浅谈对商业插画艺术现状的认识

浅谈对商业插画艺术现状的认识

作者：张帆

来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第10期

摘 要：本文首先对于商业插画给予了简单明确地说明，重点是通过商业插画目前的发展状况，从一个从业者的角度提出一些商业插画发展过程中不得不面对的问题，自己对于解决这些问题的一些设想，希望中国商业插画的发展有良好的市场环境。 关键词：商业插画；视觉表达艺术；创意与突破

中图分类号：J524 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）29-0023-01 商业插画是一种智慧又独特的艺术，她是绘画与设计的完美结合。20世纪前50年是商业插画的“黄金时代”，那时候没有科技时代的发达传媒体系，报刊和杂志的插画占了很大的比例。随着时代的发展，很快摄影作品的势力越来越大，大有成为主角的可能，到了20世纪90年代，摄影作品已完全取代插画，成为媒体主要的视觉元素，传统插画的地位越来越尴尬。但在这股主流之外，国外的插画作者早在1984年Macintosh苹果电脑问世伊始，便不遗余力地运用电脑发展出五花八门的插画流派。除此之外手绘与摄影作品、印刷、拼贴画的数码再处理技术这些都付与插画新的意义，使插画作品不仅仅只局限于一幅幅插图，而使之延伸到了网络、广告、CD封面甚至T恤上，插图已经成为新的文化群体表达自己意识形态的利器，原本属手工性质的插画依托电脑等新的媒介，反而成为IT时代最先锋的视觉表达艺术之一。

插画就是一种服务，要成为一个商业插画师，必须让委托人满意，减少文字作者的痛苦，就是插画家最了不起的功德。插画与纯艺术绘画最大的不同就是插画是与大众沟通，纯艺术则时常只需和自己沟通。商业插画与纯艺术都需要原创性，差别在插画还要具备“整理”的能力，他们要有基本文学修养，以及了解纸张，调整印刷的特性。早期插画或许没有现在的精致多样貌，但传达的气质正代表着画者的学识深度，是时下只靠技巧取胜难以比拟的。所以我们如果以后想从事这个职业，从学习的过程中就应该努力培养自己的想象力、观察力、文学修养，及对各种绘画材料的熟悉，除此之外还要了争一些时尚元素，把这些灵活的运用到作品中。 老一辈的插画家都有极为扎实的绘画基本功，他们的敬业精神值得我们学习，他们完成一套作品就如重新写作一样，他们不仅是画者更是导演和演员，一部部作品在他们的精心演绎下变得栩栩如生，现在看来一样是精品，这样的艺术品从不过时。在信息时代的今天，任何市场都越来越多元化，科技的发展也给插画的创作带来许多新的尝试，在继承以往手绘基本功的同时，新技术的运用也必不可少，新时代类型的插画，给手插画艺术新的生命力，使其迎来了新的“黄金时代”。 新的世纪，商业插画最理想的载体依然是平面媒体，尤以书籍为多，插画师以及媒体的价值取向明显有了许多类型，他们互相影响、繁衍——有的黑色、低调、机械、叛逆；有的鲜艳、快乐、优雅、奢华。那些单纯依靠绘画材料的使用，这个人是怎么画出来的，画笔的质感是怎样体现的等等问题，已没有意义，现代的插画家身兼数职他们是画家、雕塑

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家、插画师、设计师等等，他们通过水彩、素描、粉笔、炳烯、至甚油画颜料，加上photoshop， Illustrator，Pinter等还有印刷技术、丝网版画技术、拼贴摄影元素等等，这一切都给予插画新的时代感。”

现代被称为读图时代，所谓的读图时代的读图经验，在图片影像泛滥的当下，对于我们（生于七、八十年代的人们）来说，小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。插画无疑是我们蒙昧时期最主要的视觉经验，但随着国内媒体的不断进步，插画风格也经历了自1884年创办的《点石斋画报》的工笔线描（影响深远至1956年出版的《三国演义》）连环画，《三国演义》累计印数超过一亿册，创造了连环画发行量的最高纪录），到解放后的黑板报、版画、宣传画格式，以及20世纪80年代后以国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行商业插画设计的新锐作者涌现，以至目前国内主要流行杂志的插画，大多已是数字化产品。 放眼世界商业插画同行，除了以上提到的插画作品，还有更多更新形式的插画在酝酿势力，它们的出现代表着世界插画师不竭的创意与突破：斯坦利·当伍德（stanley.Donwood），最具实力的人都集合在伦敦，也许你不熟悉他，但他的作品其实你可能早已看过，他为著名乐队Radiohead制作了大部分的CD封面。作品元素包括手写文字、素描、字体变化、绘图、电脑、涂鸦，也喜欢村上椿树的小说。他这样描绘自己的作品：“清净、悲伤、急躁、复杂、孩子气”。弗兰科斯·查列（Francois chalet），瑞士人，创造了属于他的“圆圈人”他作品很喜欢用圆形，极简，符合国际知名的所谓“瑞士画派”传统，风格令我想起了在国内网络上大红大紫的小小“火柴人”。他们切合互联网时代的时尚。 Groovisions，日本多媒体设计组织，在2D设计发展极致的团队，作品清新、可爱，亦有波普艺术的暗线埋伏。塞夫·费舍尔（Seth Fisher）的城市插画，他执着于描绘城市的细节，沉迷于物质文化的消费一代。最新插画集将集中描绘世界各个首都城市的不同景像，他的《晕炫时尚 东京》被《The Face》评为目前最酷的10大漫画之一。大热的电视游戏机索尼PS2的插画广告，名为“第三空间”（The Third Place）。用字母字符创造的插画，更是互联网BBS上的贡献。标志嬉皮文化的彩虹，与保守主义的年轻一代…… 这些世界各地的插画师，都在努力创造这个时代的新视觉经验，敏感地与这个时代的联动，创意和突破是他们的跳板，自20世纪60年代安迪·沃霍尔开创波普艺术开始，便以大规模复制的艺术影响至今不衰，商业与艺术的结合无微不至。