学习声乐应该具备 ■郭兰英 学习声乐包括四个相关联的重要方面，即乐 感、智力、激情和体质。在艺术演唱中，这四个方 面相互交织．互相依赖，缺一不可。 一、技巧 学习歌唱技巧应明确以下五点： １．由于技巧足否出色尚取决于心理状态和对所 向往的表现力的内心概念，因此无论何时，都不能 一味卖弄技巧而忘掉了歌唱中的妙旨天趣。 ２．嗓音的正确的技术性运用，最好是通过对声 音、对所向往的表现力的重视和与正确的感觉及身 体反应有关联的思想概念来获得。 ３．技巧是相对的，不存在绝对完美这样的事 物，伟大的歌唱家的技巧在普通人听来也许是完 美，但在训练有素的评论家听来，在控制方面总还 有一些轻微的缺点。只是瑕不掩瑜，不至于破坏欣 赏者的兴趣。 ４．噪音训练是一个从身体和头脑两方而协同发 展的过程，并不仅仪是一个学习过程。就技巧而 言，只懂得ｒ什么是正确的技巧及如何来提高并不 够，还必须逐日练习和不断提高这种技巧。 ５．还要重复强调的是，必须具备最低限度的对 歌唱技巧的驾驭能力，才谈得 具有一定的自信 心。 二、技巧控制 个歌手可能天资甚高，天生就有一副好噪 子，但绝不会与生俱来一套很好的歌唱技巧。技巧 足正确地学习和练习的结果。 大多数初学者有一种倾向，认为如果把注意力 直接集中于控制特定的歌唱肌的活动，亦即有意识 地控制声带和呼吸控制肌的活动，这样的发声该最 为成功。当今杰Ⅲ的声乐权威都认为，控制嗓音惟 一成功的方法是间接的，靠听，靠感觉。控制特定 的肌肉的直接的企图只会导致不自然和额外的紧 张。即使是通过声音和感觉来间接地控制与歌唱有 关的肌肉，对初学者来说也并不完全可靠，因为在 这两种知觉中的辨别能力的发展，必须经过相当长 一个阶段的分析性学习，直至该学生会听、会感 觉。因而更近似于像～个艺术家那样来控制。但 足，既然声音和相关的感觉是惟一的向导，它ｆｆＪ在 歌唱中的确起着有效的作用，那么在为学生习者用 时．就应当对它们加以亢分的尽可能最好的利用。 三、音乐修养 歌唱上的进展迟缓和平庸，应归咎于误以为单 凭嗓子即能造就艺术家。嗓子只不过是牛理部分， 还必须在乐感、智力和激情等方而有所发展。技 巧、感觉和音乐修养不仅为艺术演唱所必需，而且 是 一组不可分割的三连音。嗓子不过是艺术家进行 演奏的乐器。具有卡鲁索（Ｃａｒｕｓｏ）那样的嗓子依 然不足以使你唱起来也像卡鲁索，还必须像 鲁索 那样思维，具有卡鲁索那样的音乐修养和感情ｊ一的 一不仅声乐部分，还有器乐部分 ４．音乐理论的基本知识 ５．关于音乐和音乐家声乐、器乐方面的知识、 不同时期的风格、声乐学派和文献类型的知识。 四、广博教育 今天，一个有成就的音乐歌唱家也必然是一个 文雅而有修养，敏感而有同情心的人 应特别强调 对其他艺术的了解和欣赏，具有英语、演讲和戏剧 方面的体验。这些学习领域对艺术敏感性、艺术趣 味和戏剧性能力的发腱都有直接的作用。那些从来 小读书（特别是诗歌），从来不去剧院或对什么艺 术都一点不感兴趣的人，是在扼杀他们自己的想像 力 有抱负的歌手应该到优秀的院校或找优秀的老 师去学习。在那儿，你将能师从胜任的教师学习声 乐，同时受到以艺术和人文科学为特色的最好的辅 助教育 在深造学习期间，把精力专注于声乐学习对大 多数歌手来说是小明智的。除ｒ进一步提高声乐技 巧，扩充音乐背景知识这些高等音乐专业的常规要 求外，一个歌手还始终庸有其他几项在训练中至关 重要的发展目标：发音洪亮而有共鸣的嗓子：富有 表现力的语汇；生气勃勃的身体：对优秀的文学、 戏剧以及其他艺术的知识和欣赏能力；关于历史， 特别是有关音乐发展的历史知识． ．要谨防音乐趣味 的狭隘和偏见的倾向，歌唱 家有不少可向器乐演奏家学习的地方．反之亦如 此：双方都应参加对方的音乐会和演唱演奏会。特 别足器乐演奏者，有必要寻求合唱和重唱的成员资 格，以便直接了解合唱和蘑唱的问题和挥练技巧。 这种经历对有心成为优秀歌手或优秀指挥合唱的人 来说尤为必要 责任编辑王庆斌
