学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。
2.说说本校放学时的情景。遇到过哪些让你难以忘记的事情？
启发、引导1>、你在放学的路上，碰其他学生观察，说一说他们在干什么？ 2>、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？
学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。 3.欣赏书上作品。
学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础。 三、实践操作
教师讲解本次创作的要求：绘画单个人物素材。
介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。 四、学生操作。 五、学生交流。 教师总结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
第二节
一、展示、讲解上节作业中的问题。
二、教师讲解本次创作的要求：主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
三、介绍组织画面的方法，教师边讲边示范。
将上节课画的单个人物剪下来，以小组为单位组成一个新的画面，并根据人物添加背景，注意疏密、远近关系。 四、学生操作。
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画 五、展示作品学生交流。小结 教学反思：
第三课 快乐的人
课时：1课时 任课时间： 教学目标：
知识目标：引导学生了解一些排解烦恼的方法，使学生知道应该笑对生活中的不如意，做一 个快乐的人。
能力目标：学会更好地调节自己，使自己拥有积极健康的心理状态和情绪。
情意目标：遇到困难或挫折的时候，要以积极的态度去克服，用愉快的情绪去面对它，做好它，让快乐伴随自己的每一天。 教学重难点
重点：引导学生通过观察体验别人的快乐与烦恼，找到快乐的真谛。 难点：引导学生用自己所掌握的寻找快乐的策略来更好地调整自己。 教学准备： 金属线材、彩纸 教学过程
一、激情引趣
播放一段欢快的音乐，让学生认真听。师提问：这段音乐给了你们什么样的感觉？（欢快、高兴。）你会用什么样的方式表达这种快乐的情绪？（唱歌、拍手、做游戏…）
师总结：我们要让自己做一个快乐的人，用我们快乐的情绪去打动我们身边每一个人。（板书课题）
二、师生探究学习
1、我们每个人，甚至每个民族都有表达自己快乐情绪的方式，一起看他们是怎样表达快乐的。（播放一段民族 庆祝节日和人们欢快跳舞的视频。） 2、展示一组人物的动态图片。
提问：当我们活动时，主要是哪里在动？（关节）总结：我们通过关节的活动展现不同的动态。
这些人物的动态可以用不同的艺术形式来表现。 播放不同艺术形式的作品。
3、师：表现人体的灵活动作和优美姿势不一定要用很多繁琐的方法，看我们用不同线材做的这些人物形象也非常生动有趣啊！
展示一组线材人物。师：它的制作方法其实很简单，一起来看老师是怎样做的。
4、教师示范
出示作业注意事项：在制作过程中注意线的连续性，尽量不把线剪断，如果要剪断一定要注意线与线之间连接紧密。
1) 制作：头缠绕成椭圆形、圆锥形等。身体缠绕成空心圆柱形、实心圆柱形等。四肢缠绕的要比身体细，同时注意关节道听部位的变化。提示也只可以用辅助材料做头部等部位。 2)装饰：用彩纸装饰。 三、学生实践练习
1. 及时发现学生制作中的闪光点，激发创造思维。 2. 适当装饰作品。
四、展示交流，多元评价
把作品集中放在展台上学生自由参观交流。组织评奖并请学生发表自己的感想。教师给予及时积极的评价。
激发学生学习兴趣，将研究主题与生活实际结合。 在对比中感受艺术作品的夸张与变形、创造与革新。 培养学生发现问题、解决问题、善于思考的能力。 五、作业设置
用自己找到的线型的材料制作一件表现快乐的人的作品。 六、板书设计 《快乐的人》
欢快、高兴→跳舞、游戏、唱歌… 动作→关节 教学反思：
第四课 材质的美
课时：1课时 任课时间： 教学目标
知识目标：能从材质、造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。 能力目标：欣赏了解运用不同材质的艺术品的艺术特色，提高欣赏能力。 情感目标：培养学生了解古代艺术的情感。 教学重难点
重点：了解不同时期、不同材质的艺术品的艺术特色，学习观察作品、分析材料，从中获取
信息的方法，大胆谈自己的感受。
难点：不同材质的作品带给人的不同美感和感受。 教学准备：多媒体
教学过程： 一、组织教学
语言组织教学。 二、导入课题
1、欣赏课件,感受生活中不同材质的艺品带给人的不同感受。 2、出示课题：材质的美感。 三、讲授新课
在中国古代早期的工艺美术中，陶器、玉器、石雕等工艺品，不仅雕刻技艺精 湛，造型优美，各有民族特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。欣赏课件。
1、玉器
汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。 玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征， 2、石材 《马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中蕴含着力量。马腿粗壮结实,四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领。挣扎的匈奴人露出绝望的神色，形容委琐，面目可憎。马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，显得坚实稳固。作者运用了浮雕与线刻相结合的手法，造型古劲朴拙，风格沉着浑厚，尤其是象征手法的运用使之极具艺术感染力。
公元前117年，年仅24岁的霍去病不幸英年早逝，汉武帝及全国人民都十分惋惜悲痛。为纪念这位杰出的军事将领，决定举行隆重的葬礼，并在武帝陵址旁不远处修建气势宏大的墓冢，即今天的霍去病墓。霍墓石刻不仅反映了那个时代的精神，更体现了人们对这位保家卫国的民族英雄的深切情念与崇高敬意。
据记载，唐时每逢唐玄宗生日，大宴群僚，有舞马助兴。唐人诗作中，对于舞马有生动描绘：奋首鼓尾，纵横应节，“腕足徐行拜两膝”为玄宗上寿。玄宗赐酒一杯，舞马自衔自饮。这件皮囊壶舞马纹为我们提供了当时宫廷舞马的形象资料。藏陕西历史博物馆。的唐三彩作品，有立体雕塑，有各种形制的器具，最令人赞美的是那些陶塑制品，当我们看到那些神采奕奕的骏马和被誉为“沙漠之舟”的骆驼、看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术形象，以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，是人类制陶史上的一个闪光点 3、金、银
舞马衔杯银壶。唐，公元1970年陕西西安何家村出土。高18.5厘米。锤击成型，两半焊接。壶作成皮囊壶的形状，小圆口，覆莲形盖，弧形提梁，扁圆腹，圈足。此壶不仅作出游牧民族便于携带的皮囊壶形，而且最令人感兴趣的是腹两面各模冲出一匹舞马。舞马前腿直伸，后腿曲跪，长鬃披散，马尾上翘，颈系绶带，向上飘举，口衔金杯。 4、陶
中堡村出土的三彩马，头小，颈短，前胸肌肉发达，腹大，背腰肌肉丰满，平直，关节、蹄正而适度大小，腰、尻以及肩颈结合良好，复尻，四肢欠结实，显得有些纤弱，类似新疆马。
四、小组展示各自带来的不同材质的工艺品和生活用品，讨论：
1、它们都是用什么材质做的？
2、造型上有什么艺术特点？
3、你喜欢什么样的材质做的艺术品？
小组介绍自己喜欢的艺术品的材质特点、造型特点？ 五、板书设计 《材质的美》 教学反思：
第五课 有人脸的器物
课时：1课时 任课时间： 教学目标：
认知目标：了解盘条成型、泥板成型\\综合成型等陶艺造型技法；
能力目标：能够运用盘条成型、泥板成型或捏塑成型的方法设计制作一个有人脸的器物； 情感目标：教育学生，学习陶艺技法，并将其运用到美化生活的活动中，提高审美能力。 教学重难点
重点：让学生掌握有人脸器物的陶艺造型方法。 难点：人脸表情的夸张变化及其与器物的有机结合。 教学用具：陶泥、课件、泥浆、擀面棍、衬布、泥塑刀等。 教学过程
一、组织教学，稳定情绪。学生精彩两分钟展示 二、创设情境、导入新课 （一）课件欣赏
1、播放课件，出示大禾人面铜方鼎和人头形器口彩陶瓶图片。
师：大家都知道，我们中华民族有着五千年的灿烂文化，工艺美术是中华文化中的一颗璀璨
明珠。今天老师先请大家看两件古老的工艺美术作品。一件是有着3500年历史的大禾人面铜方鼎；这一件是有着6、7千年历史的人头形器口彩陶瓶。它们都是中华古老文化的不朽瑰宝。
观察这两件器物，谁能找出它们在造型上有什么相同之处？ 生：都有人脸的装饰。(学生发表自己的观点) 今天我们就来学习制作有人脸的器物。 板书课题：《有人脸的器物》。
师：我们的祖先早在几千年前就已经很擅长用人脸来装饰器物了，这件商代的青铜鼎四面都有很写实的浮雕人脸造型，你们想知道它有什么意义吗？
据专家推论，它与传说中的轩辕黄帝头上有四张脸有关，它代表着管理东南西北四方。因此，这个鼎还是一种权利和威严的象征。
不仅青铜器上有用人脸装饰的，这件新石器时代的彩陶也用人脸装饰，由此可见，使用人脸装饰是艺术创作中很早就使用的一种装饰手段。 2、播放课件，让学生欣赏现代脸饰陶艺作品。
不仅中国有，古今中外许多艺术家都喜欢用人脸来装饰器物。大家一起来欣赏一下。 （二）探究学习
1、播放课件，出示教师范作图片。
仔细观察，这些器物的造型方式不一样，人脸造型也不一样，谁能说说这些人脸装饰有些什么特点？（同桌之间可以小声的交流一下。）生：（小组讨论） 小结：表情夸张、造型各异、美观实用。
2、你最喜欢哪一件。想一想，猜一猜，你能看出这个人脸造型是用什么方法做出来的吗？ (学生发表自己的观点)
小结制作步骤：粘、压、挖、印等。 3、哪种方法最难？
学生回答
根据学生的实际制作难点，教师示范讲解嘴巴的一种制作方法。
4、刚才有人说到用了泥条（泥球、泥片），除此以外，你还发现人脸装饰中运用了哪些陶艺造型语言？ 学生讨论。
小结：（大大小小的）泥条、泥球、泥片等造型语言的综合运用能使作品更加生动而富于变化。 5、想一想，你准备做个什么器物？准备用一个什么表情的人脸来装饰它？ 三、布置作业
发挥想象力，综合运用所学的方法设计制作一个表情丰富的人脸装饰的器物。 作业要求：大胆创新 造型新颖 四、学生创作，教师辅导 五、作品展示
1、学生作品展示；互评、自评 教师总结 六、课后拓展
尝试着制作不同的泥塑作品 教学反思：
第六课 巧用对称形
课时：1课时 任课时间： 教学目标
知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。 能力：提高学生剪、贴的制作能力。
情感：在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。
教学重难点
重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。 难点：具有创造性的制作。
教学准备：多媒体、卡纸、对称图案
教学过程：
一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。 二、讲授新课
1、你知道在生活中有什么对称现象吗？给你什么样的感受？ 2、介绍对称知识
教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。
提问：你发现蝴蝶有什么特点？
教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。 教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具 有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感？ 学生：具有平衡、稳定的美感。 教师：这就是对称的美。 3、制作一只蝴蝶： （1）、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。 （2）、依轮廓线剪下图形。 （3）、剪出蝴蝶的花纹。 4、整理。 三、作业提示
1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰？ 你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗？ 2、利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。 四、学生创作，教师辅导。 五、小结
1、学生自评、互评。
2、选出优秀的作品，给予表扬。 六、板书设计《巧用对称形》 教学反思：
第七课 生命之源——水
课时：1课时 任课时间： 教学目标
知识目标：学习设计制作有主题小报的方法。 能力目标：培养学生制作队报的能力
情感目标：通过这节课的学习，让大家对水资源有一个更深刻的认识，同时也号召大家平时
在生活中要珍惜水和节约用。
教学重难点
重点：通过收集资料、相关图案、版面设计，学习有主题宣传小报的设计、制作方法。 难点：主题突出与布局的设计。
教学准备：水、收集的资料、多媒体、环保小知识
教学过程 一.课前收集
1、查一查我国的节水标志含义是什么？“世界水日”和“中国水周”各是哪一天？ 2、收集有关地球水资源的资料和我国目前水资源的情况。 二、组织教学
做好课前的一切准备工作。 三、讲授新课
1、了解有关水资源的知识：
（1）播放课件：了解水的作用、水资源现状。
（2）提出问题：你能想象吗，假如没有水，地球将是什么样？
（3）说一说，我们的生活中有哪些浪费水、污染水的现象？ （4）小组讨论：怎样才能更有效地保护水资源，维持生态平衡？ 2、欣赏有关水资源的图片资料和艺术作品。 3、展示课前收集的相关资料。
4、欣赏学生作品，分析不同的表现形式。激发创作灵感。小报的组成包括： （1） 主题：文字清晰、醒目、突出。 （2） 装饰图案：色彩鲜艳、形象生动。
（3） 文字介绍：内容具有科学依据、真实、概括。 四、学生作业
小组合作形式完成。 五、小结
1、学生作品，说说你有什么好的节约用水的建议？
2、我们珍惜、爱护水资源，广开水源， 我们的子孙后代就不必再为缺水而发愁，宝贵的水资源也就能为我们永续利用了！ 六、板书设计
《生命之源——水》
珍惜水资源、保护水资源、学会循环利用水资源 教学反思：
第八课 设计生活标志
课时：1课时 任课时间： 教学目标
知识目标：通过分析不同类型的生活标志，理解它的造型特点、色彩和所表达的含义。能用
不同的表现形式进行设计和制作。
能力目标：培养学生的创作设计能力。
情感目标：欣赏不同类型的生活标志，了解标志在生活中所起的作用，知道生活标志用来指
导和规范人们的行为活动，养成自觉使用标志的习惯。
教学重难点
重点：通过欣赏生活标志图例，了解标志的艺术特色，学习设计适用的标志，尝试用多种表
现形式设计制作标志。 难点：标志的图案造型要生动、简单、寓意明确、色彩醒目。 教学准备：收集的资料、多媒体 教学过程 一、组织教学
检查学生用具准备情况。 二、引入新课
1、出示学校的校徽，请学生欣赏。说说你还见过什么样的标志，它在生活中有什么作用？ 按名称、特征、意义及作用进行分类：天气标志、安全标志、生活标志、交通标志、体育标志、包装标志等。
2、出示课题：设计生活标志。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。） 三、讲授新课
1、提出问题、小组讨论：
（1）标志有哪些种类？ （2）标志有哪些用途？ （3）标志有几种表现形式？符号、图形
2、小组展示课前收集的有关标志的资料，共同欣赏，进行分类，说说它们的含义。 3、欣赏课件，介绍一些常见的生活标志的特点和作用。 小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？ 四、学生作业（老师指导）
根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。 五、小结
组织交流。把设计制作好的标志做成头饰进行展示，明确标志的含义。 六、课后拓展
在以后的生活中看一看还有哪些生活标志，你可以继续收集和设计。 七、板书设计
《设计生活标志》
新颖有创意、主题清晰、实用 教学反思：
第九课 用彩墨画鱼
课时：1课时 任课时间： 教学目标
知识目标：简单了解彩墨画的绘画形式，初步了解认识中国画。用装饰、变形手法画鱼，并添加简单的环境。
能力目标：培养学生对绘画用具的使用方法及用色。 情感目标：喜爱中国绘画。 教学重难点
重点：让学生发现彩墨与宣纸产生一种特殊变化，鱼的变形手法和鱼鳞的排列。 难点：特殊技法的运用。 教学准备：文房四宝 教学过程： 一、组织教学：
提示学生集中注意力。 二、导入新课
展示一幅中国画彩墨作品让学生欣赏，提高学生的学习兴趣并引入课题。 三、讲授新课：
1、练习用笔、用墨。
请你用毛笔蘸上墨，中锋用笔、侧锋用笔试试，看有什么变化？
2、教师演示
浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。
3、鱼鳞部分的图案，要求学生认真分析用不同的处理方法。 4、想一想，艺术家是这样画的。运用了哪些技巧。 5、教师及时发现、表扬有创意的作品。
6、作业要求：一彩墨的形式，运用多种技法，大胆用笔用墨，合作画一幅中国画----鱼。 7、教师辅导：技法的体验与运用。 四、组织展示，讲评作业。 五、小结 六、板书设计
《用彩墨画鱼》
形象生动、栩栩如生、色彩艳丽 教学反思：
第十课 动物的脸
课时：1课时 任课时间： 教学目标：
知识目标：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。 能力目标：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作；能较熟练地掌握用笔方法、控制墨色；能将动物的脸进行夸张、再现；能够自主探索绘画新方法。
情感目标：通过学习，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成人与动物、人与自然和谐、平等发展的意识。 教学重难点
重点：通过欣赏画家的作品，了解国画艺术表现的方法及魅力。学习用国画形式大胆地对动物的脸部进行表现。
难点：在创作中如何抓住动物特征以及对水墨的控制。
教学准备：中国画颜料、墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、课件等。 教学过程：
一、组织教学，检查学具准备情况。 二、激趣导入：
1、比眼力：（课件：出示6种不同种类的动物的脸。） 2、猜一猜：这是谁的脸？ 3、出示课题。 三、名作欣赏：
1、让我们一起来欣赏黄永玉先生的一幅猫头鹰作品。 （1）作品是用什么绘画形式表现猫头鹰的？
（2）作品中的猫头鹰和图片中的有什么不同？
（3）同桌交流讨论：突出表现了猫头鹰的哪部分？对创作有什么好处？ （4）画家主要运用了什么笔墨技法来表现猫头鹰？
2、出示课件，进一步体会画家是怎样用概括的笔墨表现小动物的脸部特征？ 3、小结。
四、练习基本技法，分析表现步骤。（以画猫脸为例） 1、师：老师也画了一种动物的脸（出示），提问：这是什么动物的脸？请同学们打开书本
仔细观察，分析表现小猫的方法步骤。
2、师作画。（边画边讲，讲动物特征和绘画技巧。） 3、学生跟着画。
4、学生练笔展示，师点拨。 五、欣赏学生作品。 六、学生创作：
1、作业要求： 选择自己喜欢的动物，用国画的方法，画一张动物的脸。 2、学生作业，师巡视指导。 七、作品展示，师生评价。
八、拓展延伸： 送给同学们一句话：保护动物，珍爱生命，我们的生活将更加阳光灿烂！ 教学反思：
第十一课 认识中国画
课时：2课时 任课时间： 教学目标：
知识目标：认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法 及人文精神。
能力目标：认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。
情感目标： 通过学习，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对祖国传统绘画艺术的热爱， 获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。 教学重难点
重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。 难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。 教学准备： 毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等 教学过程
（一）、组织教学。
向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。
发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。 引出课题----认识中国画。
（二）、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。 中国画简称“国画”，主要是用毛[内容来于斐-斐_课-件_园 FFKJ.Net]笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。 中国画的分类： 按技法分： 1、工笔画。
2、写意画（小写意画、大写意画）。 按内容分： 花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）
山水画（亭台楼阁，自然现象 ） 人物画 (人物肖像，生活场景)
画材介绍：
一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、） 生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。 熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。 羊毫：质地柔软，携水量大。 兼毫：软硬适中。 狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。 中国画的形式：
中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等。 （三）、初步学习简单的笔墨。
1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔） 简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。
中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。 侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。
逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。 2、认识中国画的墨法。
泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法 。 3、认识国画的墨色。（五墨六彩）
中国画的五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、 中国画的六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。 4、组织学生赏析《泼墨仙人图》和《墨梅》。 5、教师演示几种笔法和墨法在绘画中的运用。 （四）、指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。 1、进行用笔方法和用墨方法的练习。
2、要求学生随意画一张写意中国画。 （小组实践，老师随机指导，） （五）、展示创作成果，师生共同评点。 （六）、教师小结 教学反思：
第十二课 汉字的联想
课时：2课时 任课时间： 教学目标：
知识目标：引导学生欣赏、了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力，并能使用象形字进行创作画面。
能力目标：通过对中国汉字文化的学习，了解汉字是我们祖先伟大的创造，激发对祖国文字的热爱之情。
情感目标： 感受中国文化的博大精深，引导学生热爱生活、关注生活、提高他们的观察力、想象力和创造力。 教学重难点：
重点：观察、分析汉字象形表意的构型特点，了解汉字的起源和演变过程，感受中国文化的博大精深;体验用绘画形式表现汉字的创作乐趣。
难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养， 教学准备：
教具：制作课件，当场范画。 学具：美术本、涂色工具等。 教学过程：
一、猜字导入，了解中国汉字的历史 师板书象形字“鱼”
师：同学们，你能猜出这是什么字吗？ 师：从哪里看出来是“鱼”字？？ 师：我们来看看是不是
师小结：同学们的的学识真广！其实我们的祖先跟大家一样，是通过对事物的联想，创造了这些和生活中的事物相似的文字——象形字，也是世界上最古老的文字之一。 今天我们一起来学习《汉字的联想》。【板书课题】 二、了解汉字渊源，激发兴趣
1、初步了解汉字的起源与演变过程
师： 我国最早的象形文字是甲骨文，是刻在龟甲或兽骨上的。距今已有3千多年的历史了， 经过西周的金文、秦朝的小篆、具有蚕头燕尾特点的汉代隶书、魏晋的楷书，到现代端庄整齐的方形字，经历了几千年的演变，如今的文字已变得更加抽象简练了。汉字是最富有内涵的字，每个字都能给我们带来丰富的联想。
今天我们一起来学习《汉字的联想》。板书课题 2、联想游戏，讲解汉字象形表意的构型特点 （1）、接下来，我们玩一个联想游戏，请同学将相应的字与图连线。
师：你是怎么判断的呢？ 这些文字的图形和生活中的事物有什么关联呢？
师小结：这些文字和生活中的图形都非常相似，人们根据事物的外形特征，创造了象形文字。我们一起来感受是象形文字的象形表意之美。
（2)、刚才我们看到了很多有趣的象形文字，你们能猜到古人是怎么联想到“休”字？
师结：同学们的联想力真强！一个人走的太辛苦了，想找个地方休息下。这些字在不同程度上反映出了其所代表事物的某些特征，使人们看到它便能产生联想，从而领悟它所表达的意思。
3、感悟书画同源
师：可见我们的祖先特别的聪明，现代人也不简单，我们来看这是字还是画？为什么？ 小结：艺术家用龙与凤的形象代替了其中的一些笔画，从而表达了这个字的含义，把字与画巧妙的结合在一起。
师：接下来，我们来看这幅图。 【出示农家乐】
在这幅作品运用了什么艺术表现形式?在画中你找到了哪些形象？这些形象有没有字的体现？作者为什么把这幅画命名为《农家乐》？他想表达怎么样的感受？
师小结：这是一幅抽象的中国画作品，作者用简洁轻松的画笔，表达出了农家人六畜兴旺、丰衣足食的美满生活，画中大胆的融入了汉字，增加了画面的趣味性。 5、欣赏、分析学生作品，
现在我们来欣赏几幅同学们的作品，小组思考并讨论以下几个问题： 1、这些作品中都表现了哪些内容？ 2、用到了哪种艺术表现形式？
师小结：这些作品都是以汉字为题材，画中的汉字的形状特点、构图大小各有特色，运用的艺术表现形式也不相同。
6、教师示范：把这文字变成画。（师边演示边讲解）
提示：教师范画时，提醒学生要注意画面主题内容的呈现。 今天我们学习了《汉字的联想》，将这些文字变成有趣、好玩的画面。 三、发挥想象，学生创作字画。
1、创作要求：挑选一些自己喜欢的汉字，并展开想象，用自己喜欢的表现方式，创作一幅美观、新颖又有趣的作品。
注意：要构图新颖、内容有趣、色彩丰富，使画面具有美感。 2、学生开始作画。 四、展示、评价作品
1、举办创意作品展，让学生把作品展示出来，全班互相参观。
2、以小组为单位通过展示栏汇报展出。
1）按作业要求评价：自己评价——小组内评——师生集体评价。 2）将学生作品制作成宣专栏，供更多的学生欣赏。
请学生在欣赏完别人的作品后，说说自己最喜欢哪一幅，为什么？提出意见和建议。 3、师生点评作品。
五、课堂延伸，深化情感。
老师还找了一幅画，我们一起来看看！这是什么？ 这是2008年奥运会的会徽 教学反思：
第十三课 衣架的联想
课时：1课时 任课时间： 教学目标：
知识与技能：根据衣架产生自己的独特联想，并用学过的方法表现创意。 过程与方法：观察、交流与表现，在合作过程去寻找创意和表现的方法。
情感态度价值观：学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事物，领略创造的魅力，体验创造的乐趣。 教学重难点：
重点：根据衣架的原造型启发联想，激发创造的欲望和热情。
难点：通过合作的方法，运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意造型。 教学准备：
教师：课件、衣架若干、辅助材料若干
学生：每人1-2个不同衣架，辅助材料、美术工具等
教学过程： 一、欣赏与感受
1.打开课件：欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品。
2.对话：看了之后你有什么感想？——创意能使普通的物品焕发术生命的光彩。 3.欣赏毕加索的作品：《牛头》《猴子》
4.谈话：仔细观察作品，你发现了什么？——分析作品。
5.小结：毕加索这样的艺术大师，也常常被生活中各种形状打动，由此萌发创意，创造了如此生动有趣的作品。今天，你是否也想来尝试一下呢？ 二、观察与想象
1. 猜猜是什么？课件逐步出事衣架、裤架，每一个局部请学生猜猜是什么？ 板书：衣架
2.简单说说衣架的作用，观察衣架的结构，理解衣架的设计（设计服务与生活）。 3.想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的创意指数”说出你的联想。
4.想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。
5.想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组选出一个最佳创意交流。
6.想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？看看小组内带了哪些辅助材料？寻找一下新的创意。 三、创造表现
1. 课件展示各种学生作品，说说你喜欢哪一件作品的表现方法？你还受到了哪些启发？ 2.猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？ 3.你准备做什么？有什么困难？
4.学生创作：
要求：·2-3人为一组合作 寻找最简单的方法 分工合理，合作有效 5.教师参与和辅导 四、展示和评价
1. 根据作品特色选择绳子和挂钩，把作品展示出来 2. 自评，介绍自己的作品。 3.参观展示，评价他人作品。
4.师评：被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等 五、拓展和延伸
课件欣赏更多有关作品和设计，进一步理解创作的力量。鼓励学生带一双发现的眼睛，怀一颗热衷思考的心灵，携一双创造的双手，用创造表现和造就灿烂生活。 教学反思：
第十四课 艳丽的大公鸡
课时：1课时 任课时间：
教学目标
知识目标：学习冷暖色彩的基本知识，体验色彩的基本知识，并有目的的加以运用。 能力目标：通过对色彩知识的学习，培养学生的想象力和创 造力。 情感目标：在绘画中体验艳丽的色彩给他们带来的快感。 教学重难点
重点：了解冷暖色，认识和感知冷暖色对比带给人们的特有的美感。培养学生大胆表达自己
对色彩感觉的能力。
难点：冷暖色在创作中的运用。
教学准备：学生作品，课件、图片、色相环、油画棒、图画纸等。
教学过程
一、创设情境、激趣导入： 下面请同学们看大公鸡图片。
师：大公鸡漂亮吗？你喜欢大公鸡吗？你为什么喜欢大公鸡？
1、颜色看着漂亮，供人观赏。2、早上叫人起床。3、能斗鸡给人乐趣等。
师：同学们真棒！说出了大公鸡这么多的好处！我们今天就来走进大公鸡，了解大公鸡。板书：大公鸡
二、师生探讨、表现创新：
1、师：刚才我们看了生活中的公鸡，下面我们一起来看看画家作品中的大公鸡。 2、师：这张大公鸡画得真好看，为什么画得这么漂亮啊？生：色彩艳丽 3、师：今天我们来学习表现--板书：艳丽的-《艳丽的大公鸡》
同学们和老师一起做个小游戏，找朋友。（教师做好色块，学生摆出对比色，谈感觉） 4、师：下面我们欣赏这幅作品，这是农民画家画的《金鸡展翅》，作者怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡？生：有冷色也有暖色。
5、师：请同学仔细观察作品，作品中哪些颜色为暖色，哪些颜色为冷色？哪些颜色用的有规律？看哪幅画面颜色用的精彩？ 6、师：出示多幅大公鸡的图片：
师：下面我们来看这张学生作品怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡的？观察分析和刚才那幅图有什么不同？ 生：（颜色的渐变，公鸡展示脖子的美丽，造型奇特，勇敢活泼， S造型，颜色艳丽，（提倡学生个性发挥，教师正确引导）。 7、师：这些大公鸡这么漂亮，看看老师怎样画大公鸡的。首先设计构思画一幅奔跑中的大公鸡，起稿画出大公鸡的基本形状，强调大公鸡的几个特点部位（头部大红的鸡冠，粗壮的爪子，翘起的尾巴）涂上艳丽的色彩。注意色彩的对比，过度，渐变。（然后出示已画好的艳丽的大公鸡画面）。 师：（启发学生用真实，想象，幻想，抽象多种手段来表现自己心目中的艳丽的大公鸡，引导 学生正确运用冷暖色对比的知识）。
师：通过以上的学习，我们就运用冷暖色对比方法，用真实，想象，幻想，抽象手法画一只或多只艳丽的大公鸡。 学生作业教师指导。
要求：用冷暖色对比的方法，画一幅色彩艳丽的大公鸡的创作画。
三、展示交流、多元评价：
让一些制作速度快的同学上台展示他的作品，大家来说说做得好的和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。 四、归纳拓展、审美升华： 教学反思：
第十五课 学画农民画
课时：1课时 任课时间： 教学目标
1.显性内容与目标
应知：知道农民画是民间艺术的一种绘画形式，了解农民画的特点。 应会：学习运用农民画的装饰手法创作或改画、添画一幅农民画作品。 2.隐性内容与目标
通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。 教学重点与难点
教学重难点
重点：感受农民画特有的艺术魅力，通过借鉴农民画的用色方法，来巩固调配色彩的明度。 难点：运用装饰线、装饰色大胆表现自己的感受。
教学准备：农民画资料、水粉用具、油画棒、课件、学生优秀作业 教学过程
一、 欣赏农民画。
1、 谈谈你对农民画的印象。 2、 介绍农民画的表现方法： 夸张——比例关系 对比——色彩关系
3、特点：人物和场景表现平面化，动作和姿态简练概括。 二、 板书课题：学画农民画
三、学习农民画的表现方法，用色彩的明暗对比创作一张农民画。 1、 分组合作：四人一组
2、 定出主题：选择亲身经历或印象深刻的场景事件来表现。 3、 步骤与方法： （1）起稿：构图饱满
（2）配色：注意色彩不能弄脏
（3）填色：注意明暗对比，色彩对比 三、 学生展示并讲评自己的作品。 四、教师小结 教学反思：
第十六课 把自己的画制成拼图
课时：2课时 任课时间： 教学目标
知识与技能：了解拼图的制作过程，掌握拼图的制作方法，通过绘画、剪贴、拼摆、组合的
方法，培养学生动手动脑的实践能力。
过程与方法：在画一画、剪一剪、拼一拼等实践活动中完成拼图的设计与制作。
情感、态度和价值观：学生在拼图实践过程中，感受到将创意转化为具体成果的成就感，养
成勤于观察，敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的学习态度。 教学重难点
重点：发现拼图切割图样的重复规律，并学会拼图制作的方法。 难点：创造性地设计拼图的切割方法。 教学准备：学生自己的作品、尺子、剪刀 教学过程
用具准备情况，做好上课准备。 一、游戏激趣，导入课题 游戏引入
师：同学们，今天我们先来做个游戏：以小组为单位，比赛玩拼图，看哪组拼得最快最好。（教师把准备好的拼图分给每组）
师宣布比赛结果。
我们玩的拼图一般都是商店买的，大家想不想自己设计一幅拼图，做一回设计师？ 今天我们就来学习怎样把自己的画制成拼图。（出示课题：把自己的画制成拼图） 二、师生探讨 1、观察分析
欣赏课本回答提问：学习制作拼图，首先我们要知道制作步骤，一副完整的拼图要分哪几步制作完成？
教师根据学生的回答，补充、总结制作步骤： 设计拼图的画面 设计拼图的切割图样
在画的背面画出切割图 剪出切割图。 2、探究解决
（1）什么样的画适合做拼图？（ 出示课件）
（2）切割线在画的哪一面画出来？它有什么特点？
A、切割图纹样可以是一个图形有序的重复出现。也可以是多种形状组织成一组图形，并以这组图形为单位有序的重复出现。
B、设计的图形要标准、美观，要借用绘图工具进行构图。
三、自主表现
要求：按前面讲的拼图制作方法，自主制作一幅完整的拼图。 四、交流评价
1、展示学生作品，互换拼图作品玩一玩，并说说对方作品的优点和缺点。 2、教师点评：根据学生作品情况给与鼓励，
肯定学生的创作，发现每件作品闪光点，从实际出发评价。 五、教师总结 教学反思：
第十七课 画家凡·高
课时：1课时 任课时间： 教学目标：
显性目标：初步了解凡高生平及绘画风格，能用简单的文字对凡高的作品进行欣赏评述 隐性目标：通过了解、分析凡高的一生，学习凡高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。 教学重、难点：
重点：初步认识、了解凡高及其作品。学习如何欣赏评述凡高作品的方法。
难点：通过凡高作品，感悟他内心的艺术表现情绪。以文字方式表达自己对作品的评述。 教学准备：教师设计课件，音像结合，图文并茂。学生搜集凡高相关资料和作品。 教学过程 一、导入：
1、我们先来感受一下色彩和笔触给我们带来的快乐。
2、按要求涂色：单色平涂第一颗星；以旋转的笔触和明亮的色彩表现第二颗星。 3.谈谈有什么不同感受？
有一位画家就善于运用粗犷有力、旋转变化的笔触和艳丽的色彩来表现情感。让我们一起来认识画家凡高。
二、新授、实践：
1、自学，通过短片说说你了解画家的哪些信息？ 反馈
2、分组欣赏：凡高一生创作了几百幅作品，我们把它分成四类，即自画像、人物画、风景画和静物画。
要求：选择你最喜欢的一类，由组长带领分组欣赏。学生根据要求在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。 反馈：（1）自画像：你了解这两幅画的创作背景吗？
（2）从笔触、色彩、人物神态等方面对比两幅自画像，谈谈你的感受。
（3）写一段文字来表达你从这两幅作品中看到了什么？又感受到什么？
人物画：作品画的什么人；从人物形态、笔触、色彩、创作背景等方面，谈谈你的认识。用一段文字表达感想。 用上面方法欣赏 风景画：
静物画：
教师总结：凡高的一生是悲剧性的，在他短短的十年绘画生涯中，留下了八百多件油画以及几乎相同数目的素描作品。这种惊人的创作速度是凡高对绘画艺术狂热的证据。而如此一个充满艺术向往和激情的人。他窘迫的生活状况与他对艺术的执著追求相互映衬，使这位艺术大师更具吸引力。
引申：通过这节课的学习大家有什么收获？ 教学反思：
第十八课 大师画我也画
课时：1课时 任课时间： 教学目标：
显性目标：通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术的多元化特点。模仿用大师的表现手段创作一幅作品。
隐性目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作能力和探究意识。通过学习活
动，培养创新精神。
教学重难点
重点：了解、感悟画家的造型表现手法。
难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合
在一起。
教学准备：图画纸、彩笔等。学生作品，范画。 教学过程
一、组织教学：用语言组织教学。
复习旧知识：提问：回忆一下，我们从不同角度观察到的人物有什么不同？ 导入新课：展示四年级同学画的不同角度的人物写生作业。
探究式学习：如果将不同角度观察到人物特点画在一幅画上会什么样？展示毕加索的立体派作品。
1、提问：你知道这是谁画的，他是哪国人，是哪个画派的，他的画你什么感受。 2、提问：这幅作品的各部分分别是从哪个角度观察到的？
教师演示：将一位同学不同角度的写生作业的主要部分拖拉局部组成一幅具有立体派特点的作品。
分析教材上学生作品的优劣。
3、提问：你能分析出课本上作品是模仿哪位画家的风格画的吗？这些画有什么特点，是怎样表现出这种风格的？
分析教材中几幅学生的作品。
4、教师演示怎样根据物象的特点运用不同的笔触表现个人的情感。
5、美术实践活动：布置作业：每人自选一种教村中的表现方法，完成一幅创作。 6、小结：组织学生小结、评价。
拓展：展示一两幅用国画形式模仿立体主义风格的学生作品，引导学生回家自己试一试。 教学反思：
第十九课 电脑美术——你追我赶
课时：1课时 任课时间： 教学目标
知识与技能：学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作。 过程与方法：认识电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善美术创作的特点。
情感、态度和价值观：锻炼学生丰定想象力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与
理解。 教学重难点
重点：让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。 难点：如何启发的培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能
力。
教学准备：电脑软件，学生作品，打印机。 教学过程
一、构思作品内容，收集创作参考素材：
提前向学生生布置作业：确定准备进行创作的素材作品，结合自己对动态效果的认识和理解寻找适当素材。 完成基本创作：用数码相机或扫描仪将学生的作品输入电脑 二、相关技能技巧学习：
1.讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解图层概念和滤镜中相关的动感模糊功能。
2.相关美术知识：介绍动态摄影的方法和特点，以及未来主义艺术的创作理念和创作方法，启发学生大胆独特的想象。
三、创作作品：根据学生自己的创意需要，运用学到的方法完善创作。
教学评价：分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。 教学反思：
教学反思
1、这节课很容易激发学生的兴趣，通过观察身边的植物，让学生感受植物的种类、形态、色彩，体验植物带给人的美感，感受自然的美。同时，通过查询有关资料来了解植物的名称、特点、作用等，提高能力。
2、启发学生联想到自己课余时都会开展哪些有意义的活动，回忆自己喜欢的那些有趣的、热闹的场面，从而产生学习兴趣，引发探究的欲望。如打篮球、踢毽子、跳皮筋等。
3、 通过这节课的学习，学生知道了在以后的生活学习中，遇到困难或挫折的时候，要以积极的态度去克服，用愉快的情绪去面对它，做好它，在学习生活中充满欢声笑语，让快乐伴随自己的每一天。知道了生活中，我们会碰到很多的状况，常常让你措手不及，有时来不及准备，状况已经来了。其实心急如焚也解决不了什么问题，不如静下心来想解决的办法，也许冷静会让你更果断，想法更英明，解决问题更全面。有一颗遇事沉着的心境，也是件快乐的事。说起来容易做起来难，希望学生心里能多一些阳光，少一些烦恼。
4、我采用了让生活的实例始终贯穿在整个课堂教学中来解除学生对这一课题的陌生感：从身边的实例开始观察、分析，由自己了解的实例化解陌生的课题；由物体的表象寻找出历史的味道；由同样的主题分析出不同的特点
5、在前面的陶艺课中，学生已经零零散散的掌握了捏、压、搓、挖、粘等陶艺造型基本方法，了解了泥条、泥球、泥板等陶艺造型的基本语言，所以在方法探究这一块，主要是让学生通过欣赏，观察分析，主动探究出人脸装饰造型的适当方法，以及夸张变形、美观实用的设计理念。另外，选取的这些人脸装饰的器物作品，除了人脸装饰方法各异外，器物的造型方法也各不相同，涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种，这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和暗示的作用，不同成型方式的器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。
6、通过本节课的教学，我领会到一节成功的好课一定要让学生“异步运行”，既给“腿长”的学生放行，使他们能在班级的“方阵”中超前领跑，又给“腿短”的学生提供相应的教学设计，真正做到因材施教，分类指导。
本课教学让学生通过设计、制作、运用对称形，感受对称形的形式美感，激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。学生能认真观察这些信息资源，感受、感悟对称的美。
7、本课的重点是在欣赏与水有关的美术作品中理解水对人类的重要性。在学习过程中，让学生充分地交流他们课前搜集的资料，了解更多的爱水、节水的常识。在学生回答中，我对资料不够完整的做一定的补充。 为了让学生的公益小专栏做的更漂亮，我课前让同学打印一些大的美术字。加强专栏整体的效果。提高学生学习的兴趣。
8、大部分的学生作品表现形式内容雷同于示范作品，有创新的学生作品较少。我想这与教师的演示有直接关系，在这一环节，教师可以让学生自由创作发挥，这样学生作品的表现内容会形式多样一些。 在设计的环节处理的较好，但是在涂色和剪贴方面还有待提高，个别学生用彩笔、油画棒涂的太粗糙，颜色不均匀，画面也不够整洁。
9、这是一节彩墨系列课，“造型。表现”领域。用彩墨技法表现鱼是本课教学的重点。 在教学过程中，我通过讲解，启发学生的想象力，在了解鱼的基本结构后，让学生运用基本方法，表现出各种各样的鱼在水里游的场景。通过作品的欣赏让学生搞清楚鱼的造型、结构，画面的构图、鱼的输密、大小、前后关系等。
通过对学生创作的作品分析，我发现有了前一节课做铺垫，这节课总的来说还是较为成功的。
10、通过本节课的教学，学生对中国画的技法和所表现的效果有了进一步的认知，完成了教学目标的要求，经过演示环节的讲解，学生对墨色的变化有了了解，但是在作品中学生对中国画笔墨的运用，还存在多种问题，如“用墨、色单一；水分过量；墨色变化少”等。在以后的练习中加强练习和对中国画大师作品的欣赏加深学生的认识。
11、经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。
12、这个文字象是一个“人”字，又象是一个“京”，他似画非画，似字非字，引起人们的无限遐想，这就是中国汉字的魅力所在！“舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。它是用中华民族精古老文明的意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章，展示着一个城市的演进与发展体现着一个民族的思想与情怀。这些象形文字都是人们在劳动生活中，用他们的聪明和智慧创造出来的。希望同学们继续传承和发展我国的汉字文化，让汉字在人类的发展中永放异彩。
13、在本课的教学过程中，教学思路清晰，教学环节过渡自然，并且本课的学习分为浓厚，学生乐于创新思考，并且通过小组合作制作出了一些有新意的作品。但是，在学生制作的过程中发现有个别学生改变了衣架的形状，应在制作的过程中及时对优秀作品进行展示，发现问题因及时辅导；同时，同学们在评价时用词比较单一，对于一个美术教师来说，则更需要加强自身的语言组织能力、课堂调控能力，善于扑捉同学们的闪光点，让他们喜欢上美术课，进而喜欢美术，最终的目标是让他们喜欢艺术。
14、引导学生观察生活中哪些领域用到了冷暖色，以开门见山的方式，直接揭示课题，培养学生善于发现问题、敢于提出问题和勇于探究问题的学习习惯。 利用色快引导学生学习色彩知识，引导学生进一步了解色彩知识
15、“农民画”是一个既熟悉又陌生的画题。从一年级开始，每个学期的课本中都不时有农民画的身影出没。然而除了欣赏，从未独立进行创作过。通过这节课的学习，不仅让学生统一认识了农民画的画风与内容表现，更让学生再次感受到了农民画独特的艺术魅力。作业表现虽然可圈可点，但从课堂气氛来看，学生们对于这个画种的认识，又加深了一步。
16、 《把自己的画制成拼图》一课是采用造型游戏的方式，根据所用材料的特点，进行有主题的艺术创作，选择学生喜欢的作业形式内容，在学习美术知识的同时开发智力，培养学生的创新精神和动手能力。在培养学生的动手能力及把美术运用到生活中，提高学生的审美情趣，提供了基础。本课的难点是设计拼图的切割方法，切割图过于复杂、切割不规范是少数学生出现是问题，教师在教学中通过讲解、演示和辅导相结合的方法来解决这些问题。
17、在上本课时，我是结合课本首页《鸢尾花》来欣赏的，再回忆以前学过的《黄色和蓝色的画》，将凡高色彩中的“蓝色时期”“黄色时期”对比分析，将作者生活中的对艺术的向往和激情与生活现实的窘迫对比，了解作品中色彩的感情，这样学生就比较容易理解了。
18、是“造型.表现”课，通过引导学生分析凡高和毕加索两位大师的绘画风格，并尝试模仿大师的绘画特点进行再创作绘画活动。本课在学习方式上比较开放，通过直观的学生模仿大师作品和学生写实作品进行欣赏比较，学生分析讨论后回答出大师作品风格，教师做总结。这种方式不仅能激发学生的学习兴趣，还可加深学生对教学重难点的理解，学生会很快产生跃跃欲试的创作欲望。
19、家里有电脑的同学回家以后可以用其他的照片或者图片进行创作 ，然后发给我。以设问引发学生的好奇心，使学生对这节课另眼相看，为顺利进行教学打好基础，培养学习兴趣。 利用精美的课件作品震撼学生的心灵，吸引学生的注意力，激发学习兴趣。
对于创作思维条理性较强的学生此时介绍有关的美术知识，可以避免先入为主的影响。 给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。
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